真正的香港歌神 - 影音经典 - 轩辕春秋文化论坛 20周年


	战神项羽

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发表于 2012-5-5 21:13 资料短消息看全部作者

真正的香港歌神

关于香港歌神的称号，几乎现在所有的人都会想到学友，可是学友却曾在被几乎遗忘的歌神面前羞涩的说：“在你面前谁都不配称为巨星”。这一位被遗忘的歌神就是挑起香港流行音乐脉动的“太祖”许冠杰。
或许在流行音乐泛滥和快速更换的年代很多人甚至不知道许冠杰的名称，或者偶尔会听过几首关于他的歌。当然有更多的人会对他“歌神”的称号嗤之以鼻。我不想多说什么，今天跟共享一段珍贵的视频，许冠杰退出歌坛金盆洗手之夜，基本能数到的巨星级人物一一为他演绎每一首经典的歌曲：梅艳芳、张国荣、谭咏麟、刘德华、张学友、黎明、李克勤、周慧敏、叶倩文、周慧敏、陈慧娴....单单看这个阵势你就能猜到到底是一个如何重量级的人物才能在让这些人齐聚一堂、自言都是其粉丝呢？
看看众多如今巨星级的人物昔日幼稚的面孔，感慨万千啊

跟不少網上的朋友談起許冠傑時，他們的第一反應總是：“哦，唱滄海一聲笑那個，令狐沖”，其他基本不知。
　　　　網上曾有個十幾歲的孩子不屑地跟我說，什麼歌神許冠傑，我根本沒聽說，跟***能比嗎？
　　　　不知道不是你的錯，只錯在你耳邊的垃圾太多，你生長的年代比我生長的年代差遠了，儘管你的物質享受比我愉快。
　　　　我也不是屬於許冠傑年代的人，但我對那個年代，那時的人保持著尊敬。
　　　　我生長的年代也遠比不上老一輩，那逝去的悠遠年代，憂國憂民、沉穩宏大，樂觀真誠，是今天還能見到，擁有嗎？
　　　　許冠傑是跟我們父輩一樣年紀的人，只是他長在香港，我們的父輩長在內地，隔著不同的制度，不同的生活。
　　　　當我們的父輩在六十年代的中國大地上默默忍受饑寒，沒有任何怨言，向著夢想中的目標前進時，香港正醞釀著經濟騰飛的藍圖，在擺脫貧窮，在接受著西方文化的侵蝕。
　　　　同一個歷史時期，在中國兩個不同的地方分裂了兩種不同的文化和生活，發生著截然不同的變遷，造就了兩批不同的父輩,歷史，是沉重而離奇的話題。
　　　　
　　　　許冠傑1948年出生在廣州的一個書香門第，父親許世昌是著名國樂大師，母親研究歌劇，1950年全家到香港定居。
　　　　如果許冠傑不是在香港長大，香港流行樂壇的歷史也要改寫了，只有香港的特殊環境才會造就這樣一個歌神的出現。
　　　　內地的五六十年代，人們聽著革命歌曲和蘇聯歌曲成長，香港的那代人則是聽著西方現代流行音樂成長。
　　　　許冠傑的偶像就是當時風靡的貓王和披頭士，他受兩者的音樂影響很大，十六歲便和友人成立樂隊，從此踏入音樂殿堂的大門。
　　　　那時香港流行英文歌和國語歌，還沒有自己的歌壇，粵語只存在粵曲小調中，未曾在現代音樂中占一席之地。
　　　　許冠傑也是唱著西歐流行曲起步的，他的樂隊常在夜總會和麗的（亞視前身）電視臺作演出。十九歲那年，以樂隊Lotus的名義在鑽石唱片公司灌錄了自己寫的第一首作品“Just A Little”，從而一舉成名。
　　　　當時他一方面參加音樂活動，另一方面也繼續學業，十八歲入大學預科，讀了三年後考上香港大學攻讀心理學。
　　　　許冠傑是香港的神話，高級知識份子身份，玩樂隊，唱英文流行曲，外籍妻子的背景又為這個神話增添了更傳奇色彩。
　　　　如果要選全港歌迷最多，層次最廣，範圍最大的音樂人，非許冠傑莫屬。他風靡整個香港和整個東南亞，他的歌迷從6歲到80歲，從最上層的貴族到最下層的市井都囊括了，他開創了很多唱片銷售量，電影票房的記錄，
　　　　他的中文歌還在英國BBC電臺和香港英文台播出，這在當時是奇跡。
　　　　
　　　　深受西方ROCK音樂影響的許冠傑寫歌卻是中國味的古雅，而且放下知識份子的身份走入大眾，從小市民的角度去感受一切，為他們說出心聲和呐喊。
　　　　鬼馬歌能被他唱出強烈的市井味，哲理歌情歌卻又被他唱得溫文爾雅，他看起來很文弱，但每一部出演的電影都跟動作有關，儼如武林高手，如此矛盾的特質在他身上完美融合，令人驚歎。
　　　　能準確把握著兩極分化的平衡，跟許冠傑本身學心理學有關，他把自己的學業完美地應用到了事業上。
　　　　我最欣賞尊敬的是許冠傑從不把自己放到高高在上的位置，而是與大眾同化，在那些俚俗的鬼馬歌裏，既吐露著大眾的心聲，也帶著他的說理，這種“文以載道”的思想，正是中國傳統知識份子信念。許冠傑運用通俗方式真正地把他希望對社會進行一些教化的意念帶到了社會各階層，這種先求認同後教化的手段很必要,也很有效。
　　　　六七十年代的香港，人們生活艱苦，沒有自信，對社會不滿，對身世飄零彷徨，但仍很堅持中國人的氣節和文化，又沒經受內地的**，從而使不少中國傳統東西得以完整保存。
　　　　許冠傑準確捕捉市民心理的歌就在此時橫空出世，給沉悶生活注入了輕閒的歡樂和信念的共鳴，香港本土文化也由此開始迅速發展。
　　　　
　　　　被港人稱為港歌的是那一首？就是許冠傑第一首粵語歌《鐵塔淩雲》，由他作曲，許冠文作詞的這首歌71年問世，一直到今天仍被很多人熟悉，也被許多歌星無數次翻唱。許冠傑開創的鬼馬歌則始於74年拍的電影“鬼馬雙星”主題曲“鬼馬雙星”，自此這等用俚語寫成的歌被港人統稱為鬼馬歌。粵語中的“鬼馬”可以解釋為聰明，有趣，搞怪，伶俐，精明等等，這也是港人用得最多的俚語之一。許冠傑憑著深得民心的鬼馬歌開闢了香港歌壇，正式把粵語引入現代音樂，打破了只有英文歌和國語歌的局面。在本地文化的建立中，粵語歌帶給港人振奮自信的巨大影響是其他影響無法取代的。
　　　　許冠傑能成為香港人心中的神，不僅因為他創立了香港的本地歌壇，還因為他代表著港人的自強自信，擺脫殖民地的文化侵蝕，建立起本土文化。他運用西方音樂的樂理和形式造出了濃厚中國味的歌，除去鬼馬歌的搞怪通俗，不少作品是較古色古香的，令人感覺著民國時期甚至更遠年代的氣息。
　　　　
　　　　許冠傑是把中西音樂結合得很完美的音樂人，在西方文化中長大的他卻有著濃厚的中國傳統知識份子書卷味。
　　　　他的哲理歌，比如最有名的《浪子心聲》，“命裏有時終須有，命裏無的莫強求”，“君可見萬千落霞，名利瞬間似霧化”“行善積德最樂也”，還有《天才白癡夢》，“人皆尋夢，夢裏不分西東，片刻春風得意，未知景物朦朧”，“尋樂不識苦困，未知苦與樂同”此類等等，都帶著中國儒道佛的傳統思想，這種淡泊名利，悠然自得的境界也是中國知識份子幾千年的追求，許冠傑用最簡單直接的方式把這種思想傳給大眾，他的哲理歌每一首都是精品，極有價值。
　　　　在當時的香港，許冠傑的歌是很多人的信條，今天我還聽不少人說，《浪子心聲》是他們生活中的信念。
　　　　許冠傑還教化著年輕一代應該怎樣去奮鬥，怎樣建立自己的人生，怎樣繼承優良傳統，比如《莫等待》，《學生哥》，《父母恩》等等，這些歌的旋律優美婉轉，帶著中國民間小調的風格，很容易觸動人的情緒，深入心靈。
　　　　在香港，乃至內地，臺灣，許冠傑的哲理歌數量之多，品質之高，都鮮有人能匹敵。他用溫和親切的態度告訴大眾，淡然面對人生起落，莫追求名利，行善人自正。
　　　　在今天的煩囂世界，這種聲音已經非常微弱，甚至要被拋棄。看著那麼多所謂的音樂人和聽音樂的人說著苦啊悶啊，要發洩要玩世叛世，要時尚要另類時，他們何曾想過自己應該站在什麼位置，該去做些什麼。我很看不起這些自瀆式的矯情，這類人也從來不會感動我。
　　　　
　　　　情歌的古雅更是許冠傑的一個特色，他把古典和淺白兩種手法交織一起，營造出張恨水式的鴛鴦蝴蝶派風格。
　　　　我聽的第一首許冠傑的歌是《半斤八兩》，這首歌在我未出世前已經存在，一直在我們那廣泛流行，基本每個人都能哼上幾句。
　　　　但我當時並不知道這首歌是誰寫的，第一次聽到許冠傑的名字來自《雙星情歌》，只聽了一遍，就刻骨銘心，不是因為聽得懂愛情，而是旋律太打動我了，那種古典式的深情和哀傷，對我的吸引是非常強烈的。
　　　　當時最喜歡的歌除了《雙星情歌》便是鄧麗君的《幾多愁》，兩者都屬於古雅一類。《幾多愁》我已經找到錄下，但《雙星情歌》比較難找，一直找不到。直到十五歲生日，收到好友詹送的禮物，那是一盒錄音帶，錄的全部是我喜歡的歌，其中就有《雙星情歌》。現在我還清晰記得那時非常驚訝興奮感動的心情，這份禮物對我來說，實在
　　　　太珍貴，至今仍完整無缺地保存著。
　　　　
　　　　《雙星情歌》是我聽得最久最多的歌之一，這首已經有三十年光陰的歌，會永遠在我心裏留著深刻的痕跡。
　　　　《雙星情歌》也是許冠傑的情歌代表作，有“淚殘夢了燭影深，月明獨照冷鴛枕，醉擁孤衾悲不禁”的古雅，也有“豔陽下與妹相親，夢偕白首永不分”的直白，再加上淒婉古典的旋律，一唱三歎。
　　　　《梨渦淺笑》《相思萬千重》《斷腸夢》《春夢》《無情夜冷風》《天才白癡往日情》等歌跟《雙星情歌》是一脈相承的，“深鏡空燭影動午夜殘月碎春夢枕邊空徑深路重問誰共秋波湧憶花容翠袖搖曳暗低弄”這類歌詞在許冠傑筆下比比皆是，“玉人”“君”“卿”“盟誓”等古漢語字眼，也隨手可拾。
　　　　許冠傑此類情歌都是很樸實純真的中國傳統愛情，訴說著一種相思，兩地苦戀的傷感和真摯，中國的燦爛文化唐詩宋詞是他取之不盡的源泉。這種古體風格也是六七十年代粵語歌詞的主要特色。到今日這樣的歌詞已非常罕見，末了還要被不少人笑為老土。
　　　　而我就是這麼老土的人，許氏情歌是我最喜歡的情歌，紅袖添香夜讀書，也是我最為嚮往的愛情。世間怎麼變遷，都與我無關，我固守著這種執著。
　　　　
　　　　許冠傑的情歌有部分是比較現代的，主要集中在後期和一些鬼馬作品。一是以詼諧的手法描繪社會大眾的情感生活，一是脫去古雅用時代性的詞抒發愛情感想。《追求三部曲》《一水隔天涯》《愛你三百六十年》《我愛你》《日本娃娃》等就是以嘻哈態度道出平凡大眾各色各樣的世俗情感離合，令人發笑中又有著感歎。
　　　　許冠傑國語，粵語，英語都非常精通，從而能得心應手地應對和融合各種文化。他常在一首歌裏運用幾種語言或方言，這類作品多集中在鬼馬歌。比如《追求三部曲》有粵語，潮州話，阿拉上海人也出來了。《日本娃娃》則是日語，英語，粵語齊上陣，為作品帶上更搞怪的味道，這也是香港語言混雜的地方特點。
　　　　《愛你三百六十年》最特別在於許冠傑模仿上海灘二三十年代的歌女唱腔和語調，那種風塵和嫵媚被他唱得維妙維肖。
　　　　許冠傑的愛情觀是傳統的，即使是用比較時代化語言寫情歌，也脫不了老一輩人的堅貞和樸素。在今天很多更年輕的人眼裏，真的屬於落後。現在的情歌那是飄飄渺渺，用詞精緻華麗，越不真實虛幻越好。對我這樣不能與時俱進的守舊一派來說，這種情太濃了，受不起。我始終喜歡的是許冠傑歌裏那種淡淡的平凡的簡單的感覺，很真實。
　　　　
　　　　《亦算是緣分》《印象》《為你》《心裏日記》等歌詞很生活化，也很實在簡樸，“人海中有千百萬人，為何只接受你的吸引”的專一，“同命鳥恩愛念念與你長相思始終癡心一片萬里真情今生永莫變”的永久相守，“誰令我當晚舉止失常，難自禁望君您能見諒”的直白，平平淡淡，勝過千言萬語，沒必要修飾。
　　　　愛情，到底是什麼？很多人都帶著疑問，可能很多人一生都找不到。愛情，就象許冠傑所寫的《兩個寂寞人》：
　　　　“從前是一個我落拓消極人迷途在黑暗始終都孤身只影同樣的一個你共我人海裏互認涼冰冰的世界如今皆因我倆變得暖今晚這個世界已經減少兩個寂寞人與你共抹失意淚痕倍覺創傷不再要緊。”
　　　　許冠傑自己的愛情是很幸福傳統的，令人羡慕。他十八歲與美籍女孩Rebu（莉寶）一見鍾情，相戀五年後結婚，相伴至今三十多年了。在演藝圈保持婚姻的穩定和美滿實在難於登天，許冠傑做到了。
　　　　六七十年代的香港很正統，到了八十年代，隨著娛樂業迅速發展，風氣變得浮躁，一味跟著歐美追索明星的八卦。
　　　　許冠傑身為萬眾仰望的歌神，也被記者寫與王祖賢的緋聞，那時他的大兒子都已經九歲了，對此新聞他一笑置之，一切也很快煙消雲散。
　　　　歌神之所以為神，與形象也有密切關係。如許冠傑的老朋友老搭檔黎彼得所說，無論在事業上，生活上，還是家庭上，許冠傑都是完美的楷模。
　　　　現在全世界娛樂圈每天報導的什麼婚變，N角關係，性醜聞等等諸多無聊八卦，污染著眼睛，也污染著心靈，且看他們都有什麼下場吧。
　　　　
　　　　許冠傑創作的粵語流行曲高達210首之多，幾乎把老百姓的生活形態喜怒哀樂都寫盡了，更以嬉笑怒駡的方式針對社會時弊，為當時沒路徑發洩不滿的普通平民吐露心中悶氣。
　　　　但他不用學者般的清高去批判和教訓，用簡練和易上口的旋律抒發市民的情緒和心理，然後加插自己的見解在裏面，嗟歎裏帶著勵志，宣洩中帶著教化，互相交融，從而令歌曲能廣泛得到傳唱，這樣的方式很讓聽眾信服。
　　　　許冠傑誠懇真摯，極有社會責任感，對社會意識變化有種積極承擔的熱誠，後期注重寫香港情懷歌曲，就是因為97問題引起港人各種擔憂，紛紛移民，弄得社會動盪，很多家庭因此導致兩地分居或分裂。
　　　　對此社會現象，許冠傑努力用行動和歌曲把“香港是我家”的本土情懷傳達出去，勉勵港人同舟共濟，希望對社會安定作出一份力所能及的貢獻，這種責任感確實不是人人能擁有的。
　　　　
　　　　其實港人有責任感的也不少，但現在的香港娛樂圈真正有此信念的人太少了，他們多關心身價有多少，名氣還能維持多久，就算做著所謂社會公益性事情，那也多是想弄個好形象，不過至少說明他們還知道人心所向，知道站得直坐得正才是為人之本。
　　　　香港好就好在，藝人一有什麼不好行為就會被市民紛紛責駡和投訴，即使你不怕也不敢太張揚，知道要收斂。說到底，市民的觀念還是人要從善，莫教壞榜樣，所以表面哄哄鬧鬧的娛樂圈紅星們讓港人茶餘飯後作為是非來說倒是很多，真正尊敬的沒幾個。看著今天越來越無聊的娛樂圈，你就會明白為什麼那麼多人回頭看，懷念昔日。
　　　　直到今天，最讓港人尊敬的演藝圈人物還是非許冠傑莫屬，他也絕對是最有號召力的人，這種宗師地位是任何人都無法動搖的。
　　　　前不久看了部描寫香港十七八歲少男少女生活的新拍港劇，裏面那個愛唱歌的女孩小鳳提起自己的偶像是這麼說的：
　　　　“我的偶像，他不是人，他是神。”周圍的人第一反應就是叫出一個名字“SAM”。這是許冠傑的英文名，港人都喜歡叫他“SAM哥”。在香港說起歌神，令人想起的不會是譚詠麟或張學友（雖然他們也被有些人稱為歌神），在港人心目中，歌神永遠只有一個，那就是許冠傑。這是一個深入大眾，同苦同樂的神，而不是很遙遠只供燒香恭拜的神，許冠傑成為歌神，不在於他是多崇高完美的聖人，而在於他創造了神話一樣的歷史，領著港人面對一切風雨，這樣的人比那些只受膜拜只懂指手劃腳所謂的神更象神。
　　　　
　　　　以前曾有人問有沒有一首歌改變了我，這樣的歌曲沒有，但影響我的歌就存在，那便是許冠傑的作品。
　　　　我喜歡他的聲音，溫文儒雅清朗，一聽起心情總能平靜下來，不會大起大落，寧靜以致遠，淡泊以明志。
　　　　許冠傑也提供了一個真實的淡泊名利版本給我們，他92年的突然引退在香港娛樂圈激起巨大震動，數百萬香港市民經歷著情感衝擊，不願意心目中的歌神就這樣退出視線。但不管外界反應如何，41場告別演唱後，許冠傑的輝煌生涯還是落幕了，從此深居簡出，不踏足娛樂界，不公開露面，外面多麼熱鬧都與他無關，更不願意平靜生活被打擾，他兩個兒子都去念書，做別的工作，不象很多圈中人把自己的兒女也帶入娛樂界。許冠傑深知這個圈子的複雜變幻，他之所以引退，也與心態和環境有關。
　　　　在這個圈子叱吒風雲二十多年，還有什麼沒見過？地位，名譽，金錢，世上絕大部分人無法得到的東西，許冠傑都擁有了，但這些的東西從來不是他的負累，這些能打跨他的話，就不會有今天這個還讓人景仰的歌神存在。
　　　　
　　　　名成利就人人想擁有誰料此刻只嚮往自由留住這光輝今天不再等候奮勇地退出這急流求名逐利時常多爭鬥嘗盡圈中的歡笑淚流人在那高峰始終都不免跌後長日擔憂心神倦透不奢望天長地久只要是曾經擁有今天內心感足夠應走時候決定放手摯愛知音感謝你恩深厚臨別依依不忍望轉頭期望你記住我今晚分手以後從舊歌中心靈互扣
　　　　這首為隱退而寫的《急流勇退》把許冠傑多年的酸甜寫盡。其實早在86年底許冠傑在尼泊爾拍攝電影時，因高山反應差點喪命開始，已萌生退意了，此後幾年都處於半退狀態，92年初更正式宣佈退出急流。
　　　　不管許冠傑如何創造了一個神話，終究還是凡世中人，總有遲暮的時候，人生變幻，人生之累，對任何人都是一樣，有的人放下，有的人執著，許冠傑選擇了放下。
　　　　
　　　　許冠傑是睿智的，在他歌裏一直吟唱的“大家要看通看透成敗得失莫追究”的淡泊也讓他真實演繹了。稱得上急流勇退的不會是碌碌無為的人，也不會是一敗塗地的人，只有站在光輝頂點的，才能用此名號。許冠傑作為第一代創作人，樂壇開闢者，崇高地位是其他人不能及的，不管娛樂圈如何變化，他都絕對可以在一個高度上，以老賣老地對其他人指手劃腳，發表點言論，組織一下活動什麼的，悠哉悠哉地居高臨下，根本不需要退出。
　　　　這種名譽帶來的虛榮感和滿足感更不是任何人都能拒絕的，對這種求名逐利的趨向，許冠傑早已心神倦透，而且本身修為也能讓他清醒地知道該在什麼時候做什麼事。
　　　　他會走，也與香港娛樂圈已經從以前的正統發展到80年代功利化娛樂工業有關，他深感無能為力，也不願再在裏面沉浮。
　　　　如黎彼得說：人生在不同的時候會有不同的選擇，我尊重SAM的選擇，我也為他這個選擇感到開心。
　　　　於是，我們的歌神就在事業遠未到盡頭的時候退出了爭鬥，那是真正的退出，不是虛晃一槍。
　　　　
　　　　香港娛樂圈多少人說著要隱退，但有幾個能象許冠傑那樣真正做到？這邊剛說隱退，那邊又再上舞臺。相信很多人都有累的時候，但對已經習慣熱鬧排場的明星來說，隱退後的寂靜可能比疲倦更令他難以忍受，所以兜兜轉轉還是無法捨棄那種喧鬧。
　　　　但凡世間每個地方，每個圈子，誰沒有困惑和壓力？懂得看淡甚至放下就能悠然自得，這是誰都明白的。
　　　　有些明星非常熱衷於吐苦水，這又有什麼不好，那又有什麼擔憂，好象全世界就他最慘。既然選擇了這個圈子，就要承擔帶來的一切，世界上比你更辛苦的隨便抓就一大把，名利所帶來的壓力也是自找的，怨什麼？真想輕鬆些的話，就痛快地洗盡元華，去過另外方式的生活。
　　　　
　　　　人累不累，還是看自己的選擇，選擇了就必須知道要面對什麼，要解決什麼，沒那種能耐就不要去幹承受不了的事。
　　　　隱退多年養尊處優的許冠傑會在今年再開演唱會，不為了那些早沒意義的名利，而為了救市，如果不是因為香港娛樂圈的不景氣和遭受比較大的打擊，他絕對不會接受邀請出來。
　　　　看著一手開創的樂壇走到今天這種虛假繁榮，美麗氣泡接近破滅的局面，許冠傑也不可能沒有感歎。正如那句古言，打江山難，守江山更難，香港娛樂圈這幾年已經到了急病亂投醫的地步，只要有張臉，不管是誰都能去拍戲去唱歌，看著那麼多十幾歲的小孩沉迷於這種人造的虛幻美麗，我就覺得難過。現在的少男少女除了反叛，追星，還有什麼？
　　　　我不會把一切責任推給未成年人，每個人年少的時候都需要引導才知道是非對錯，現在很多成年人自己鬧得不象話，還有媒體，還有所謂的娛樂圈，都對孩子的成長有著不可推卸的責任。這些都是題外話，就先不說了。
　　　　回到正題，香港娛樂界的衰退不是一朝一夕，或者某個人可以改變的，許冠傑的出現也只能是帶來另一種聲音，暫時緩解某些問題，作為一個一直有著社會責任感的知識份子，許冠傑還是再次寫出一首《2004，祝福你》，也只有他才能使這種真摯讓港人信服和接受。
　　　　不管怎樣，許冠傑能夠複出對香港娛樂圈是很有意義的。美好，幸福，安詳，誰不嚮往？如果有那麼一刻可以感覺到，我們就不會徹底絕望。
　　　　再次公開露面對許冠傑來說，要面對的是很瘋癲的媒體，這是比較大的代價。大批記者開始日夜圍在他家，還圍堵他的車輛，打破了以往生活的寧靜，令許太太深感不滿，當成騷擾投訴到警署。許冠傑也為此大動肝火，甚至想取消演唱會。
　　　　不過在老朋友的安撫下，而且紅館也終於騰出空擋給這次臨時決定的演唱會，56歲的歌神還是會如期出現。
　　　　
　　　　對這個很小已經認識的歌神，我是充滿尊敬的，他是一個具有影響力的長輩，而不只是一個音樂人那麼簡單。
　　　　每次聽他的歌，感到的是快樂，寧靜，淡然，我非常喜歡這些感覺。
　　　　名利是可怕的東西，但這種可怕不在於名利本身，而是浮躁的世界對此過分追求，吹捧和偏頗，造就了不應存在的複雜。
　　　　以前經常聽許冠傑作詞的《沉默是金》安慰自己，告訴自己不要“對謠言反應甚為著緊”，“自信滿心裏，休理會諷刺和責問”“現已看得透，不再自困”“少年人灑脫地做人”。
　　　　這個世界有很多是非難以掙脫，重要的還是自己能進行心理調整，否則很容易承受不住。
　　　　初中畢業時語文老師送了兩句話給我：寵辱不驚看庭前花開花落，去留無意望天上雲卷雲舒。我一直以此為人生準則。
　　　　我很喜歡《急流勇退》，每次聽了都能靜下來，心胸開闊。
　　　　奉勸那些想名利雙收的人，如果你能承受住這些所帶來的一切就去做，否則還是看淡。
　　　　那麼喜歡許冠傑的歌，是因為這位長者親切地告訴我，世上有很多東西是可以看談的，讓我更堅持這種信念。
　　　　
　　　　許冠傑（還有他的兄長許冠文，許冠英都是大有成就的人物）是香港第一代創作人，曲詞彈唱編皆出色的全能之才，也是能真正代表香港樂壇方向的人，在內地流行的很多香港明星只是一些美麗的氣泡，容易消逝。
　　　　許冠傑不但在樂壇上有非凡成就，在電影方面也一樣有深遠影響力，主演的22部電影，幾乎都是高票房，在74年到84年牢固地佔據著每年華語電影票房的榜首，這又是另外一個大話題就先不說了。
　　　　在非粵語地區，很多人對這位香港唯一的歌神沒什麼瞭解，畢竟歌神的年代也遠了些。不過在粵語地區，東南亞，乃至全世界的華人地區，許冠傑的名字是很響亮的。象我們這裏，很多三四十歲人都有許冠傑的唱片，就算二十歲剛出頭的也有不少仍然喜歡許冠傑的歌聲，他寫的很多歌沒有時代界限，象那首歡快喜慶的《財神到》，每逢過年大街小巷依然播放以增添喜氣，成了最深入民心的一首民謠。
　　　　從許冠傑的歌可以清晰地看到香港六十年代到八十年代的社會發展情況，還是研究粵語地區民俗俚語的好材料，他所流露的濃厚中國傳統思想更值得推崇，這是很多中國人已經喪失的優良品德。如果詳細研究這一切的話，可以寫出一本書那麼厚的文章來，每一種歷史都有著過去每個地方每段時間的獨特片段，那些舊日的喜怒哀樂也在折射著今天的一切。
　　　　音樂是很美好的，不應該只是宣洩創作者的情緒，應該給人帶來希望，歡樂，嚮往，安靜等等一切美好的情感，讓人沮喪中看到曙光，心亂中得到安寧，更好地面對平凡的或是轟烈的人生。人的每種迷失其實都是精神上迷失，那麼多東西糾纏不休，沒辦法解決的話，人生就變得混亂，沒人會希望那麼短的人生就這樣混亂著結束。
　　　　所以人總得有點東西去寄託，音樂是很好的方式，音律的美妙能在聽覺上，心靈上深深打動每一個人。你寫音樂，聽音樂又是為了什麼？問過自己嗎？
　　　　把《這一曲送給你》贈於每位元喜歡音樂的朋友，這是許冠傑寫音樂的目的，也是音樂最重要最根本的性質：
　　　　如果君心裏常覺有顧慮
　　　　前景感到崎嶇
　　　　人生有弱有起
　　　　他朝總有轉機
　　　　如果君心碎常暗自落淚
　　　　何必感歎唏噓
　　　　還希你莫嫌棄
　　　　這一曲送給你
　　　　我願能助你抑鬱消除
　　　　結伴同尋新樂趣
　　　　我願憑樂韻解君寂寞
　　　　此曲望你惜取
　　　　如果君他去惆悵未入睡
　　　　難堪枕冷空虛
　　　　還請你夢鄉緊記
　　　　這一曲送給你
　　
　　
　　告戒自己:不要隨波逐流,聽自己喜歡的音樂,愛自己喜歡的人.
　　歷史要靠自己改寫

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