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标题: 感动宫崎骏, 喜欢的请进来看看
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发表于 2005-8-10 03:04 资料 短消息 只看该作者
感动宫崎骏

由于《 千与千寻》，我又重看了宫崎骏的几部作品，包括《红猪》《天空之城》《龙猫》等，再看了很多的评论，和不同意见，其中不乏掺杂着很浓郁的民族情结，好象只要沾染上一丝东洋味，就应该被否定和排斥。我也是一个感情很强烈的人，但在这一点上，我觉得宫崎骏的动画电影有超越民族，国度范畴的魅力。

相比较现在很多的日本动画，宫崎骏的电影还是保持着一贯的绘画风格，人物在画面中占的比例不会太大，而除了一些游离于正邪边缘的老婆婆，人物的眼睛也不是大的惊人，这应该还是对应着他的人与自然之间关系的思考。我相信宫崎骏是执这种观点的，人在自然面前是如此的渺小。而影片中涉及到的人类文明，如机械，武器，绘画的线条也不是采用工业化的直线，而代之以一种随意的曲线，甚至是一种明显的不协调，如天空之城中的机器人，龙猫中的公车，这可能也表达了宫对于现代文明的一种态度。尤其是天空之城中的飞机，在《哈尔的移动城堡》中也是如此，在飞机上安上了好象蜻蜓的翅膀，虽然不合常理，但却去除了工业设计的冷冰冰，代之以人类传统幻想的温暖，而与之相类似的造型在好莱坞电影《天空上尉与明日世界》中也出现过，我觉得编导在这里运用的初衷应该是相近的。在宫崎骏的电影中，我们看不到现在好莱坞动画电影中的强烈视觉冲击，而角色形象的设定又极其简单，甚至有些可笑，最有名的例子还要算是龙猫，只是寥寥数笔，给我的感觉和哆啦A梦一样简捷，却是一种难得的亲切，而且你会发现，在这种动画里，人和非人生物之间没有什么隔阂，编导也从来不花心思去描写两者之间排斥，恐惧或者到最后接纳的过程，感觉上两者之间的相处是如此的自然，和谐，并不需要额外人工感情的投入，相对于人类社会中的形形色色的界限，这种自然流露让人羡慕不已。

而影片中各种小细节，小生物，小魔法的设置，虽然给人耳目一新的感觉，但如果你细细想想，其实是再平常不过的想象，而联系到自我，我们在成长和后来的所谓的教育中，这份单纯，无限的想象力早已被活生生的扼杀于襁褓之中。

我不由想到一个不属于电影范畴的日本电视节目〈超级变变变〉，从中应该也一样能体会到很多不同和简单的新鲜。宫崎骏的电影往往将笔墨倾注于儿童世界，涉及到单纯的宗教信仰，民间风俗，这可能是真正的简单和质朴，也对应着他那句“我希望能够藉着更具深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”〈哈尔的城堡〉中其实已经与时俱进的加入了一点成人和时尚的元素，而80，90年代的宫的作品，现在看来，对于我们已经被特技和暴力加重的口味来说，是清淡了一点。

最后还是回应一下标题，这篇文章不含人工色素和民族情绪，当然，如果一个21世纪愤青指出宫的电影其实和日本化妆品以及三菱重工一样，是包藏祸心的，希望以出世的理念让中国人放松对军国主义的警惕，我也无言以对。不过，在面临改革大潮的当下中国社会，如果你能暂时的静下心来，体会一下那份宁静和淡泊，我相信绝大多数人会感觉得到的比失去的多，毕竟120分钟的电影时长并不会占用您太多的宝贵时间。

[ 本帖最后由 司徒苍月 于 2007-7-16 20:06 编辑 ]


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发表于 2005-8-10 03:05 资料 短消息 只看该作者
◆漂流域仙境的四大突破◆

①下鱼上城：宫崎骏以前的作品从来没有对机械做过太多复杂设计，而移动城堡的“下鱼上城”的设计大体上也可以归类于空中楼阁，从设定中隐约透出《天空之城》中空中堡垒拉普达的几分影子，再加上钢铁、烟囱、滑轮和桅杆，也算是宫崎骏绝无仅有的一次新颖尝试。

②女孩大了：宫崎骏向来钟爱女孩作为动画片的主角，这部《哈尔的移动城堡》也不例外，不过为了忠于同名小说的人物背景设定，苏菲比他所有动画片中的女孩都偏大了一点。

③采用3D：这部动画片的“外景地”欧式风味比较浓，背景很像1989年的《魔女宅急便》，风格则是“《风之谷》+《天空之城》”的结合体，宫崎骏本人也决定在城堡的移动中采用3D技术。

④魔幻题材：除了秉承宫崎骏的一贯风格外，《哈尔的移动城堡》与他以往的原创不同，题材正好切合时下非常流行的魔幻潮流，故事主题相对来说更加具体。


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发表于 2005-8-10 03:07 资料 短消息 只看该作者
小评：给宫崎制造泼点冷水
这一次宫崎骏终于放弃了自己创作故事，而改编英国作家戴安娜·韦恩·琼斯的同名儿童幻想小说，原本打算只参加监制工作的他，还请来参与《千与千寻》的铃木敏夫继续担任监制，而老搭档久石让谱出了一组《印象交响组曲》，主题曲《世界之约》将由苏菲的配音倍赏千惠子演唱，此外木村拓哉(哈尔)和美轮明宏(女巫)的加盟，也大大加强了本片的吸金力，动画界巨头迪斯尼非常看好这部影片，也决定于明年在美国上映本片的原音字幕版。看了这么多关于影片的幕后消息，仿佛这部《哈尔的移动城堡》非看不可，但别忘了马克思他老人家的座右铭怀疑一切，宫迷常说飞翔是宫崎骏动画永远的梦想，女孩与爱是其不变的主题，现在看来“《魔女的宅急便》的欧洲味+《天空之城》的移动城+《千与千寻》的老太婆”，尚待改编的故事是否能够出彩。也许最后你只能说：这是宫崎骏的作品，不是吗？
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发表于 2005-8-10 03:10 资料 短消息 只看该作者
我看—《风之谷》


史诗级作品
无庸置疑的，这是一部浩大深刻而沉重的英雄史诗，看完后觉得似乎与剧中人物一样，有着经历了艰苦旅程的疲累，一种满足的疲累。这部作品内容架构庞大，人物出场众多，充满神话与科幻色彩的背景，包含人类两大势力的大战争，主角横跨世界的生命追寻，人与自然斗争的哲学探讨，都衬托出这史诗般的壮美风格。剧中女主角娜乌西卡参与人类战争，由风之谷跨越腐海到土鬼帝国的历程，在架构上类似荷马的大战诗《依利亚特》与《奥德赛》长途冒险旅程的结合，而在人对自然的救赎，和女主角如同救世主般的魅力，则让人联想到圣经神话的风格。由于风之谷的基本设定复杂，有许多作者自创的背景名词，如腐海、王虫、森林人等，架构了这一奇特的世界观，不要说与现实的故事相比，连风格都迥异于一般科幻的设定，这也造成阻碍读者或观众去理解这部作品的原因。所以与宫崎骏其它广为人知的作品风格不同，本作可算是他的异数。

改编自漫画的电影
许多人认识宫崎骏都由电影《龙猫》、《天空之城》、《风之谷》等片子开始，在片中他常用的一贯主题如环保、理想、飞行等，都使人以为宫崎骏的风格就是与这些脱不了关系，当然也是适合阖家大小观赏的国民动画家。但这部宫崎骏花了十二年时光创作，呈现整个思想的漫画大作《风之谷》却非如此，反而是一部相当阴沉诲暗的作品。尤其在战争血腥的刻画，人类苦难的描写都与他在电影中给人的印象是完全相异。不过由于漫画风之谷的舞台相当沉重低调，使后来制作的电影风之谷或多或少也有受此影响，同样有着较阴沉的风格。虽然如此，电影风之谷是与漫画风之谷完全不同的两个作品，除了舞台的背景的类似外，电影只是把漫画前一本多的部份加以改编，以符合观众的接受度与电影长度的要求，当然在内容的哲理阐述上，电影就远逊于漫画原作了。

娜乌西卡的来历
根据宫崎骏的表示，女主角娜乌西卡的名字来源是《奥德赛》中，去拯救经过艰辛旅程的奥德修斯的少女，派阿基亚国的公主娜乌西卡。在《奥德赛》中是由奥德修斯向娜乌西卡以回忆方式叙述他的冒险历程。而后娜乌西卡虽然与奥德修斯分开了，却仍以女性吟游诗人的身份到处述说着奥德修斯的英雄故事。另外宫崎骏也提到日本另一个有与众不同的气质与爱心，热爱自然生命的“爱虫公主”故事，这也是风之谷的娜乌西卡角色性格的来源之一。在风之谷中的角色冲突中，是在探讨人与自然的问题，于是宫崎骏赋予了女主角有着奥德赛中娜乌西卡的浪漫与勇气，还有爱虫公主的气质与爱心，更给了她可到处翱翔的翅膀──如同白鸟的喷射滑翔翼，而这样的人若身处于浑沌黑暗的艰困世界中，将会激荡出何种不同的命运，这也是这部作品主角会如此的令人印象深刻的原因。

精采倍至的角色塑造
以角色来看，漫画风之谷的角色庞多不易处理，但也由于是漫画媒体，宫崎骏能以较长的篇幅来铺陈描述，也比较随心所欲，使每个人的都有血有肉的活在那个世界中互相冲突。在漫画版中，对于库夏娜身受下属爱戴的领袖魅力，有着坚毅不受困难击倒的力量，这在电影中都是无法看到的。其他如察鲁卡身出土鬼的救民热诚，克罗托瓦乱世处身的权谋，尤巴舍己为人的侠客精神，许多配角都有不凡的表现，在某种层面上也都可以称为英雄，这也是长篇史诗级的作品才能完整呈现。另外对土鬼神圣帝国的黑暗过去，多鲁美奇亚的家族斗争，后期土鬼神圣帝国疯狂的偏执仇恨，或许极为煽情，但在这庞大凝重的气氛下，没有这些情节也难以去冲突这持续不断的苦难。漫画版风之谷后期几乎可说是以愈看愈艰苦的心情在度过的。

画风呼应着剧情风格
由画面上的形式来探讨。这部漫画的形式不采用一般日本漫画的沾水笔笔法，而用针笔素描的笔法来绘制，产生了一种如铅笔般朴素但是有浪漫风格化的特点，每个物品服饰看起来就像是有相当久远历史的刻画。在漫画的分格节奏上，更与一般看的漫画还多了一到二层的分格，使阅读的速度缓慢了下来，有助于气氛的凝聚与庞大剧情的思考，这都正呼应了剧本庞大的史诗风格。当然宫崎骏本行就是画动画，对于分镜动作的转换都更是他的拿手，尤其他擅长的广阔背景，还有战争中千军万马下的原始惨烈描写都是在其他漫画中难以看到的。

心灵上的进化
在漫画中包含主角在内，都不时可见以心灵通话感应的超能力画面出现，尤其遇到中后期更是明显。尤其在第二集娜乌西卡开始以心灵感应通知王虫群，成为降临金色草原的青衣圣者后，一直都以心灵感应来与森林、王虫沟通，也指出在心灵层次的互相了解才是解决争端的方式。尤其后段出现了森林人瑟尔姆，这位在全篇中唯一能匹配上娜乌西卡的男人，在后期一直以心灵上的接触在帮助娜乌西卡，也正呼应以心灵进化的意旨。

宫崎骏在最后所揭露上古人类操纵世界的计画，让一些科幻迷联想到艾西摩夫的「基地」系列。同样在世界陷入黑暗的时代时，有一群科学家为了让世界能早日复苏，而建造一个能掌控复苏计画的中枢，在基地系列里是第二基地，而风之谷中是土鬼帝国的陵墓。无独有偶的，在基地系列中，最后的世界争夺都以心灵能力来成为决定的力量，而风之谷中不时可见以心灵感应来了解传达讯息。

与世界和谐的新进化观
在风之谷的世界中，有「森林人」这个新概念可说是创举。自从神话中普罗米修司盗火给予人类，人类以火为工具，在产业技术上是为一次新的进化。以往文明的演进都是以石器到青铜器，由农业到工业，人类不断发展技术，以利用更多大地的资源为进步方向。欧美科幻故事也都以人类进化终究会脱离肉体达到纯粹心灵的世界，这与西方传统哲学以纯粹理型为主的柏拉图思想有关。但是在此宫崎骏却反其道而行，当人类得到火完成了新的大进化后，若能放弃火与自然和谐共生则是再一次的进化。而「森林人」就是在这概念下发展出来。王虫与腐海生态是世界为了净化大地被人类污染的资源所出现的，森林人就是放弃了使用火，与腐海自然和谐共生的人。当人们竭力与腐海作生存的资源争夺时，就有人已经了解这奥秘，成为深入腐海生存的森林人一族。而青衣者则是指出这个道理的指引者：「适应这个世界，迈入新的进化，这并非肉体的改变，而是在心灵上、思考方式上、行为模式上彻底的扬弃旧有的自大心态，这才算是真正的进化（不是嘴上说说而已），无法进化者只有遭受自然灭亡的一途」。在漫画中后段也渐渐凸显王虫与森林人，因了解这个奥秘的尊贵，才是真正进化的神圣种族。这种尊崇自然的东方思想，可算是对西方纯粹理性的反动，并与日本神道教敬拜森林的思想有关。娜乌西卡与巨神兵最后竟是去灭神残酷而混沌的结局。

但是宫崎骏的思考并没有就此打住，最可怕的地方，就是他在最后部份竟开始自揭疮疤，反过来质疑推翻原有的立场。他认为之前把进化与不进化分开的途径，本身就陷入了二元对立的陷阱。把人类由自然中分开来的思考是有漏洞的，因为人类本身就是自然的一部份，不论人类如何与自然相处，当人类一旦出现时就已经会改变了自然。于是他最后才揭露出来：「自然要净化大地的腐海生态，原来竟是太古的人类用生命科技所造成的计画之一，是人工的，并非自然的，所谓净化大地的腐海，不过是人类的工具罢了」。而先前认为自然神圣不可侵犯的立场自此完全崩盘。若是一直深入下去很可能会造成完全虚无的结论，但是宫崎骏思想就算再灰暗，他仍然是抱有理想主义的人，他并没有陷入这虚无中，如同娜乌西卡在后期内心的历程中仍不断与自身的黑暗虚无搏斗。不论世界的结局是如何，只要生命能在这世界中努力活着，必然能展现生命无限的力量，人类就算能操纵生命，却无法了解所谓的「生命之道」，就算能制造表面物质的身躯，而生命不可预测不能限制的力量是无法掌握的，对于王虫与森林人的心灵层次进化更是超出原有的想像。在结尾娜乌西卡带着巨神兵去毁灭操纵世界的「神」，也就是太古的生化电脑，并且呐喊着：「生命是在黑暗中闪烁的光」，也点出虽然活着是一件艰苦的事，但生命的意义就是要突破这困厄，就算未来会因此而更加的浑沌不明，却也相信生命自然会找到出路的，这也是宫崎骏在这末世纪黑暗所期待的最后希望。

本作是宫崎骏这十几年的思想演变轨迹，由对自然的尊敬到人与自然相处的定位都有透彻分析，最后虽给了我们一个模糊而不确定的结尾，但每个人物挣扎的历程，却已深深留在读者心中。
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宫崎骏之感官世界－前言

宫崎骏部分作品的精神分析很有意思。　
说是部分作品，因为我只看过部分，相互之间有相通的地方，也有差距。

说精神分析，是因为我是个现代派中的经典主义者，基本上在十九世纪西欧诞生的三种理论和分析方法中打转：一是经济分析，就是马恩的那套，讲阶级、需求和价值；二是弗氏的对话实验，也就是精神分析；三是索绪尔奠基的现代语言分析，发展下来有结构主义、文本分析等。

宫崎骏的作品，分析起来，用不上传统经济理论，文本分析又非常庞大，我只好选择精神分析。

这是谦词。反过来说，宫崎骏的作品精神偏差非常多，而且非常有日本国民性和我们这个时代的代表特征。

在我们了解到的日本当代文艺作品中，宫崎骏的作品表面看来极为“正常”。比如，大岛渚的东西很多人看不惯，但看看大江健三郎就又觉得大岛没什么；三岛由纪夫怪怪的，传统“正派”的川端康成偏和这么个另类人物关系非常好还替他主持婚礼；北野武的东西也有很多人斥为变态；年轻一些的独立作品潮流中，黑泽清、竹中直人等影片中的人物也怪怪的，玩催眠、灵异。好象这几年的日本名人中最正常的是岩井俊二，但他与宫崎骏一样值得分析。

我们最好的文学和电影相结合的部分经常也如此。比如被改编最多的之一苏童，不少人指责腐朽阴暗。

相比之下，宫崎骏的作品正常得象咱们这里二月河的小说。除了一小撮知识分子，全社会没有指责，大家都看得津津有味。

宫崎骏作品的中心是少女。这一点，从《源氏物语》到川端康成是一致的。

重要的首先是年龄，其次是性别。
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宫崎骏之感官世界－年龄

《源》男主角17岁玩遍花花世界。《好色一代女》作为色情作品结构比《金瓶梅》或《发条橙》差一些，但年龄与色情的结合与《金》或《肉蒲团》相反，咱们的这两部作品明确表示20-30岁之间是女性的花样年华，中国其他大部分作品也是这样表达的；《好色一代女》虽然一直讲到年老色衰在街边乞讨(象《祝福》和《骆驼祥子》)，但性爱的中心年龄是15-17岁。它明确地讲最好的年龄是15岁，到17岁就走下坡路了。

西方文学作品中现成的例子，杜拉在《情人》的开篇词中感叹：我十八岁的时候已经太老了。那是西方眼中的东方情调。


西方电影作品中，现成的例子起码有两个：一是2000年独联体的《27个丢失的吻》，出了盗版碟，女主角说是14岁，故事对性的问题不回避；二是更有名的《莱昂：这个杀手不太冷》，女主角13岁，很暧昧。


中文作品中，这个问题最突出的，是我们最伟大的小说《红楼梦》。一堆红学家讨论过贾林薛的年龄。比如黛玉到贾府的时候，有人说刚够14岁还是虚岁，也有人说得有17岁了；她笼统在贾府呆了不到两年，按现在的“标准”，是早恋。


恋之为早，取决于事件主角的年龄，但更取决于社会背景。如果大家都在16岁开始初恋，高中生就不算早恋。如果在12岁就结婚了该怎么算？


旧北京结婚的年龄偏小。有历史学家说整个封建社会结婚的年龄一直的慢慢提前。我们不用看历史，看作品就可以。《西厢记》的性爱比《红楼梦》“正常”一点，男女主角都是成年人，莺莺即使没二十也过了十八了，符合现在国际通行的成年人年龄标准，张生年龄更大一点。但看旧北京的老照片，看当时人的自述，好些十二三岁结婚的。溥仪大婚也就14岁。当时的吴佩孚15岁首婚，对他没有任何影响，很快丧妻后，31岁再婚。


十二三就结婚，现在的人看来很难理解：那年纪，能干什么？可是让他们看我们会更奇怪：凭什么允许不结婚先做那事，就不能让人家先结婚，再慢慢学做那事吗？


况且还有别的说法。传说清末逊帝在大婚之前就有那么挡子事，宫里的事情。有一堆女人想做贾宝玉的秦可卿。这也不奇怪，以前就有万历皇帝从少年时直到老年一直与比他大19岁的乳娘情深意长。


年龄如此重要，也因为我们相对来说生活在一个缺少禁忌的时代。西方这一过程是60年代完成的，个别国家拖到70年代初。当时他们的老文人感慨：在拉马丁、雨果的年代，一个少女可能为意外失去贞操而自杀，而1970年的巴黎，15岁的处女少得象大白天的星星。我们这个过程还在继续，中国非常大、地区差异很大。


禁忌的缺乏，来自上个世纪下半叶世界性的开放。电影只是个例子。当暴力和色情并非禁忌之后，当网上小孩灌水也高呼SM之后，只有年龄的禁忌，分级制以年龄为依据，是娱乐产品与传统伦理相互斗争和妥协的结果。大岛渚的作品和《索多玛120日》已经把成年人的所有禁忌全部打破了，几乎同时伍迪艾伦有搞笑版却同样深刻的《你一直想知道却从来没有敢问过的有关性的一切(性爱宝典)》。


所以到了我们的年代，只有一个禁忌，就是成年人与未成年人性交。网上禁止发布18岁以下的模特的色情照片，各个国家严厉打击儿童色情，发达国家的电影对这个问题讳莫如深，我国刑法规定任何成年人与14岁以下的人发生性关系前者犯强奸罪。


60-70年代解除禁忌，在电影中的标志是六十年代的《洛丽塔(一树梨花压海棠)》。《洛》来自文学，有着一个人在不同文化背景中连续生活后的恍惚，还有战后气氛也就是颓败而不是吸毒之后的激越，是个体对全社会不恭敬与个人尊严至高无上的混合品。《洛》在未成年人性生活的问题上走得最远。


也就是说，暴力和成年人色情还可以玩很多花样，未成年人的事情，后来不可能比《洛》更过分。


宫崎骏的作品，主角年龄很小。他出品的作品中，《听见浪涛》等基本还是个初恋的年龄，大概上高中或高中刚毕业，谈起恋爱来大部分观众不会反感。但他自己的作品年龄更尴尬，《魔女宅急便》和〈幽灵公主〉的女主角和男主角说不清楚多大，前者可能13、14岁，后者可能15、16岁。这是个非常让人猜疑的年龄。〈千与千寻〉把问题简单化了，因为涉及到父母，小女孩10岁左右，把任何猜疑排除在外。


年龄如此重要，因为日本动漫有将少年人年龄模糊化的一贯倾向。这个倾向是艺术的一部分。但在日本文化的其它方面，也有同样做法，比如色情娱乐。日本的通俗色情作品关注所谓“女学生”是大家都知道的。再比如所谓“车站读物”，就是在火车站或机场购买的很便宜的一次性读物，即使不是动漫，内容也常涉及中年人与少年人不平凡的“纯真”情感关系。


不仅模糊化，而且故意大龄化。引起猜疑的方向是预先设定好的。如果说美国电影整体上有幼稚化倾向，就是把观众都设定为6岁的文化和智力水平，日本动漫的整体倾向是以少年形象打动人，但将少年人的体格和能力尽量往成年人的方向靠拢。这个影响非常大，有多少中国少年曾经在课桌、墙壁、书本里描画过“美少女”？有多少日本男少年幻想着自己有一对“铁拳”？


比如典型的“美少女”，看年龄大约为12岁，针对的观众可能以小学毕业到初中，讲的是各种班级内部争斗的变形版本，可是身材是魔鬼式的。拥有这样的身材是女性对自己的幻想还是男性对性伴的幻想？


宫崎骏的作品好象不涉及性问题。岩井俊二是个旁证。这两个人都是纯情派的高段位“电影艺术家”，功底深厚，影迷叫好，票房也很好。《情书》把性问题都躲过去了，尤其是非常巧妙地把少年人的性问题躲闪过去，留下的都是纯情话语和物证。


年龄的问题，在中国比较成熟的另一个旁证是从第一代到第六代的电影惊人一致地将谈恋爱的人圈在25岁左右。在中国的不成熟是所有作品在这个问题上都在导向琼瑶：将初恋与婚前教育混为一谈。详细说，就是：22岁第一次谈恋爱，磨磨蹭蹭谈个三四年(取决于连续剧的长度)，然后结婚。爱情导向婚姻，婚姻是爱情的结局。

这个问题好莱坞俗片比日本和中国电影更成熟一点，就是把初恋与婚前恋分得很清楚。1990年以后好莱坞的初恋片头号类型是恐怖片，《惊声尖叫》等，主角年龄为18岁左右；婚前恋的年龄翻一倍，35岁左右，已经经历了无数情爱沧桑、只想找下半生的伴侣，这种人经常被设计为已经结过一次婚，找的是同龄人，类型基本可以算是浪漫现实主义，比如《西雅图未眠夜》、《当哈里遇见萨莉》等。

中国35-40岁的恋爱戏多数在倒生活的苦水，向后看不向前看。所以与这个年龄人不恋爱的戏差不多。

日本这个年龄的人在电影中占据的地位，有一点很突出，就是男性比女性重要。男性的统治地位还反映在这一类题材充斥着艺术化的、但与通俗色情读物一致的中年男性对青年女性的幻想。远有〈追捕〉，近有〈谈谈情跳跳舞〉等。日本电影的进步，在这两部具体的影片中，是〈追捕〉将中年男性对青年女性的幻想强加在后者身上，还非要反过来说是青年女性对中年男性有性幻想；而〈谈谈情跳跳舞〉已经承认支撑社会的，只不过是中年无聊男性永远也实现不了的对青年女性的性幻想。

日本影片中近年的异数之一是青山真治的〈人造天堂〉。结局落到一个中年男人(役所广司)与一个十一二岁的小女孩共同面对以后的生活。父亲与孩子的感觉很浓，虽然他们不是一家人。但拯救的方向还没有变：成年人拯救未成年人。

〈千与千寻〉反过来，未成年人拯救成年人。小女主角的年龄比宫崎骏其它作品还要小。这个方向的拯救更加肯定这是一个家庭内部的故事，与性爱没有关系。

因此唯一的疑问，是类似〈追捕〉让人产生的疑虑：到底是宫崎骏这个中老年男人幻想在无望的成人世界中只有儿童才有拯救的能力、还是儿童幻想以超能力拯救父母。鉴于〈追捕〉在性幻想上的错位可能过了一二十年别人才看清楚，〈千与千寻〉讲述的是谁的幻想，恐怕也要过一些年。
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宫崎骏之感官世界－性别

其次是性别问题。性别问题集中在个人能力上。
女性性别在宫崎骏的作品中非常突出。她们既非常女性，又不乏男性的所有优点。但是男性就差很多，经常在为一个错误的理念做错事，甚至是缺乏能力的代名词。

这个观点很象〈红楼梦〉里说的女人是水做的男人是泥做的。

单看〈幽灵公主(魔法公主)〉。

日本动画片对超能力(SUPER POWER)的幻想集中在男性身上，通俗的〈北斗神拳〉、〈四驱小子〉、〈灌篮高手〉等，高级的〈明(亚基拉)〉等。女性有时候也有超能力，但更多是幻想型的，如〈樱桃小丸子〉。

日本动画对超能力的幻想，我看深层次的原因之一是军国主义的覆灭。任何民族都可能对力量产生崇拜，但在日本，由于社会体制和经济在发展均以二战后美国的占领为前提，对力量的崇拜更接近幻想。

这包括了体格方面的原因。比如所有黄种人篮球迷在电视里看到美国黑人球员灌篮时的羡慕。

体格的原因由于少年题材的年龄问题而加剧：少年人没有成熟的体形，他们力量更小。

日本动画片中对超能力的幻想一贯伴随着恐惧，他们在明治、大正、昭和时代曾经向往以力量取胜却彻底失败，而且毁灭的最后象征是原子弹。

所以就有了〈幽灵公主〉中男少年的形象：由于杀戮，他偶尔得到超能力，但超能力还会带来他自己的毁灭。这是故事的引子，后面的全部内容是尝试弥补杀戮这个过错，放弃超能力以获取新生。

这就是有关男性性别对于宫崎骏的意义：他们不断在犯错误并缺乏纠正的能力。

〈幽灵公主〉中另两个男性形象更具备父性的意义，被描画成两个极端。

一是矮胖和尚。和尚被公众认为无欲，但他是该片中最贪婪的人。而且作为和尚，他也不可能做一个父亲。

另一个是神鹿。神鹿本身有佛教意味。他的行为与杀戮相反，就是超度，不仅超度无辜者，而且超度刚刚放下屠刀的人和动物。他或许是个幻想中的合格父亲，因为他能治疗一切伤痛。但在他被杀戮的瞬间，他变为超能力的恶的具体代表，并毁灭一切。他复活的瞬间也是他彻底蒸发的瞬间，他成为大地的父亲。大家通常说的是大地母亲，汉族和周边少数民族都这样说，古代天圆地方天乾地坤也这样说，其它民族的民间传说(如古希腊的、俄罗斯的)也这样说，可见神鹿与和尚一样，虽然是男性/雄性，但已经丧失了性别。

〈幽灵公主〉的女性形象以刚烈果断为特点。但造型都很美。造型与性格能力的冲突与“美少女”系列的构思只有高低之差，在现实主义原则面前五十步笑百步。

她们的能力被“明治化”，就是放到日本开放之初、日西文化大冲突、日本还没有彻底军国主义化之前。能力的依据在两个女子身上有不同反应。

幽灵公主代表着自然混沌嗜血万物和睦相处的年代，代表着万物有灵，代表莽莽森林自卫的攻击性，背后是日照大神上千年的传统。这些都很普通。但，不同寻常的是她的年龄，她与男主角相仿只有十多岁。她的能力来自神秘时代的所有传说，灵异的动物和肢体的敏捷。

女城堡主代表着理性、西方、武器至上，求发展、向地球做最大程度的索取。她基本是男主角母亲的年龄。她的力量来自有组织的人群(近似愚公移山和人定胜天)，科技进步和经济学的效率观点。好象是个母系氏族的孑遗。其实正因为她在几个主要人物中最现实，所以她的形象最离谱。

这种有明确历史成因的个人能力不是超能力，与小男主角莫名的超能力截然相反。明治时代的在位与昭和晚年的缺席，讲述着日本人心头的两块情节：对明治的理想化和反思，昭和的隐痛和对昭和的宁愿漠视。

如果〈幽灵公主〉中有一个人物一直没有犯罪，那就是公主，一个少女。虽然该片的唯一主角是少男，但中心英雄形象是标题中的幽灵公主。少男因为超能力并不属于他自己，在故事中更多扮演的是个纷争的调停人，基本是个无能力的角色。这就是宫崎骏一惯的男女角色的性别对换。

他不是唯一的。咱们这里的谢晋也一惯将最大的能力和政治正确安放在女性人物身上，而男性或者是无能力的、或者是有罪的。

能力是什么？日本动漫一向把能力分为两类，一为四肢的延长线，二为脑子中转动的能量。

能力的分析分为三部分：一是来源，二是大小(也就是是否超越自然)，三是行使的理由。这三个元素结合起来决定着结局。

少男的超能力无人能理解，集中于右前臂，来源不明，连他自己都不敢利用；少女的能力来自她自己完全了解的地方，而且没有任何超越她个人的东西。这两个人的能力到结局时不会给他们带来灾祸，因为他们拒绝使用超能力、或运用的是自己天生的柔弱力量。也正因此，他们本是该片完美的一对。

女城堡主运用的是典型的日本式“手臂的延长线”。手臂的延长线可以是一把军刀，在该片中是毛瑟枪。正像腿的延长线在别的日本动漫中可以是一辆摩托车。她为此要把结局处付出代价，就是丧失一只胳臂。

只有神鹿完全运用他脑中的能量，因此他与〈明〉中的主角亚基拉一样，最后只能彻底蒸发掉。这一点，在万物有灵论与佛教的结合当中，至善和至恶对世界的贡献是等价的，也很象太极的阴阳互生互灭。
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发表于 2005-8-10 03:19 资料 短消息 只看该作者
宫崎骏之感官世界－善恶

所以，就象所有传统作品一样，宫崎骏一直在尝试惩恶扬善。他的聪明足够使他非常委婉地讲述善恶之争，甚至有时候并不直接给出最明确的答案。这也是明治思维，既充满对西方理性+效率的景仰，又难以割舍传统。

有关善与恶，如果我们脱离明治之前的时代，进入二十世纪，甚至进入21世纪，应该有什么样的理解？


以下是本文的精神分析型结论。

爱与恨的共生被美国影片〈猎人之夜〉表现为各写在四个手指头上的四个字母：LOVE，HATE。而那个男主角是个牧师，每当他祷告或布道时，手指交叉在胸前，别人能读到的，就是八个混在一起的字母。

在二十世纪二十年代，弗洛伊德修正他的理论，将驱动人的行为的本能分为爱和恨。集中体现这一思想的有他与爱因斯坦的通信，目前中文已经有了几种译本。弗洛姆在他之后对恨有着更透彻的阐述。

弗洛伊德在信中说：“我们认为人类的冲动(另一版本译为“人的本能”)总共可分成两类：第一类是想要保存和结合(另译“统一”)，我们称之为爱……这是日常用语“性”的延伸。第二类冲动想要破坏和屠杀；我们称之为攻击冲动或毁坏冲动。”

“可是我们千万得留神不要急于把它引向“善”与“恶”概念。因为这些本能作为对立物是不可缺一的。这两种本能既可对立，又可协力，正是通过它们的活动，人类的一切现象才得以产生。”

宫崎骏作品的爱恨交织不单在不同人物身上，也在同一个人物身上。

他的作品的现代性不仅在于非经济化、泛文本化，而在于每一个结果都是由于爱与恨的共同努力。

他的作品的传统性，就是成年男性幻想中或多或少将自己无法达到的幻想巧妙地附加在未成年女性身上，并将年龄和性别或者倒错、或者模糊化。
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发表于 2005-8-10 03:20 资料 短消息 只看该作者
宫崎骏背后的音乐英雄

宫崎骏的动画作品向来在动漫迷群体中受到极高评价。细致的绘画、写实的手法和充满着奇思妙想的情节，无一不被津津乐道。人们在回味宫崎骏独具魅力的动画片时，也常会谈起其中令人过耳不忘的音乐。这些音乐创作者与演唱者既有享誉乐坛的大师，也有一直从事动画配音的声优。本文将对他们进行一一介绍。


电影配乐大师久石让

从1984年至今，宫崎骏和他的吉卜力工作室共推出过15部动画剧情片，其中由宫崎骏亲自执导的8部作品中，除了飞鸟凉的”On Your Mark”，其余7部的音乐都出自久石让（Joe Hisaishi）之手。这些高雅脱俗、纯真大气的旋律，以独特的隽永之气，画龙点睛地使影片更具人性魅力。

久石让1950年生于日本长野，自小接触古典音乐，四岁便与铃木慎一学习小提琴。1969年进入国立音乐大学作曲科，钻研现代音乐作曲。事实上，久石让除了电影配乐外，他对现代作品的造诣颇深，并深受菲利浦葛拉斯（Philips Glass）、史提夫莱奇（Steve Reich）、史托克豪森、约翰凯吉（John Cage）以及日本近代作曲家武满彻、三善晃的影响。

1981年久石让推出第一张专集《讯息》。1983年，经介绍认识了宫崎骏，并为宫崎骏第一部作品《风之谷》创作了精彩的印象音乐，此后两人结成工作挚交一直至今。这段为人津津乐道的合作，使他俩沟通默契，总能为动画影片找到最合适的配乐。音画俱佳的《天空之城》中他使用了爱尔兰民谣；天真的《龙猫》音乐则充满了童趣；《小魔女宅急便》则糅合了吹管乐与美国乡村音乐与民谣风格；《幽灵公主》的音乐更具日本传统音乐，经交响弦乐团的演奏，弥散着时代的空灵与神秘；最新的《千与千寻》更体现了久石让在把握题材与音乐表现上的自如，音乐色彩斑斓又不失大和民族的特色。

他早期还为《W的悲剧》（夏树静子推理小说改编）、《两个人》等影片配乐，并大受欢迎，几乎当时日本知名卖座电影都找他担任配乐。那时，邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，有着旺盛的创作力。上世纪90年代以来，久石让与日本大导演北野武也有许多令人惊艳的合作，其中包括1993年《奏鸣曲》、1996年《坏孩子天空》、1998年《花火》、1999年《菊次郎的夏天》以及最新的《四海兄弟》。

配乐之外，他更积极地以钢琴独奏家身份参与正统演奏会形式，包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出，获得乐界很好的评价。1991年久石让获得每日映画大奖音乐赏，1992年2月他继《I am》专辑后，又推出钢琴独奏专辑《我的失落城市》，三年连续获得日本学院赏最优秀音乐赏。他担任过富士电视台连续剧主题曲《我看到你》配乐，长野冬季奥运音乐总监，平成九年他更获得第48回艺术选奖文部大臣新人赏。

5把优质女声和一位假声男高音

青涩的勇敢之声 安田成美 （演唱《风之谷》主题歌“风之谷的娜乌西卡”）

1982年出演电视《甜蜜的家》，同年因演唱《风之谷》主题歌而大放异彩。1984年出演电影《青春共和国》之后，因为电影《等待玛丽琳》、《混蛋！我生气了》（森田芳光导演）的演出而获得报知电影展女主角奖和日本AKADEMI电影节优秀女主角奖。多年来一直保持着高度的人气，2001年主演了神山征二郎导演的《大河的一滴》。

安田由于并非歌手出身，在演唱《风之谷》主题歌时，音色与演唱技巧的表现都差强人意，但是一股朴实的气息却不可多得，而且该片音乐的亮点在久石让大气恢弘的交响配乐。

游刃有余的清爽之声 井上杏美 （演唱《天空之城》和《龙猫》的歌曲）

原名宫崎碧，生于石川县金泽市。她1983年4月以演唱原创作品出道。三年后在“吉卜力”经典巨作《天空之城》中演唱了片尾曲“伴随着你”。1987年11月再次受邀为《龙猫》演唱了片头曲“邻居TOTORO”、片尾曲“散步”及插曲“妈妈”。1989年11月动画电影《小魔女宅急便》再次请她演唱形象歌曲“看得见海的街”。1992年为NHK“大家的歌”，综合动画节目“YADAMON”演唱了多首插曲。她经常演唱大型的文化活动、周年纪念的主题歌，歌唱实力和形象都受到很高的评价。曾获得过日本动画大赏最优秀主题歌奖，在动画大奖、最优秀奖历代动画歌曲演唱者中排名第一位。

井上杏美的出色在于能将悠远委婉的“伴随着你”演唱得信心与勇气兼备，而将轻快的“散步”和“邻居TOTORO”演绎得童趣盎然、干净透彻。这两部作品的歌曲后来都成为动画音乐的经典和宫式音乐的标志之一，被广为传唱。

才艺兼备的自信之声 荒井由实 （演唱《小魔女宅急便》中的片头、片尾曲）

1954年1月19日出生在东京八王子，1972年在东京大学求学期间参与演艺事业。同年7月以“不需要回答”进入歌坛，73年11月推出首张唱片《飞机场上空的云》，1976年与作曲家松任谷正隆结婚，改名为松任谷由实。在上世纪80年代她的歌曲几乎都达到百万销量，堪称“不倒翁”。出道多年的她，由于经常藉由歌词贴切地描述女性与恋爱的微妙关系，被誉为“现代女性代言人”和“新音乐女王”。在新人辈出、竞争异常激烈的日本乐坛，以独特的音乐创作风格屹立于不倒地位的成就是极为罕见的异数。

荒井由实的实力在该片的“胭脂的传言”、“沉浸于温情之中”中表露无疑。她所创作的这两首带有美国西海岸民谣风格的歌曲和久石让以吹管乐与欧陆风情搭建的电影配乐相得益彰。荒井由实略带沙哑的嗓音在歌曲中表现的自信十足，令人意犹未尽。

温情的磁性之声 加藤登纪子 （演唱《红猪》的两首歌曲）

1943年生于哈尔滨。1965年仍在东京大学就读的加藤参加了日本第二届业余演唱比赛并获得了优胜，此后开始她的歌手生涯。第二年她又凭借歌曲“红色风船”获得第8届日本唱片大赏新人奖。而后又多次获得日本唱片大赏歌唱奖，演唱了许多热门单曲，如“如果能在天空飞翔”、“灰色眼睛”、“流淌的河流”。她游历过许多国家，在各地都举行过歌唱演出。

加藤是所有配唱女歌手中最令人印象深刻的一位，她厚实而富有磁性的嗓音、情绪拿捏到位的演唱，都使《红猪》中人物情感的流露，在音乐里写得一清二楚。尤其由她本人创作的爵士风格片尾曲“往事”在宫式音乐中可称为一流作品。在片中加藤还是女主人公意大利女歌手Gina的配音声优。

歌谣的灵魂之声 木村弓 （演唱《千与千寻的神隐》主题歌“永远同在”）

生于大阪。高中一年级时还就读于神户女子学院的木村弓独自到美国留学。完成了当地的高中学业后升入加州州立大学，专攻钢琴。回国后，她立志要成为声乐家，但由于脊椎受伤使她一度对歌唱有了放弃的念头。当她东山再起不断摸索时，遇到了原田千裕。在他的指导下开始歌唱的恢复训练，并借鉴形成了独特演唱方法。1988年木村弓确立了独自弹唱的表演形式。除了音乐会之外，她还在全国的养护机构、学校、医院等展开演奏活动。1991年发行了个人专辑《银滴》。

《千与千寻的神隐》的音乐元素丰富、表现手法老练，显示了久石让扎实精致的一贯风格，本土气息和西洋音乐的结合更超越了《幽灵公主》。而擅长民谣的木村弓则以她对日本民族音乐的领悟，创作了堪称精华的主题歌“永远同在”。目前该电影原声正在热销中。

几可乱真的男高音假声 米良美一 （演唱《幽灵公主》的主题歌“幽灵公主”）

正统音乐科班出身，1995年第六届全日本歌曲大赛赢得铜牌大赏。作为一名假声男高音，他具有一股不同的特质，一股近似女性化的柔美特质。1997年他受邀演唱了幽灵公主的主题歌，并受到广泛关注。他同世界最顶尖的花腔女高音葛贝洛娃合作过，显示了超凡的演唱水准。

《幽灵公主》在所有影片中最具日本传统色彩的，它的主题歌采取美声演唱方式演绎出典型的日本风味，而演唱者挑选的正是这位当时还未走红的假声男高音。米良美一的声线在未经告知的情况下绝对会令你判断错误，这种有些暧昧的音色和迷离的演唱基调，铺陈暗示了人与自然的平衡和冲撞。

（以上为宫崎骏执导影片的歌曲演唱者）


“吉卜力”音乐干将

（以下为非宫崎骏执导的吉卜力工作室影片的歌曲演唱者）


上上台风（演唱1994年《狸猫大战》中歌曲）

这支以民谣风格为主的乐队由5位成员组成：红龙(演唱/三弦)、西川乡子(演唱/乐器)、白崎映美(演唱/乐器)、渡野边(鼓)、西村直树(贝斯)、猪野阳子(键盘/手风琴)。前身是“红龙和向日葵姐妹”，90年由索尼旗下的EPIC为其发表了首张作品。第二张专辑「上上台风2」造就了多首热门曲，独特歌唱开始为人所知晓。他们在日本和世界各地巡演，非常活跃，还在世界各地发行他们的唱片。95年为了录制NHK的“亚洲现场”节目，还来到北京，在中央电视台协助下录制了现场演出。他们参加多种节目和电视音乐的制作，还担当歌剧《阿国》的音乐制作，担任了宫崎骏企画，高x氲佳莸摹独昝ù笳健吩声音带的制作。至2000年“上上台风”已经发行了8张专辑，17张单曲，1张原音录影带。歌手红龙和键盘手猪野阳子合作创作了《狸猫大战》中极具日本歌谣风格的主题歌曲。其中一首用歌谣的颤音方式演唱的“在亚细亚的这条街上”是不可多得的闪光之作。


都春美（演唱1991年《岁月童话》的主题曲“爱是花，你是种子”）

本名北村春美,1948年2月22日生于京都。1963年15岁时参加第14届哥伦比亚全国歌谣比赛获优胜。第二年哥伦比亚公司为其发行了名为《真烦人》的首张唱片。当年凭借《山茶 恋爱之花》一曲获得第6届日本唱片大赏新人奖。1965年首次在NHK红白歌会上亮相。之后至1984年为止，共连续参加了20次红白歌会。她还获得过日本歌谣大赏，日本唱片大赏最优秀歌唱奖等，是日本唱片史上的第一位三冠王。1984年在NHK红白歌会上她宣布引退，1987年开始了音乐制作的工作。1990年再次复出。1991年2月21日发行《爱是花，你是种子》（《岁月童话》的主题歌），担任了作词作曲。1992年发售了出道以来的第100张单曲“笔头菜”。1994年是她出道30周年，在日本武道馆举行了出道30周年纪念演唱会。此后还出演过电影，参加各类大型活动。2000年发售了最新曲“散花”。


本名洋子（1995年《侧耳倾听》中翻唱约翰丹佛的“回乡的路”）

1979年生于日本斡裣亍1983年年仅4岁的她加入日本儿童剧团，首次亮相是在1986年CX台“谁会穿嫁衣”节目，其后参演了一系列的舞台剧、电影。1992年她在“吉卜力”当年作品《岁月童话》中担任小学5年级的冈岛タエ子的配音。此后又参与了多部电影的配音及广播剧的演出。1994年从儿童剧团退出后，并未放弃她的演艺事业。1995年“吉卜力”新作《侧耳倾听》的主角月岛零的配音再次锁定本名阳子，在片中她还演唱了片尾曲及插曲“回乡的路”。1996年先后发售了首张专辑《朋友》、单曲《未来之门》，主持名为“阳子的天堂”的广播节目。2000年4月26日她重新发行了单曲唱片《回乡的路》的特别版。2002年她再次参与了“吉卜力”新片《猫的报恩》的配音工作。


津知绫野（演唱2002年《猫的报恩》主题曲“幻化成风”）

1978年生于京都。高中时加入民谣社团。在那时学会了夏威夷四弦琴，和朋友一起开始了小型的LIVE演出。大学时代，组成了民谣团体“晴朗”。1998年，迷你专辑《晴朗》作为独立唱片发售。1999年又发行了迷你专辑《对你的心情》， 2000年3月发行首张专辑《春天是遥远的梦》，2001年4月发行第二张专辑《春蜜柑》。11月新任制作根岸孝旨为其制作了“恋人同志”、“谈恋爱”，2002年4月发行了最新的第3张专辑。
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发表于 2005-8-10 03:22 资料 短消息 只看该作者
动画大师:

就跟日本历史和中国历史的紧密相关一样，日本动画历史的起源也跟中国动画有关。话说1943年，一个日本孩子在电影院看了一部来自中国的动画，深受触动，决心创作出日本的动画世界来，于是，历史的第一页揭开了。这个孩子就是后来在中国也大名鼎鼎的手冢治虫，铁臂阿童木之父。而他看的动画，就是中国第一部动画电影：万籁鸣兄弟导演的《铁扇公主》。说来讽刺，据说《铁扇公主》的创作动机是为了宣传抗日，结果却影响了一个庞大的动画帝国的诞生。不过艺术的发展不能用粗浅的民族主义精神来计较，毕竟谁有本事谁就能继承艺术的生命，中国动画在万氏兄弟《大闹天宫》、《哪吒闹海》之后就几乎后继无人了，而日本在手冢治虫之后却更放异彩。

近年又迎来了一股更强烈的旋风：宫崎骏。他创造了宏大的动画世界，首先来自于手冢治虫开的先河。手冢治虫为日本动画打下了极其深厚的基础，他所张扬的“人性”二字，成为了日后日本动画的一大主题（这主题后来慢慢变成另外两大主题“爱情”和“暴力”进行的借口），也和宫崎骏的价值观相契合：他们的动画，总体来说都是倾向光明、倾向善的。手冢的 “人性”，并不局限于人，他更乐于用非人类的主体来凸显这个“人性”：比如在《铁臂阿童木》中，最有人性的，是阿童木和许多无辜、善良的机器人，它们服从于阿西莫夫的“机器人三大原则”即永远服从人类的命令、在任何情况下不得伤害人类以及不许自杀，结果往往被狡猾的人类所利用，酿造出一些典型的日本式委屈和悲剧。在宫崎骏的动画里，也有大量这样无辜、善良的机器人：《风之谷》中被作为毁灭世界的武器所生产的巨神兵，朝生暮死，背负着悲惨的命运——这一点在长篇漫画版本中尤其突出——它们心智纯洁如婴儿，力量却大如暴君，在漫画版中它们的神秘身份被揭示，原来是守护古老文明的仆人。

宫崎骏在许多方面，都并非日本动画中最顶尖的，那么为什么他达到了今天大家公认的日本动画泰斗的成就和地位呢？

首先，他是一个集大成者——或者退一步说，他差一点成了一个集大成者，他是集大成者前面那一个最优秀的折衷主义者。这是就技巧来说的，宫崎骏的艺术语言一点也算不上前卫，他是在别人实验的基础上耐心地打磨，以使这技巧能让更多人领略得到。宫崎骏的苦心或许在此：他明白如果要世人接受他的警醒，那他的语言反而需要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会令我们脆弱的人类掩起耳朵。宫崎骏吃了折衷主义的亏——那使他不能成为一个深耕者，但他更多的占了折衷主义的便宜，他成了一个收获者。

其次，他完美地把握了现实和想像的平衡。他让人知道想像世界的美好——一切如天花乱坠，永远在人类狭窄的后脑勺上开着一个广阔的天窗，让人相信梦想的力量，因为梦想的存在是人类籍以与神比肩的理由。从他对故事的历史背景的选择，也能看出他的立足点一步步挪向现实：最早的《未来少年科南》、《风之谷》是发生于一个凭空架构的未来中，但《龙猫》、《魔女宅急便》都是当代，最新作品《邻居家山田君》更是立足朴实的城市平民小家庭中，细细咀嚼日常生活的甜苦况味。

最后一点让人佩服的是：从所有作品整体来看，宫崎骏的思想是一以贯之且辨证发展着的，他的世界观、历史观、人生观和艺术观有着明晰的脉络，最终都为建构那个完满的“宫崎骏世界”而努力。这个“宫崎骏世界”也许远远不是最好或最真实最极致的，但它却是目前最成熟和最完整的。
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发表于 2005-8-10 03:24 资料 短消息 只看该作者
宫崎骏的美术馆

宫崎骏在东京近郊的三鹰市建立吉卜力美术馆已经开幕，让喜欢他作品的观众可在馆内重温他过去的动画作品。宫崎骏过去的作品包括《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》等。

宫崎骏推出的每部动画片都叫好叫座，他的美术馆让人置身于缤纷的童话世界，叫宫崎迷high到最高点。

日本动画大师宫崎骏成立吉卜力动画工作室以来，推出的每部动画片都叫好叫座。七月份在日本推出最新动画作品《千与千寻》，更缔造了日本史上最高票房电影的记录。

唯一能与美国迪斯尼片厂抗衡，而有“日本华特迪斯尼”之称的宫崎骏，更在10月份在东京近郊的三鹰市，成立了吉卜力美术馆，简直叫所有宫崎迷high到最高点。　　

阿敏的线人最近由日本东京旅行回来，带回来很多漫画王国的最新情报，而令人尖叫指数最高的莫过于日本动画大师宫崎骏的吉卜力美术馆，而马上就要飞到东京吃喝玩乐的阿敏却发现，今年10月才开张的美术馆，票已经卖到明年的3月。看来阿敏2001年的憾事又要增加一件。

要参观请预先买票

吉卜力美术馆，位于东京三鹰，参观者必须预先买票。据知一天只开放四个时段，而且目前只能在日本的LAWSON连锁便利店买到，如果你要参观，必须提早计划，而且还得麻烦东京的朋友帮你买票。

吉卜力其实就是Ghibli的音译，Ghibli是意大利文，意思是撒哈拉沙漠上吹着的热风。Ghibli也是宫崎骏的动画工作室，85年成立，第一部作品是《天空之城》，后来推出的动画部部都已经成为经典。

美术馆和宫崎骏的作品一样，重视的是人心。宫崎大师曾经说：我们要办的美术馆是希望能让参观后的你，心更加柔软，让你离开的时候，成为一个更丰富的人。

充分流露对大自然的热爱

进入吉卜力美术馆，绝对会让任何一个宫崎骏迷狂叫。

美术馆由宫崎骏本人设计，处处充满梦幻色彩和童真，用色鲜艳，画满花草树木，就如宫崎骏的动画，总让人置身于缤纷的童话世界，感受人间的真善美。

而根据阿敏的线人，三鹰地区有不少树木，环境幽静，美术馆开在这里，特别有意思。而美术馆的入门票设计十分独特，就如一张35厘米的电影底片，上面绘有宫崎骏的动画作品。

在美术馆里，参观者能欣赏到宫崎骏的原画，也能深入了解宫崎骏的动画制作过程。

另外，美术馆也有一个小电影院，专门播映吉卜力动画工作室制作的动画短片。播映的短片，故事由宫崎骏创作，而且也只能在这里观赏到，小小电影院里，犹如童话世界，天花板是蓝天，墙上有花草树木。

参观者肯定会遇见很多宫崎骏所设计的动画角色和场景。

而美术馆的建筑设计，也反映了宫崎骏对自然的热爱，和动画作品的主题遥遥呼应。博物馆共有三层楼，还有一个野草丛生的天台，就像经常在宫崎骏作品里出现的原始森林。

宫崎骏说：“在这个美术馆，风和光都能自由出入。”。

而建筑物内没有所谓的导游路线，让参观者能根据自己的喜好，随便乱钻，就算迷路也无所谓。

而参观者肯定会遇见很多宫崎骏所设计的动画角色和场景，比如龙猫、猫巴士等，绝对能让你回想起看宫崎骏动画的回忆。参观完毕，美术馆最热闹的就是精品店和咖啡座，让宫崎骏迷以另一种方式来感受100%的宫崎骏。
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发表于 2005-8-10 03:25 资料 短消息 只看该作者
后记:

前一阵子把宫崎骏早期的动画《幽灵公主》翻出来看。朋友嫌笔法老派，看到十分钟左右便说是比不得《千与千寻》，弃之而去。于是便得了独自一人欣赏这很多年前的动画的机会，从头至尾，仿如一个孩童般盯着银幕，感动之处仍然感动，震撼之处仍然震撼。于是就想，所谓大师的东西，大概就是这个样子的，逆着时间的顺序掉头去看。拂去一些时代的影子，剩下的东西依然如陈年酒，散发着浓浓的香气。

看了《幽灵公主》，才知道只把宫崎骏当成一个动画大师来看，根本是一个错误。虽然动画是这位可爱的白胡子老头唯一的表达方式，但是若只从这一点来评价他，那无非也不过是拿他当成一个匠人而已了。单纯从画画的笔法来看，是无论如何也解释不通为什么宫崎骏的作品可以经得起岁月的检验的。而真正使宫崎骏如此与众不同的，该是他作品中散发出的浓浓的诗意和禅意才是，所以我常想，打动我的，首先是诗人的宫崎骏，然后才是动画大师宫崎骏。

宫崎骏的作品并不复杂，它们单纯得如一个孤独的站在灿烂阳光下，凝望着碧草蓝天的少年一样。清澈的眼睛里，还能感受到这个世界的诗意，还在相信这个世界的美好。不过如果你觉得宫崎骏是简单的，那么你又错了，我们总以为孩子们的心灵是脆弱和稚嫩的。可是当我们看到他们面对着这个世界所表现出来的坚忍，平静，和宽容的时候。我们也许不得不承认，作为成年人的我们，是多么希望成为宫崎骏的少年，心中的梦想不曾死去。对这个世界依然充满着希望并且不坐以待毙。

我一直想这就是宫崎骏的秘密，当成年人因为历经苦难而学习着放弃和妥协。学习着互相倾轧和争斗的时候，宫崎骏的少年们总是默默的站出来挽救这个世界的奇迹。他们总是那样的安静而质朴，自然得如早晨田野间吹过的一阵轻风，在压力之下保持着温和而优雅的风度，但却从来不懂得摆什么豪气冲天的姿势。他们其实从来都只是一个人，不管他们变身为骑龙的少女，还是舍身保护山兽神的少年，他们一直以来，都只是宫崎骏内心中那个不曾死去的孩子。他用他的动画将他们招唤出来，也将我们心中的孩子召唤出来，让我们看到，原来我们的内心中，原来是这样渴望着和平和爱。

　　“为什么有人会死？”
　　“为了对比。”
　　“那么谁会死？”
　　“诗人，诗人会死去。”
这是在《时时刻刻》中，维吉尼亚 伍尔夫 和她的丈夫的一段对话。在看宫崎骏的时候，那句“人，诗意的安居。”也总回没来头的在我脑海中冒出来。无论保护山兽神的战争是多么的惊心动魄，你依然可以从我们的少年主人公的内心，感觉到一种安静而温柔的东西，我一直觉得从某种意义上来说，他们都具有一种诗人的气质，也许这也是为什么宫崎骏总是喜欢选择十几岁的少年做为自己的主角的缘故，因为每个少年都可以是一个诗人，而我们这些日月为岁月所折磨的成年人，已经学会了不相信奇迹。一个不相信奇迹的人，又怎么可能创造奇迹呢？这是一种对比，是孩子和成年人的对比，也是诗人和凡人的对比。伍尔夫比宫崎骏更伟大之处可能就在于她的诗人会死去。所以她是天才，但是她没有留给人希望。

然而我还是这样的爱着宫崎骏，我不是天才，所以我感谢有人带给我奇迹。与好莱坞大片中的惊天动地相比，宫崎骏的奇迹总是那么的安静和祥和，它是大龙猫在寂静的夜里为女孩们催长出的参天大树，它是千寻穿越人神之界，坚定向前，不再回头的脚步；它更是山兽神漫步走来的时候，脚下默默绽放出的鲜花。每当这个时候我会想，也许这就是人们所说的东方色彩，也是一种禅意，很多年前我等待奇迹，很多年后我看宫崎骏，我终于明白，如果我等待别人给我奇迹，那么奇迹永远都不会到来，如果我创造奇迹，那么我就是奇迹。而也许这个世界上的某一种人，只有当他们自己成为一种奇迹的时候，他们才可以达到他们想要的那种宁静，就像少女千寻一样。这是命运，不可放弃。

宫崎骏的人物可能永远都不会再长大了。也许终究有一天，有人会因此而厌倦，因此而开始批评他的人物一成不变。但这些我都不在乎，因为我知道，在我的内心深处，也同样有一个孩子在拒绝长大。这个孩子是一个诗人，当她长大的时候，就是她死去的时候，因此我宁愿好好的保护着她，在她的陪伴之下，安详的注视着这个世界，她是我心中的奇迹之花，在我心中静静的绽放。我愿为她受一切的苦，也许流泪，但不会后悔。

(完)参考部分文章
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发表于 2005-8-10 08:59 资料 短消息 只看该作者
第一次看宫崎骏的电影应该是三年前的假期,看到的是<千与千寻>,还是表妹推荐,跟她一起看的,从那之后就一发不可收拾了,开始搜集宫崎骏的电影了.有几部电影是我还没买到的,有点遗憾,特别是1979年的<未来少年柯男>似乎买到的机会更加的渺茫了!

最喜欢的是<龙猫>被那美丽的景色和淳朴的田园风光所深深吸引了,虽然是种虚构的境界,却还是迷恋上得不可自拔了!也许自己的内心所羡慕的生活就是如此吧!宫崎骏的电影最为吸引我的则是美妙的景色,淳朴而善良的人格,这应该是每个人都所向往的幸福美妙生活的!

这个帖子过于冗长了,希望你会有些耐心看看,也许你也会很喜欢的
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发表于 2005-8-10 21:37 资料 主页 短消息 只看该作者
非常佩服，楼主纵横而又细腻，一定花费了好多时间，对宫崎如此之爱啊。
我个人认为宫崎主要还是偏重奇幻作品，无须强求其感动和深意。
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发表于 2005-8-11 07:55 资料 短消息 只看该作者


QUOTE:
原帖由圆点于2005-08-10, 21:37:16发表
非常佩服，楼主纵横而又细腻，一定花费了好多时间，对宫崎如此之爱啊。
我个人认为宫崎主要还是偏重奇幻作品，无须强求其感动和深意。

宫崎骏是我最佩服的动画电影导演,在我的心目中,我不认为他是动画大师,我更愿意把他称为电影导演.只不过他是用动漫的方式展现出来, 宫崎骏的电影我个人认为很有深度,很有内涵.单就《萤火虫之墓》来讲，宫把一个凄凉残败的二战后的日本诠释淋漓尽致，有些认为他是在给日本政府辩解，其实在我看来，这部作品是对战争一个很好的反思，不论是战胜国还是战败国，实际上人民都是受害者。影片里人性的残酷和默然，和兄妹俩天真纯洁的心灵，是对战争最好的控诉和讽刺。但是本片没有过度的渲染悲情，则是静静的展开叙述，——“昭和20年9月21日，我死了。”简单的倒叙手法直接把观众带到了一个凄凉的境界，影片结束后的音乐，那个女中音悲伤飘渺的嗓音，和悲伤的旋律，看似平静实际在平静中给人巨大的心灵震撼！这个影片是我和几位朋友一起看的，看到结尾处那个天真的小妹妹去世时，我们几个大男人哭的洗哩哗啦的。从此我遍爱上宫崎骏的电影了  


简单的忧伤的旋律加上女中音具有穿透力的嗓音，总是把我带到那个残酷悲伤的世界！
萤火虫之墓主题曲下载
PS：这个帖子是我花了三天时间积累完成的，累死我鸟~
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《萤火虫之墓》是吉卜力另一巨头高佃勋的作品，和宫崎骏没关系。
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发表于 2005-8-11 08:12 资料 短消息 只看该作者


QUOTE:
原帖由弓骑步于2005-08-11, 8:00:57发表
《萤火虫之墓》是吉卜力另一巨头高佃勋的作品，和宫崎骏没关系。

又挨公公板砖了，《萤火虫之墓》的确是高佃勋导演的，但是出品于宫崎骏的吉卜力工作室呀，是宫崎骏监制的呀！二人合力导演的。宫崎骏和高佃勋早在多年前就一起制作了许多作品，象《风之谷》就是二人合力策划，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。而且和平与爱向来都是宫崎峻作品的中心思想，本片也不例外，而且普遍认为是宫的风格。还被收录于宫崎骏作品集里，怎能说跟宫没有任何关系。
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发表于 2005-8-11 08:21 资料 短消息 只看该作者

《萤火虫之墓》 Grave of the Fireflies (1988)
主要演员：  

导　　演： 高畑勋 宫崎峻

影片类型：  动画片

国家地区：  日本

上映日期：  1988

片源格式：   

片源大小：  320M  

语言说明：  中文字幕
http://www.52vcd.com/new_2005/html/14501-1...0/list14767.php
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QUOTE:
原帖由怀渊于2005-08-11, 8:12:15发表
  又挨公公板砖了，《萤火虫之墓》的确是高佃勋导演的，但是出品于宫崎骏的吉卜力工作室呀，是宫崎骏监制的呀！二人合力导演的。宫崎骏和高佃勋早在多年前就一起制作了许多作品，象《风之谷》就是二人合力策划，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。而且和平与爱向来都是宫崎峻作品的中心思想，本片也不例外，而且普遍认为是宫的风格。还被收录于宫崎骏作品集里，怎能说跟宫没有任何关系。

关系当然会有，只是吉卜力并非宫崎骏一人的天下，出钱的是德间康快，管事的是铃木敏夫，干活的是宫崎骏、高佃勋等人，不能但凡吉卜力的作品就拉扯上宫崎骏的功劳。何况《萤火虫之墓》是和《龙猫》同时制作的，吉卜力本来就是出了名地人员有限，宫崎骏身负重任，不可能有空闲参加另一部动画的制作，所以才挂了个纯是虚名的监制。《萤火虫之墓》的脚本、监督这两个动画最重要的工作都是高佃勋一肩挑，属于深深打上了高佃风格烙印的一部作品。
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前面所有帖子都是怀渊兄的原创？
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发表于 2005-8-11 08:40 资料 短消息 只看该作者
怎么网上都说这部作品是宫的风格？

QUOTE:
　　电影《萤火虫之墓》是宫崎骏风格中，被誉为最感人最温馨的一部，

http://ent.163.com/ent/editor/movie/050412...412_397580.html
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发表于 2005-8-11 08:42 资料 短消息 只看该作者


QUOTE:
原帖由弓骑步于2005-08-11, 8:34:07发表
前面所有帖子都是怀渊兄的原创？  

晕，我哪里有那个本事，有些是资料，有些是我写原创，都混在一起了
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QUOTE:
原帖由怀渊于2005-08-11, 8:40:37发表
  怎么网上都说这部作品是宫的风格？
http://ent.163.com/ent/editor/movie/050412...412_397580.html

网易这种门户网站原来就不是很精通动画知识，恐怕连高佃勋是谁都不知道。宫崎骏风格在于奇幻浪漫，如水，高佃勋风格在于平实感人，如山。怀渊兄你觉得《萤火虫之墓》是水是山？
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发表于 2005-8-11 09:02 资料 短消息 只看该作者
公公又给俺上了一课，不过俺到觉得象萤火虫中一些田园风格的场景到是和《龙猫》相似。一种真实、美丽的田园场景。难道高佃勋和宫的作品有异曲同工之处，还是二人的创作风格有些类似？
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发表于 2005-8-11 09:10 资料 短消息 只看该作者


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原帖由弓骑步于2005-08-11, 8:50:23发表
宫崎骏风格在于奇幻浪漫，如水，高佃勋风格在于平实感人，如山。怀渊兄你觉得《萤火虫之墓》是水是山？  

听公公这么一说，我到是回忆起了宫以往的作品，比如《风之谷》，《天空之城》，《龙猫》，《魔女宅急便》，《红猪》，《幽灵公主》等，都是一些非写实的，我也纳闷宫怎么就拍出了一部具有现实意义的《萤火虫之墓》呢？  

PS；收拾书包继续回家学习去
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发表于 2005-8-11 09:25 资料 短消息 只看该作者
在看了公公的话，又回忆了一下，想到跟《萤火虫之墓》类似的影片《风之谷》，它也是阐述反战的思想，对人类文明反思。但是《风》有些飘渺，象是一首诗。在看《萤火虫之墓》很实际，很现实，更多的是赤裸的残酷，要是不仔细分析还真难判断二者的区别，在加上《萤》的一些田园场景和宫的〈龙猫〉有些类似，难免让偶理解为是宫的作品。
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发表于 2005-8-11 10:52 资料 主页 短消息 只看该作者
宫崎峻的《龙猫》是我的最爱，看了好几遍，他真的能站在儿童的视角来看待世界，所以他呈现给我们的是那么可爱那么美，他的漫画电影需要细细地品，一些小的细节刻画的真好。个人认为，漫画就是漫画，不要加了太深刻的东西，看漫画是本着放松的心态，而不是来受教育了。太成人话的漫画是漫画的败笔。
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发表于 2005-8-11 21:00 资料 主页 短消息 只看该作者
宫崎骏的作品，很多都在描绘一种人与自然的和谐~
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原帖由冰凌羽于2005-08-11, 10:52:31发表
宫崎峻的《龙猫》是我的最爱，看了好几遍，他真的能站在儿童的视角来看待世界，所以他呈现给我们的是那么可爱那么美，他的漫画电影需要细细地品，一些小的细节刻画的真好。个人认为，漫画就是漫画，不要加了太深刻的东西，看漫画是本着放松的心态，而不是来受教育了。太成人话的漫画是漫画的败笔。

漫画？是动画罢。  你这个说法很可笑，等同于主流人群的动画只是拍给小孩子看这种观点了。动画、漫画说到底是一种表达方式，内容不必限定在特定范畴，有甜，有酸，有苦，有辣，有咸，五味杂陈才是最美味的大餐。


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