标题: 音乐连接和下载以及一些相关知识.
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acid rock(酸性摇滚)   
酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的cream和jimi hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里,它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。

alternative pop/rock(另类流行/摇滚)
另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队,虽然另类摇滚之中有很多种音乐形式,但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说,以nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代,许多另类乐队都是独立的,因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持,这在80年代包括流行舞曲,后硬核朋克,疯克金属,流行朋克以及试验摇滚的所有形式;另一方面,自nirvana在90年代变得流行以后,另类泛指所有的非主流亚风格类型,但是区分并不一定很明显因为有些变成了主流音乐商业市场的一部分。硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/摇滚的流行乐更能赢得商业市场,因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。

ambient pop(氛围流行)
氛围流行结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格,它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静,和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐,使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大,甚至有点催眠的作用。本质上来说,它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器,通过吸收电子音乐的方式,包括样本作品等,再对音乐给予了诠释。


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american punk(美国朋克)
美国朋克根源于60年代的车库摇滚,在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征,它的几支乐队——傀儡,the mc5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的ramones。在纽约,美国朋克得以繁荣和涌现,类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展,并且向硬核朋克方向积极发展,在cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意;在波士顿,它比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地,然而,它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色:如television,richard hell,patti smith,blondic,talking heads,转移到cleverland的dead boys等,在80年代,美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式:硬核摇滚,新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要,但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间,并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖ramones,又将使其成为盛行的音乐。

big beat(重打击乐)
把电子音乐从下滑的实验边缘营救起来,重打击乐以下一波的重纯音乐出现在90年代中期。在1994世界各地的区域性的钱财已经着重于较少内涵的跳舞音乐方面,用以对同时期那些迷恋于鼓,贝斯和实验形式的chin-stroking intellectuals做出反击。重打击乐通过其明晰的乐章最终在1995-96年左右结合了两大英国标志----brightons skint和londons wall of sound.前者---以fatboy slim, bentley rhythm ace和lo-fidelity allstars创在出的释放的家园---获得了越来越多的名誉在其创新和音乐质量上,尽管wallof sound在较早时被发现并且通过propellerheads, wiseguys和les rythmes digitales大量发行单曲。重打击乐很快被证实它在美国同样很流行,并且乐手依靠city of angels records和英国的风格获得了更高的名声。除了fatboy slim,其他重打击乐的巨星便是the chemical brothers 和prodigy这两个创造了此风格和帮助它产生的乐队。the chemical brothers和prodigy这两个乐队从不去死板的适应对方,给予作品那些常能反映出更多trip-pop优点的智慧,并且很少用真正打击乐那种愚笨的舞台风格。
重打击乐的声响效果,是在旧学校派对上更无拘束适当放松的尝试,是和旧学校说唱一样在80年代后期怀旧的音乐形式,并且它倾向于愚蠢的形式和无法压抑的破裂。尽管设计和大量的生产超越了他们的前辈,但是重打击乐在90年代后期仍然被指责为破坏了纯电子音乐。甚至当chemical brothers, prodigy和fatboy slim的唱片冲击了美国并且赢得了正面的肯定---得到了摇滚评论家的认可---然而在世界范围内,许多舞曲的乐迷坚决抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的风格。重打击乐持续了相当长的惊人的时间,被定以一种风格,这种风格是建立在听众听同样的破裂声许多次所表现的耐性上的,就像dj们在地方简陋的小商店里寻找感兴趣旧的经典的唱片一样所表现得耐心。


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britpop(英伦摇滚)
the beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐,吉他流行乐队,是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期,但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬,他们是闪亮的,容易让人上瘾的,就像主流流行的歌手们一样,并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准:因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受,从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活,他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用,还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看,英伦摇滚沿袭了the beatles,当然也融合了60年代晚期kinks的田园之声,中速音乐(the who, the small faces),70年代的迷幻(david bowie, t.rax, roxy music),
朋克和新浪潮(the jam, the buzzcocks, wire, madness, xtc, squeeze, elvis costello),还有the smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象,作词和有谱曲,这也是他们几乎没发和美国的cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后,英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基,那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。the stone roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分,但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于
suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时,他们那融合了glam-rock权威的式样和smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。suede为之后1994年blur(parklife)和oasis(definitely maybe)更强烈的突破开启了大门,使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功,炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感,用相似的风格出现的乐队:elastica, pulp, supergrass, the boo radleys也同样并列于巨星行列。到了1996,只有oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失,也就是oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们,也仍有个别的继续保持强大的势利,较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。


grunge(垃圾摇滚)
以运用the stooges和black sabbath模糊,黑暗的声音作为基础,车库是重金属和朋克的混合物。尽管吉他是直接来自70年代早期的金属,车库的风格完全和金属不同。不管是歌词的手法或是车库在音乐上的的攻击都被朋克采用了,特别是被80年代早期有着自由思想的美国硬核。车库乐队的第一场浪潮---green river, mudhoney, soundgarden---比第二场更为深刻,它开始于nirvana。nirvana在旋律上比他们的前辈更为优美,他们还以stop-start的特点著称,它失真,扭曲的吉他几乎成了这个风格的象征。在nirvana穿越主流后,车库失去了许多它本质的自由和与朋克的联系,并且成为了在90年代重型摇滚中最流行的风格。
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New Wave(新浪潮)   

70年代末90年代初的时候,新浪潮是一个紧随于朋克摇滚之后的涵盖面极广的音乐名词;有的时候,这个词也包含了朋克本身。现在再回顾,事情就变得清晰起来,朋克之后的音乐形式,或多或少的,可以划分为两个类别:后朋克与新浪潮。后朋克是艺术性的、复杂的、充满挑战性的;而新浪潮则属于流行音乐,纯粹而简单。新浪潮保留了朋克音乐的叛逆与新鲜的活力,同时又迷恋于电子、时尚与艺术。因此,新浪潮的风格表现出很大的差异性。它既指代了像 XTC 和 Nick Lowe 这样激烈有力的流行乐,也指代了像 Gary Numan 这样的电子合成摇滚乐队,以及像Graham Parker 和 Rockpile这样的复兴摇滚乐队。它包含了一些边缘的新浪潮歌曲作者(如 Elvis Costello)、一些流行乐队(如 Squeeze)、硬摇滚乐队(如 Pretenders)、流行雷鬼( pop-reggae )乐队(如 the Police)、主流摇滚乐队(如 the Cars)、以及斯卡(ska,牙买加的一种流行音乐)复兴运动者(如 the Specials and Madness)。与以上这些主要的艺人同样重要的,还有许多在新浪潮初期涌现的火爆一时的音乐奇才。和那些主要的艺人们一样,这些昙花一现的乐队也表现出风格上很大的差异性,但是他们都偏好于流行而上口的主调、使用现代的人工合成的录制方法、并迷恋于稍微激进的行为方式。直到80年代早期,新浪潮仍被用来描述所有新的流行/摇滚艺人,特别是那些使用电子合成器的乐队,比如 the Human League 和 Duran Duran.80年代初MTV的出现使得新浪潮得到了进一步的推进,电视上没完没了地播放新浪潮的录影带以使他们不断地被传播,于是本来被认为快要消亡的新浪潮在1982年的时候重获了新生。事实上,1982年和1983年是像 Culture Club, Adam Ant, Spandau Ballet, Haircut 100, 和 A Flock of Seagulls 这样优秀的通过MTV传播的乐队极其繁荣的年份。然而新浪潮最终还是在1984年消亡了,因为它的创立者们已开始转向制作更专业的音乐录影带,同时一批新的吉他导向的乐队如the Smiths 和 R.E.M.的出现,也捕获了那些靠学院传播的地下摇滚乐迷的注意力。不论如何,结果表明新浪潮的影响力要比它的批评家们所能料想的大得多,那些在90年代中期占主导地位的乐队—从 Blur 到 Weezer —都是在这种音乐形式的基础上提高的。


Lo-Fi(低保真)
在80年代初90年代末的时候,低保真已经不再只是对某张特定专辑录音质量的描述,它本身就成为了一种流派。贯穿整个摇滚史,唱片的录制往往都是在不合规格的设备上廉价而迅速地完成的。从这个意义上讲,那些最早的摇滚唱片、60年代绝大部分的车库摇滚和70年代后期许多的朋克摇滚都可以贴上低保真的标签。然而后来,低保真谈及的是搞地下独立摇滚的一类音乐人,他们用四轨的仪器在家录制其音乐素材。大部分这种音乐发源于80年代的美国地下,包括像R.E.M这样的乐队;另外还包括一批英国的原型朋克乐队和新西兰的乐队,比如the Chills 和 the Clean. 通常,这些低保真乐队会从简单的流行摇滚歌曲波动到自由形态的歌曲结构或纯粹的噪音与艺术性的实验音乐。尽管这些乐队保持了音乐的相对简单易与直接,但唱片质量低下的灌制、磁带涂层的声音失真与嘶嘶作响、以及抽象而愚钝的歌词依然使得他们的音乐声音显得不寻常而激进。最开始的时候,低保真的唱片都以自制磁带的方式进行交易,但也有一些独立的厂牌发布了正式的专辑,最著名的就是由Calvin Johnson经营的,领导了Beat Happening乐队的K Records.80年代末期,一些像Pussy Galore, Beat Happening 和 Royal Trux这样的乐队,在美国地下拥有了一小批狂热的追随者。到1992年,像Sebadoh 和 Pavement 这样的乐队已经通过他们蓄意做出的嘈杂而混乱的唱片成为在英美大受欢迎的崇拜偶像。几年之后,这种低保真美学在Liz Phair 和 Beck的帮助下以一种改进过的更加新型的式样侵占了主流市场。
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Punk(朋克)
朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式,而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意,相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在,最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国,朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是,有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格,另一些则创出了属于自己的新的元素,如buzzcocks的尖锐摇滚,clash的赞美诗般的瑞格摇滚,以及wire 和 joy division的艺术试验。不久,朋克分裂为后朋克(比原先更具艺术性和试验性),新浪潮(更具东方流行意味),和硬核摇滚(一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐)。整个八十年代,英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初,一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上,并尝试着在其音乐中加入重金属元素。

Post-Punk(后朋克)
自1977年朋克革命后,在朋克的独立精神和直白表达的鼓舞下,许多乐队涌现出来。他们没有重复sex pistols的风格,而是延续了除朋克摇滚外的roxy music,david bowie,和t.rex的道路,进入到一种更具实验性质的领域,形成了后朋克风格。部分乐队因其反文化精神和对既定的摇滚习俗的反抗而联合在一起,许多这样的组织----如joy division,the cure----用合成器和吉他创造了一种黑暗、阴郁的音乐表达形式。其他的乐队则尝试着做轻音乐,但是旋律和歌词不协调,颠覆了传统摇滚/朋克的歌曲结构。到了80年代,后朋克最终演变成为一种选择性的摇滚/朋克音乐。

Trip-Hop(Trip-Hop)
Trip-Hop(神游舞曲)是英国评论界创造出来的一个新名词,他们想要用这个词来描述一种兼有落魄、爵士、疯克、和受灵魂乐影响的实验性破拍舞曲的特色的新型音乐风格。神游舞曲与迅速转化成为实验性地下音乐的英国后酸性浩室舞曲(post-acid house dance)一脉相承,但它最早出现是在1993年,同时出现的还有一些厂牌,如 MoWax, Ninja Tune, Cup of Tea, 和 Wall of Sound. 它有很多地方与美国的hip-hop很相似(虽然大部分时候剔除了人声),它同样喜欢使用取样性的鼓点突变、同样具有典型的实验性、并喜欢把对氛围音乐的高度倾向性和明显的精神迷幻气氛(所以才会“神游”)结合在一起,于是这个词很快被用来形容所有来源于 Portishead and Tricky, DJ Shadow and U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ, 和 Depth Charge 的音乐 --- 而这让这些音乐人非常的气恼,因为他们发现人们只是把他们的音乐看作是固有的hip-hop的一种延续,而不是一个巧妙的创造性的分支。作为商业上重要的混合产物之一 --- 它成功地将跳舞时听的音乐与更加主流的听众交织在了一起 --- 神游舞曲的一系列唱片理所当然的占据了英国独立排行榜的榜首;而像 Shadow, Tricky, Morcheeba, the Sneaker Pimps, 和 Massive Attack这样的艺人,则在为了获取美国本土听众而发起的电子运动("electronica")第一次浪潮中成为了中坚力量。
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发表于 2005-8-9 10:13 资料 短消息 看全部作者
Techno(数码)
数码的根源可追溯到80年代中期的底特律电子房音乐。那儿的音乐房依然明确的和迪科斯紧密相连,尽管这处联系过于机械化。数码的缔造者和DJ们是Kevin Saunderson,Juan Atkins、Derrick May和那些热衷于电子合成音乐的艺术家们,如Afika Bambaataa和合成摇滚的艺术家,如Kraftwerk。在美国,数码是一种直接的地下音乐形式,但在英格兰,80年代后期却作为主流音乐一下子爆发出来。90年代早期,数码开始渗入到不少音乐风格领域中,包括硬核、氛围和jungle(丛林音乐)中,在硬核数码里,每分钟的点子打击纪录越发不可理喻。根本无法随之起舞――被设计成一种为海外所接受的风格。而氛围音乐则相反,当那些自由人和俱乐部的过往人在酸性音乐房和硬核数码音乐房作一短暂的休息,缓慢的打击有如流水般的电子音乐结构便符合这种氛围的,成为一种流传下来的音乐。
Jungle几乎与硬核一样具有积极的因素,结合着间断停顿的数码音乐和舞会雷?。所有的数码音乐最初多是为俱乐部而设计的,那儿的DJ并给予了音乐混合后的新生命,最重要地,大多音乐在12英寸的独奏或许多音乐家的联合完成,歌声可以回荡得更长时间,给DJ更多的素材融入到他们的设置中。90年代中期,新的数码音乐家开始成长――大多特别地氛围音乐家,如Orb和Aphex Twin,但是也有不少顽固的艺术家,如Prodigy和Goldie,开始灌唱片集,而非生硬的把打击乐组合起来。不出所料的,这些音乐家――成就非凡的艺术家――成为在数码领域中公认的奠基者。

World(世界音乐)   
在西方,世界音乐即指非北美和英国的流行音乐以及民谣,也指不同本土音乐的复合。某些风格的音乐元素比如牙买加的瑞格或拉丁流行音乐,已经深入北美和英国的音乐,因此被视作是其自有的音乐之源了。除此之外的其他音乐,从中国民乐到非洲民谣,均被视作世界音乐。Worldbeat和世界音乐相比还是有一些不同,因其通常是西方音乐混合的产物。当然,由于Worldbeat从各种本土音乐中汲取了其风格,乐器,以及韵律,所以仍归属于世界音乐。

Punk-Pop(流行朋克)
流行朋克是属于另类摇滚的后车库风格的分支,将流行能量的旋律与和弦的变化与速度朋克的节奏和不间断的吉他弹奏相结合。1994年,green day和weezer最先普及了这一另类摇滚的变化,虽然在此之前曾有一些乐队演奏过该风格的音乐。很多音乐人在他们成功后,模仿了他们的风格创作音乐。


Noise Pop(噪音流行)
噪音流行是另类/独立摇滚的一个分属流派,正如它的名字所说的那样,它是被包裹在充满反馈、不和谐与磨损的尖利的吉他拂动中的流行乐。它占据了一个处于泡泡糖摇滚舞曲与先锋派音乐中间的位置,是传统的流行音乐创作方式与白色噪音的音速袭击相碰撞的产物。噪音摇滚的旋律顺着它涡流般的吉他结构漂流而下,常常会给人带来一种朦胧而麻醉的感觉。但它也可以是明亮而活跃的,或者是有棱角而充满挑战性的。噪音流行最早的根源来自于 the Velvet Underground 的充满反馈、失真和嗡嗡声的音乐试验。但它最具代表性的祖先还应属美国的另类摇滚乐队,如 Sonic Youth 和 Dinosaur Jr.,他们将摇滚歌曲的结构与大片的厚重扭曲的吉他声结合了起来。第一支真正意义上的噪音流行乐队当属 the Jesus & Mary Chain,他们于1986破土的首张唱片“精神麻醉”(Psychocandy )基本上诞生了这种风格。Yo La Tengo 首发唱片也差不多使这段时间,他们可能是最多产、存在时间最长的噪音流行乐队了。80年代末期的时候,噪音流行还是伦敦“盯鞋运动”(shoegazing movement)的灵感之源,他们的歌词变得更加内省,旋律也更加脆弱。在整个90年代,噪音流行都在独立摇滚舞台上扮演着一个重要而极具影响力的角色
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Goth Rock(哥特)
时常误解它的审美学和混淆这个术语,哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一个分支。它以形成于地下摇滚的最黑暗和阴沉的特点很大程度上应受此荣誉,尽管今天它的荣誉更多的来自于乐队戏剧化的服装和它的追随者。音质上,哥特采取了阴冷的合成器效果,加工了前朋克的吉他声音使它们建造一种不祥之兆,悲伤的感觉,通常是很壮观的音响背景。在早期,它的歌词常常是自省和激烈的针对个人的,但是它诗歌般的敏感性很快导致品位转变到浪漫文学,病态,宗教思想和超自然神秘主义上。哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格,被给予了一种华丽诗意的倾向,无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。然而,它产生了投入的,仍旧兴旺的亚文化,使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存在着。哥特的教父是英国前朋克乐手Joy Division, 他的阴冷,偏僻,强迫性的自省音乐和歌词为哥特最初的结构打下了基础。但是对于所有的意向和目的来说,真正赋予哥特生命的是”Bela Lugosis Dead”,来自1979年Bauhaus的首张专辑。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees这样阴冷的前朋克乐队已经在同一时期具备了完美的哥特风格,并且他们的重型音乐,恐吓的装容和黑色的服装成为了歌迷崇拜的一个重要的组成部分。当哥特的声望在某一片被青少年疏离的敏感区(最初是在英国,那儿是大部分哥特乐队起源的地方,其次是美国)蔓延开来时,它的意识风尚变得越来越古怪,并且最初的音色稍微有些发展了。The Cure,Siouxsie & the Banshees和the Mission UK和成了更多流行和另类的成分在他们的音乐中,当the Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim和美国的乐队Christian Death使用沉重的,不时受金属感化的手法。在80年代末,最初的哥特运动已经不复存在了,但是这种音乐变异成了新的形式并继续影响很多黑暗金属流派。在90年代期间,哥特音乐开始通过工业音乐来cross-pollinate,产生同时吸引两边的混合物,同暗潮流派(他们也同样将80s合成器与梦幻流行合在一起)一样。90年代后半期,还可以看见哥特的影响力突然出现在重金属中;一个新的改革黑暗金属乐队的种类模仿了很多哥特的音色和风格,当一些另类金属乐队也从沿袭了哥特的视觉效果(包括Marilyn Manson, 他们不顾很多关于不属于哥特风格的反面评论)。


Goth Metal(哥特金属)
哥特金属被阴暗,不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围,发现了在戏剧意识和用宗教,惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属,暧昧的仿古,金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音,如果没有更多的特征,那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外,缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现,以洛杉矶为中心,所以也常被叫做“死亡金属”,这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后,便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间,哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影响。


Electronica(电子)
一个合适的模糊术语用来形容电子舞曲很快转向了听从而代替了严格意义上的跳舞的新新事物便是电子,它最初是被用于形容一系列像Juan Atkins 和Underground Resistance 那样在欧洲艺术家旁,已经获得了很多来自Motor Citys未来派对技术上的预见的编辑聚集于新颖音乐材料的人。这个词的概念随后被来自美国的压力所调整,在美国,对于任何一个年轻的乐手来说使用电子乐器或是设备都是轻而易举的事情,除此之外电子还描述以技术为基础的音乐,它们可适用于在家庭内听也同样适用于舞池(自从许多电子乐手兼当俱乐部的DJs)
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Folk-Rock(民谣摇滚)
民谣摇滚吸取了民谣音乐简单直接的谱曲方式并且使它融合了突出的摇滚基调强节奏。其中最显著的民谣摇滚元素就是和谐明快的吉他演奏,结合了协调,清晰的嗓音。民谣摇滚在60年代中期被Byrds起了先驱作用,他们演奏Bob Dylan的歌曲就像他们是英国入侵一样。许多乐队跟随了The Byrds确定的风格。在60年代民谣摇滚风势下降的时候,更多的民谣摇滚乐队强调民谣最初的声学并且后退远离了the Byrds的明快电子风格。在接下来的30年,声学和电子民谣摇滚都是摇滚中的平凡事。


Alternative Metal(另类金属)   
在其初始期,另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心,但是这些乐队太不规则了,应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了,所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而,在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众,特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后,另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候,它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时,大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流,推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚(Janes Addiction, Primus),车库朋克(Soundgarden, Corrosion of Conformity),噪音摇滚(the Jesus Lizard, Helmet),疯克(Faith No More, Living Colour),说唱(Faith No More, Biohazard),工业(Ministry, Nine Inch Nails),迷幻音乐(Soundgarden, Monster Magnet),甚至是世界音乐(later Sepultura)。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生,只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力,特别是通过巡回演出,并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础,形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属,以Tool为代表的不协调音乐,以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚,溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队,Pantera是严肃的,阴冷的和内在的,但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期,大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞,说唱,工业,硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻,因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量;然而,它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概,从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星,并且在这十年的末期,无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为(ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude)的风格。
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Pop-Metal(流行金属)
作为重金属音乐最具柔和元素的音乐分支,流行金属在80年代成为最受欢迎的重摇滚音乐。一些该风格的乐队在音乐中凸显了金属乐的基本元素----吉他演奏的即兴重复,但流行金属最吸引人的地方是其十分令人痴迷的第一段合音。大部分洛杉矶(一个音乐风格十分集中的地方)的乐队在风格上倾向于英式迷幻摇滚,并在80年代末成为另一种更具虚幻意味的“微金属”音乐的萌芽。流行金属曾一度广泛流传,甚至拥有许多成熟的工作室。70年代的乐队如aerosmith和alice cooper毋庸置疑左右了这一音乐风格,其实真正意义上流行金属音乐起源于kiss乐队。kiss的音乐十分简单却又充满诱惑力,他们大范围的演出则是其走红的重要推动力。接着出现了van halen, 他的疯狂的大众摇滚以及音乐中的艺术元素吸引了许多拥趸,并逐渐形成了后来的流行金属。第一批流行金属乐队----如motley crue(后来成为乐坛上的明星), quiet riot, dokken, tatt, 和twisted sister----最开始并未引起很多注意,后来才逐渐崭露头角。从这个意义上说,1983年def leppards的跨时代的成功也许是金属音乐历史上最值得纪念的事情了。1986年wet乐队打破了之前的乐坛形象开创了微摇滚时代,bon jovis不仅宣传自己的音乐,同时也将其体形象(如梳理的十分整齐的头发)作为一个典型标志。接下来的几年里,def leppards式的歇斯底里风格创造了全然不同的音乐,并大为流行。然而并不是全部的流行金属乐队都加入了形象上注重体面的微摇滚音乐阵营;guns N roses, tesla, 以及skid row坚定地承袭了流行金属风格,extreme兼具流行金属和微摇滚风格,而极富经验的乐队如kiss, aerostith, alice cooper则都向流行风格靠拢。但总体上看,微摇滚似乎更为盛行,包括aerosmith的大众化布吉乐,和van halen的部分具有强烈aor风格的民谣歌曲;相比之下poison乐队则更为具体地表达了微摇滚中突出的迷幻丰盛的元素。流行金属和微摇滚(以及兼具这两者风格的音乐形式)打破改变了1991年车库音乐的条框;部分流行金属乐队依然保持其不大的影响,而事实上这一风格的音乐一无法回复到最初的辉煌。


Speed Metal(速度金属)        
80年代早期的时候,速度金属成为美国地下音乐中最受欢迎的重金属形式。作为英国重金属新浪潮与硬核朋克的交叉,速度金属极其地迅速、极具研磨性、而且对技术有着很高的要求 --- 因为乐队一方面要演奏得很快,一方面又要使弹奏准确而干净。从这个意义上讲,速度金属一直都保持了它金属根源的真实性。但是它从硬核那里借鉴来的元素 --- 疯狂而快速的节奏,和反叛的自己动手的精神 --- 却是同样重要的,因为它们不仅使乐队拥有了一种独特的音乐手法,还使他们在圈子外的大批年轻人中树立了一种极富魅力的形象。因为它是如此激烈,对技术的要求又颇高,速度金属很快就转化为了鞭鞑金属,因为后者在节拍、音乐套路、乐器技巧上有更大的发展空间。在 Metallica, Megadeth, Anthrax, 和 Slayer 引领下的金属乐队的新浪潮与那些在80年代统治了排行榜的流行导向的金属乐队是站在直接对立的立场上的,但他们仍得以在没有主流媒体、广播、音乐电视的支持的情况下,成功的培养了一批狂热而忠实的追随者,并最终使他们的唱片达到了白金销量
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Shoegazing(Shoegazing)
自赏乐派是80年代末90年代初英国独立摇滚中的一个类型,它是根据这种风格的乐队在表演时动也不动的风格来命名的 — 他们在表演的时候就那么站在舞台上然后开始看着地板。不过自赏乐派和视觉系没有什么关系,它就是一种纯粹的关于音乐的流派。这种音乐的声音具有一种压倒性的喧闹,并伴随着长而单调的低沉的反复、失真的波动、以及层叠的回授。歌词与旋律的声音都消失在吉他声的包围当中,创造出一种积在一块儿的没有哪种乐器的声音可以和别的乐器区分开来的声音。大部分自赏流派的乐队都是在复制 My Bloody Valentine 根据他们早期的EP和首张成熟的专辑 Isnt Anything 所确立下来的模板;当然, Dinosaur Jr., the Jesus & Mary Chain, 和 the Cocteau Twins 同样对以后的创作产生了很大的影响。那些后来的乐队 -- 最著名的如 Ride, Lush, Chapterhouse, 和 the Boo Radleys -- 则在此种风格中加入了自己的特色使之更加兴旺。 Ride 转向了更接近于60年代迷幻音乐的风格,而 Lush 则游移于纯粹的流行乐与 the Cocteau Twins 创造的那种梦幻流行风格之间。所有的自赏派艺人都算不上主动的表演者,而且对采访什么的毫无兴趣,这一点严重阻碍了他们冲入至关紧要的美国市场。在1992年 --- 在这些乐队已经统治英国的乐迷并占据独立排行榜达三年之久后 --- 自赏乐派的乐队们受到同时期的美国垃圾摇滚和山羊皮乐队(这支乐队发起了英伦流行的浪潮,并在90年代中期统治了英国音乐界)的冲击,最终被扫到了一边。于是一些自赏派艺人,如Chapterhouse 和 Ride,不几年就解散了;而其他的一些乐队,如 the Boo Radleys 和 Lush ,则能够与时俱进,并将他们的生命一直延续到了90年代末期。


Post-Rock/Experimental(后摇滚/试验)   

受到各种不同元素的影响,后摇滚/试验风格将电子音乐加入旧式摇滚,形成了一种更为轻松自由的音乐表达,并在整个90年代成为试验摇滚乐中不可或缺的部分。该风格把许多试验摇滚流派----如最为流行的德国摇滚,边缘摇滚,前卫摇滚,太空摇滚,数字摇滚,数码音乐,轻古典,英式IDM,爵士乐(包括先锋派和保守派),以及配乐瑞格----的特点相结合,形成了一种基于摇滚却又在本质上不同于摇滚的音乐风格。后摇滚音乐听上去低沉且带有催眠感(特别是以吉他演奏为主的音乐),而那些风格轻快的音乐则给人以严肃另类之感----总之与摇滚乐的内在特质对立。事实上,后摇滚是一种反摇滚的音乐风格,尤其与主流另类摇滚风格相逆。许多后摇滚人士认为,摇滚乐已经丧失了对反抗叛逆精神的包容空间。这种缺失使摇滚乐陷入了只有空洞叫喊的泥淖而无法摆脱。因此,后摇滚拒绝(或者说是推翻)了一切与传统摇滚相关的元素。相对于旋律以及歌曲的结构,后摇滚乐更注重一种干净流畅的音乐表达。该风格的音乐通常会借助乐器使其整体效果锦上添花。随着两支标志性的乐队----talk talk laughing stock和slint spiderland的出现,后摇滚风格于1991年正式形成。talk talk从合成摇滚向一种全然揉合了氛围音乐,爵士乐,早期室内乐的阴郁风格转变后,laughing stock成为其巅峰之作。而spiderland的音乐则以贝司演奏为主,结构多变,声音迂回婉转,充满了一种成熟的诗意。尽管这两支乐队影响了后来的许多后摇滚乐队,可是,后摇滚这一概念则是在批评家simon reynolds用其形容由talk talk引领的具有咆哮精神的氛围试验音乐之后才被真正提出的。后摇滚概念后来适用于从定义模糊的破旧立新者(如Gastr del Sol, Cul de Sac, Main)到旋律较为和谐流畅的独立试验摇滚如 Stereolab, Laika, and the Sea and Cake(不包括大量slint音乐的模仿者)的全部音乐元素。随着芝加哥乐队Tortoises的第二张专辑,或许也是后摇滚乐融合了众多元素的代表作品,1996s Millions Now Living Will Never Die的发行,后摇滚成为了真正意义上的独立的音乐风格。此时批评家们将后摇滚分为很多不同类别,rans Am, Ui, Flying Saucer Attack, Mogwai, Jim ORourke以及他们的前辈们(虽然是最不受欢迎的)。后摇滚很快广泛流传开来,成为与独立摇滚并存的音乐风格, 并吸引了许多音乐人如Thrill Jockey, Kranky, Drag City, and Too Pure labels的加入。讽刺的是,90年代末期,后摇滚因其音乐中的千篇一律感而获得赞誉。一些人认为该风格严肃而乏味,另一些人则认为这一风格初期的集百家之长其实部分上是由于许多音乐人仅仅在其原来的构想上做轻微的变化而已。但是即使批评的声音不断,一批新生乐队(the Dirty Three, Rachels, Godspeed You Black Emperor!, Sigur R)依旧以其后摇滚式的独特音色而获得了广泛的关注。
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Rave(锐舞)

锐舞更多的是一种活动而不是一种音乐流派。锐舞是指播放酸性歌剧或硬核唱片的、大量使用药物(特别是迷幻类药品)的地下派队。大部分在锐舞上播放的曲目都具有迷幻的性质,即使是在药物成为此种场景下的主要元素之前亦是如此。在锐舞上,都是由DJ把歌剧与电子单曲中断续的音乐混合在一起,所以锐舞历史中最被记住的名字都是DJ们的,而不是录制唱片的艺人本身。锐舞可以说是一种英国的现象,最早是出现在80年代末90年代初。它们多是在很大的场地下举行的,特别是废弃的仓库或户外的旷野。最终,英国政府发现锐舞是一种必须制止的、危险的反社会的活动,但是派队却从未停止,特别是关于此种活动的消息通过口头和自制传单的方式被流传开来之后。锐舞在90年代初的时候袭入了美国,但即使是按地下的标准,它也从未赢得过什么大的关注。贯穿整个90年代,那些直接受到锐舞文化影响的乐队 — 特别是布袋乐队("baggy" bands),如 the Stone Roses, Happy Mondays, 和 Charlatans;英伦流行团体,如 Pulp and Oasis;以及一些电子音乐艺人,如 the Prodigy — 都在不断地努力将自己的音乐打入主流,并且到90年代晚期的时候,这种文化还在持续地捕获英国青年的关注。


Folk-Jazz(民谣爵士)

民谣爵士是被那些常独奏很强的民谣旋律的音乐家(开始于50年代)使用的。他们倾向于关注其他国家音乐的发展(如世界音乐),强调宁静的音量,破除在爵士和其他看似无关派别之间的分界线。民谣爵士的代表人物有Jimmy Giuffre, Tony Scott(post-1959), Paul Horn, Paul Winter和Oregon。民谣爵士对新浪潮有很直接的影响。
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College Rock(学院摇滚)   
本质上来说,学院摇滚是很大型的另类音乐,它在80年代(大约1083-84)中通过college radio playlists中占据优势。大部分的学院摇滚是在新潮,前朋克和早期的另类摇滚的混合中产生的。学院摇滚要求乐队不能像新浪潮一样去适应主流;尽管它可能是艺术的,但它又不同于试验或是分离的前朋克;并且在早期另类摇滚和美国地下根源于的朋克和硬核,并不是所有的学院摇滚都重复着一过程。(虽然,很多早期的另类乐队很精确的适应了这种风格)。早期的学院摇滚中两大最具影响力的乐队是R.E.M 和the Smiths,他们为无数美国(the dBs, Lets Active)和英国(Housemartins, Las )jangly guitar-pop的开拓者展现了一条光明大路。但是学院摇滚还包括了很多的东西:萌芽阶段的前硬核风格的美国地下(SonicYouth, the Minutemen, the Mear Puppets, Dinosaur Jr., the Replacements);离奇的英国流行在新浪潮中的幸存者XTC和Robyn Hitchcock;类似离奇的美国乐队如They Might Be Giants, the Violent Femmes, Camper Van Beathoven和the Pixies;有内涵的民谣摇滚(Billy Bragg, the Waterboys和10,000 Maniacs);加入了很多流行元素在音乐中的前朋克(tbe Cure, Siouxsie & Banshees);以电子合成器为基础的忧郁的舞曲流行,好自省的歌词(New Order, Depeche Mode);和带有轻微流行,制造出使耳朵爆裂的快速吉他噪音(the Pixies, the Jesus & Mery Chain)。学院摇滚还包括了像U2, Peter Gabriel, Sting这样少数的主流明星,他们有思想的歌词以及社会意识的唯心论使他们在校园中广为流行。学院摇滚意义上的全盛期伴随着1991年Nirvana的突破而结束,它为那些主流的耳朵拓宽了更多关于另类流行的理解;如college radio playlists开始像商业的alternative radio, 更多另类音乐的实验分支以及独立摇滚在地下更被驱策地向前发展。


Indie Pop(独立流行)
独立摇滚曲调更加优美,更少噪音并且相对来说,能使人放开忧郁或类似的烦闷,独立流行通过更加着重于协调,排列和歌词创作上从而反映出地下更柔软,更甜美的一面。包含所有的事物,从chamber pop豪华的管弦乐到twee pop原始的直率,然而它在歌曲上的关注远远大于在声音上的,尽管独立流行和独立摇滚都是吸收了来自朋克自我的精神,但是前者丢弃了朋克的虚无主义观点,研磨了音速的手法。


Death Metal/Black Metal(死亡/黑色金属)
死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线,死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡,痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹,重型的重复着,这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响,Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响,尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣,但是对于一些顽固的重金属乐迷来说,Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属,如Poison。死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。
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