原帖由 蒹葭苍苍 于 2006-11-22 00:09 发表
比较传统而古典,适合在庄严的场合朗诵.
本来不想下结论，因为我还没有全部读完。读完之后，再回过头来重新品味一下，或许会比较全面。
不过你既然讲了，我想讲讲自己的看法。我觉得从我读过的作品来看，语言风格的古典华丽之下，是现代人的意识上的自我关注和自我爆发。也许它的语言是端庄的，但是很多时候，它的气质却不是。
作者把等待中的第十七朵玫瑰放在第一篇，应当是自己最为喜欢的一篇吧。这一篇真的很古典，例如“使他穿越了三叉戟所掌管的领域”这样的语言，仿佛就是直接从荷马的诗篇中走下来的一样。整首诗的叙事结构也似乎颇得古典悲剧的影响。把神的意志和注定的命运贯穿于故事的始终。
然而我们仔细观察这首诗，就会发现，它所关注的与古典诗歌或古典悲剧关注的是不同的东西。古典悲剧所描绘的常常是人们共性的悲哀，在英雄或神舐独特的身影下，掩藏的是对世人的象征和比喻。而这首诗歌所关注的，是个性的悲哀。是一个人的悲戚。他没有逃脱当代人对自我的放大和咏叹，它的悲剧是自我关注的。这是一首很美的古典风格的诗，但它的内涵是当代的，甚至是有些空虚的。
在作者的一些诗歌里，语言异常的优美，感情也极为细腻，但是却是纤弱的。它能够把你很容易地带到一种情绪的境界里。但是很快你就能走出来，而这种情绪不会在你的心里停留太久，因为它没有力量。怎么说呢。作者的一些作品里，体现出来的是绝望，而绝望是没有力量的。我觉得平静可以充满力量、幸福可以充满力量、希望可以充满力量、愤怒可以充满力量，甚至憎恨也可以充满力量，但是绝望不会，它是瘫倒的，呻吟的。它可以很美，很动人，但是它让人无法依靠，因此也很容易被人抛弃。例如《回眸》。我不是说这样的诗歌不好。我只是觉得，这样的诗歌与古典美的精神相差太远。
所以这些诗歌真正表达出来的，不是古典的端庄，而是一种极为个性的个人爆发，但是这些爆发又不是那种充满力量的外涌的，而是一种塌陷的爆发。一种悲观主义的，虚弱的，死亡的，黑暗的，绝望的塌陷。
当然，死亡的并不一定都是虚弱的，毁灭的并不一定是绝望的。王尔德的夜莺之歌同样是死亡的，是毁灭性的，但是它有一种至善的纯美，这种力量支撑起了后继的毁灭与死亡，这是它力量的真正源泉。丧失了这种力量，它的死亡或毁灭，无论用怎样地优美去叙述，都不会让人持久地记忆。
当然并不是所有的诗歌都是如此。在读过的那几篇里，我更喜欢的是冬熊之女和田野守望者。前者虽然也是以惯有的悲剧形式结尾，可是贯穿诗歌的确是一种异常的力量，你读它的时候，内心是充实的，是充满希望的。一种朴实地坚强，支撑起整首诗的欲望。因而也让人跟随着产生了某种对生命的冲动。而田野守望者则用它的语言描述了一种朴素的力量，一种因热爱而产生的坚强，从而让人内心充实。
因为没有读完，所以相信后面还有很多很好的诗歌。等待读完之后，再加以补充和回顾吧。
