曲艺国奇事 - 现代文艺 - 轩辕春秋文化论坛 20周年


	天痕


	白衣伯爵中大夫

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发表于 2005-2-4 16:20 资料主页个人空间短消息看全部作者

世上行当甚多，惟有说书难习，装文装武我自己，好像一台大戏。

要说天分，单田芳那破锣嗓子可一点儿也不占优势。可他硬是凭着那份对评书艺术的热爱和执著，让那破锣嗓子说出的评书被广大听众接受了，而且是越听越有味儿。
　　20多年来，单田芳一直不间断地为电台、电视台录制评书节目。录书的同时，他还把自己所讲的12部书整理成白话小说出版。他说："现在讲长篇评书的人不太多了，我希望能在有生之年多留下一点东西给后人。"自中央电视台播出电视连续剧《水浒传》之后，他还萌生了创作"外传"的想法，计划明年再录制1000集评书。

　　被誉为"曲坛常青树"的单田芳是个思想"时髦"的老头儿，他对评书艺术的发展有许多新的想法。1995年6月，单田芳成立了"北京单田芳艺术传播有限责任公司"，并与北京广播学院视听中心、北京电视台合作一连录制了《千古功臣张学良》、《白眉大侠》、《隋唐演义》、《大明英烈》等近千集电视评书连播节目。除了广播，单田芳还与北京顺泰文化艺术传播有限责任公司一起，把他的评书《宏碧缘》和《说岳后传》搬上了荧屏。

　　说的书受到了欢迎，写的书出版了，办的公司也红红火火，单田芳可算是功成名就了。可眼看着如袁阔成、田连元、刘兰芳等当代评书艺术家"淡出"评书界，评书艺术后继无人，创作上又陷入了一种窘迫的境地，已65岁的单田芳又坐不住了，他要拉他心爱的评书艺术一把。2000年，在完成广播评书录制的同时，单田芳和公司要着手组建一个高档专业的广播及电视录制中心，不但要抢救和保护单田芳先生的评书，还要为其他的一些评书艺术家的评书录制一些节目，利用"声、广、电、三维"等现代化手段对评书进行有益的改进，使广大听众充分享受评书艺术的魅力。

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发表于 2005-2-4 16:23 资料主页个人空间短消息看全部作者

关于评书
　
　　流行于中国北方地区的评书艺术，作为一种独立的说书品种，大约形成于清代初期。许多渠道的资料证明，评书虽然是口头讲说的表演形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。相传形成于北京的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评书。这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣的现象。
评书的表演形式，早期为一人坐于桌子后面，以折扇和醒木(一种方寸大小，可敲击桌面的木块。常在开始表演或中间停歇的当口使用，作为提醒听众安静或警示听众注意力，以加强表演效果，故名)为道具，身着传统长衫，说演讲评故事。发展至20世纪中叶，多为不用桌椅及折扇、醒木等道具，而是站立说演，衣着也不固定为专穿长衫。

　　评书用北方语音为基础，以北京语音为标准音调的普通话语说演。中国华北和东北的大部分地区均见流行。因使用口头语言说演，所以在语言运用上，以第三人称的叙述和介绍为主。并在艺术上形成了一套自身独有的程式与规范。比如传统的表演程序一般是：先念一段“定场诗”，或说段小故事，然后进入正式表演。正式表演时，以叙述故事并讲评故事中的人情事理为主，如果介绍新出现的人物，就要说“开脸儿”，即将人物的来历、身份、相貌、性格等等特征作一描述或交代；讲述故事的场景，称作“摆砌末”；而如果赞美故事中人物的品德、相貌或风景名胜，又往往会念诵大段落对偶句式的骈体韵文，称作“赋赞”，富有音乐性和语言的美感；说演到紧要处或精彩处，常常又会使用“垛句”或曰“串口”，即使用排比重迭的句式以强化说演效果。在故事的说演上，为了吸引听众，把制造悬念，以及使用“关子”和“扣子”作为根本的结构手法。从而使其表演滔滔不绝、头头是道而又环环相扣，引人入胜。表演者要做到这些很不容易，须具备多方面的素养，好比一首《西江月》词所说的那样：“世间生意甚多，惟有说书难习。评叙说表非容易，千言万语须记。一要声音洪亮，二要顿挫迟疾。装文装武我自己，好似一台大戏。”

　　评书的节目以长篇大书为主，所说演的内容多为历史朝代更迭及英雄征战和侠义故事。后来到了20世纪中叶也有篇幅较小的中篇书和适于晚会组台演出的短篇书，但长篇大书仍为其主流。

　　大家看完这个，希望更深的了解了评书。

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