原帖由 橙炎陽 于 2023-12-15 23:45 发表
近體詩字數愈少愈好寫,但愈難寫出精品
這裡跟常識是反著來的

練習應該是七言律詩更好上手
然後是五言律詩,七言絕句

五言絕句我最不敢寫

原帖由 斑鸠凉 于 2023-12-15 17:28 发表
桃花印

轩内长歌行，庭外鸟相喻。
嬛春开谢久，霜秋刻未许。

PS：艳阳学过写诗，来看看我作这首

原帖由 斑鸠凉 于 2023-12-15 17:28 发表
桃花印

轩内长歌行，庭外鸟相喻。
嬛春开谢久，霜秋刻未许。

PS：艳阳学过写诗，来看看我作这首

原帖由 斑鸠凉 于 2023-12-17 17:17 发表
艳阳学诗的时候，老师如何讲对仗在诗篇里的作用？或者说对仗的目的是什么？平仄和押韵是为了方便吟唱，用典是为了简练，对仗是为了什么？

原帖由 斑鸠凉 于 2023-12-18 17:06 发表
象牙塔精英觉得这是进步了，批评工笔画式作法把艺术写死了的也大有人在。艳阳对此怎么看呢？

原帖由 斑鸠凉 于 2023-12-19 10:50 发表

艳阳并不理解工笔画的意思呢，工笔画的特点是一板一眼，一笔一刻。宋词之后词的没落，便是因为格律钉死了创意。而宋初的很多词牌，都是各大词人自己创造出来，或者以名篇规范的。

以苏东坡为例，南宋·傅干《注坡词》认为【翻香令】是东坡自度调，证据较为可信；【渔父破子】【皂罗特髻】【三部乐】【雨中花慢】等疑为东坡首创；【占春芳】（著作权存疑）【荷花媚】似别无作者、或为自度；【哨遍】【醉翁操】早有其曲、但作为词牌均由东坡始。

这才是宋词的生命力所在。我认为今天普通话的诗词也应该如此，才能有所发展，而不是继续走“今不如古”的消亡之路

原帖由 斑鸠凉 于 2023-12-19 17:47 发表

艳阳是否认为工笔画代表了内卷画师的最高成就？

我并非认为自己写的平仄押得很好，而是按平水韵没法押我想表达的意思。艳阳大约不知道诗经的诗可以反过来读，称为反文诗。唐诗是把反文诗精神传承地最流畅的，既比六朝一味套反文诗格律的好，也比宋诗与清诗基本放弃写反文诗要好。所以唐诗才成为诗最经典。

同样，宋词之所以经典，主要是合乎乐律，可以很好地唱词。元曲以后的戏剧，很多词曲是没法唱的，只能玩玩美声，或者弹奏

粤曲的传统曲目当然没必要用普通话演唱，现代的曲目至少也要像粤语流行歌那样，添加现代词汇吧。添加现代词汇艳阳反对不反对？

原帖由 斑鸠凉 于 2023-12-27 17:34 发表
艳阳看过日本的汉学没？日本人研究的中国汉文化。我觉得你看问题的方式有时很有古风呢

中小学语文课本上的诗词，普通话朗诵都很上口，普通话的平仄也没有问题。事实如此，你没读过、背过呢。不仅如此，课本里的古文，用普通话背诵都很容易，我全部背过，包括《滕王阁序》这样的韵文。中国这么多年文化沉淀，教育部那些编教材也都是些博古通今的大才。不知道你看过《古文观止》没？这本文选是古代的科举教辅，当年就做到了从春秋战国到明清的音韵兼容

清诗之所以比上唐诗，我个人认为，主要就是北方官话已经是普通话了，还动辄押平水韵，束缚了思维与创意。只有纳兰性德这样的文豪，能把普通话的平仄与平水韵的平仄在同一首诗词里都押出来。他的风格是我觉得比较理想的现代旧体诗格律，也可以算得上你所谓的五言\七言新诗

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。艳阳读过纳兰的诗词没？

原帖由 斑鸠凉 于 2023-12-27 22:01 发表
你听外语会非常不顺耳?尤其是没学过的外语

顺便问一下，艳阳是否认为普通话没有平仄之分?

原帖由 斑鸠凉 于 2024-1-7 15:06 发表
以词的宽松格律写新诗，这是纳兰的天才创造，你看他这首拟古词完全是按写诗的要求对仗的。其实按平水韵与中华新韵都是多处出律，可是以粤语，吴语诵读依然非常上口。这就是对格律的发展与突破

所谓入派三声，其实转变为了词牌 ...

原帖由 斑鸠凉 于 2024-1-11 21:08 发表
这个工具还挺方便的

按普通话拼音的平仄规则，确实影响不大，粤语音也都可以算平声。只是与平水韵的规则不同了

原帖由 斑鸠凉 于 2024-1-15 18:25 发表
“拿所有東亞漢字發音的各種語言方言套一次,怎麼都能押上”，艳阳这个说法有例证么？实际上有没有人这样成功过？

艳阳始终认为你掌握了诗词格律的所有规律，才会觉得我滑头。实际上，你并不懂格律的意义 ...

原帖由 斑鸠凉 于 2024-1-17 11:05 发表
我并非讲你说的不对，而是一种传统的狭隘，古风于今失传已久。事实是名篇不仅合乎你的说法，也符合我的说法。对此我举出了纳兰性德《木兰花·拟古决绝词柬友》的例子，#45也举了高适《别董大二首》的例子。李白与杜甫的现存 ...