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菜刀 东光侯谏议大夫 ★★ 组别 翰林学士 级别 征东将军 好贴 13 功绩 747 帖子 5065 编号 156 注册 2003-8-26 来自 北京

#1 发表于 2007-1-25 00:14 资料 主页 个人空间 短消息 看全部作者 Amazing journey：The who在专辑“tommy”中的奇幻之旅 用整张专辑叙述一个故事——听到这句话，也许我们大家的第一反应，都会是pink floyd乐队的那张伟大的“the wall”。但早在“the wall”发行之前整整十年，也就是1969年，同样来自英国的the who乐队的双张专辑“tommy”就已浮出水面，并将the who送入了摇滚巨人的殿堂。 乐队照片，从左到右依次为：贝司手john entwistle，主唱roger daltrey，鼓手keith moon，吉他手pete townshend 谈起the who，总是会在不知不觉中带起感情。这支传奇乐队留下了太多令我神往甚至神伤的回忆，比如他们刚中带柔的硬摇滚风格、思维性格迥异的乐队成员，当然，最先浮上脑海的，还是他们风格夸张的演出。他们是第一支在大型正式表演中摔坏乐器的乐队，吉他手pete townshend总是在上蹿下跳，散发着他的怒气，并且会在演出快结束时，狠狠地把吉他在地板上砸碎；而鼓手keith moon也会随之接连几脚把鼓架踹倒在地，然后和乐队成员一起把鼓具捣烂。他们的硬摇滚风格，加上这种具有毁灭欲的作风，使他们被定位成一支舞台摇滚乐队。在他们之后，无数艺人模仿了他们的摔坏乐器的表演，以至于这一行为如今已然让人觉得毫无创造力，并且会感到恶心。我认为在做出了毁坏乐器行为的众多乐队中，行为比较单纯可爱的除了the who（毕竟他们是首作俑者嘛），还有jimi hendrix，这家伙每次演出都要把他的吉他焚毁，据他说是在举行一场祭祀。 townshend在演出时的跳跃劈腿 我的头像也是townshend，呵呵 又一张townshend英姿勃发的演出照，他当年的这些动作可是非常新鲜时髦的，不过现在已经臭大街了 就是这么一支风格硬朗、以疾风暴雨般的鼓声和刚健有力的吉他为标志的乐队，竟然创作出了这样一张结构严谨、旋律纤细忧伤的歌剧般的作品“tommy”。这张专辑讲述了一个怪异的童话般的故事：tommy童年受到刺激，变得又聋又哑又瞎，但具有打弹子球的天才。身体神奇般的复原后，tommy成为青年一代的偶像。他集合了所有的信徒，强迫他们堵上眼睛、耳朵、嘴，不停的练习弹子球，结果被信徒们推翻。这张专辑被认为是史上第一部摇滚音乐剧，在我心中，它代表了the who乐队的最高成就。不过，对于有些人说“tommy”是the who的代表作，我认为这是不对的：the who总体来说仍然是一支硬摇滚风格的乐队，他们的代表作应是71年的“who’s next”。 这种看来矛盾的现象其实是可以通过乐队成员的经历窥见原因的。乐队的创作核心是吉他手pete townshend，这家伙长了一个泥刀般的大鼻子，自小就被人耻笑，而且还经历了严重的受虐。一般来说，这种经历是有益于一位艺术家的诞生的。成年后他的演出狂野不羁，似乎在发泄着童年时的怨气。但是他又不是一个简单的愤青，他有着敏感的内心和艺术触觉，这使他不能满足于简单的硬摇滚作品的创作。我佩服他也是因为这一点：在乐队其他成员满足于做一支舞台摇滚乐队的时候，townshend却大胆的的向艺术的未知领域勇敢的迈进着。 “tommy”于75年由ken russell拍成电影，乐队主唱roger daltrey在片中饰演tommy，另外还汇集了jack nicholson, elton john, tina turner等明星，乐队其他成员也全部登场，使得这部电影热闹非凡，让人眼花缭乱。 我们就结合电影，以每首歌为小标题，来欣赏一下这张杰作： 1，Overture     这首曲子大半部分都是器乐，旋律非常流畅，在悦耳的同时无限振奋人心。更重要的是，它是专辑的提纲挈领之作，是所有曲目中的重中之重。我这么说是因为，如果你仔细听的话，就会发现专辑中后来的一些曲子，旋律有和它相似之处：前奏像“1921”，接下来像“go to the mirror”的开头，然后是专辑的核心句“see me , feel me , touch me , heal me”的调子，再接着是专辑的总结段落“listening to you, I get the music……”的旋律，另外还穿插了歌曲“pinball wizard”的那著名的前奏。如果你找到了这些相似处，你会不得不赞叹townshend的如海的才气。 这表面上是一首器乐，实际上却是能够从头到尾唱出来的！歌词就在后面！当你跟着音乐唱出来的时候，你会有一种快感！ 2，It's a Boy walker上尉参战去了，一去不复返。他的妻子生下了一个儿子，取名为tommy。     3，1921 电影中是这么解释这首歌的内容的：Walker夫人与情人在家中幽会时，walker上尉忽然回来了，原来他并未战死。情人情急之下将他杀死，这一幕被幼小的tommy看到。Walker夫人惊呼：孩子怎么办？于是她和情人疯了一般的对孩子反复说：你什么都没看见！你什么都没听见！你一辈子都不会向别人说这件事！决不要告诉别人你知道的是实情！ 这首歌的旋律也非常出色，尤其是前奏 4，amazing journey 这首歌同样旋律优美，易于上口。事实上，从旋律上来看，专辑前半部分的几首歌都非常棒，即使单拿出来听也毫不减色。而后半部分的歌曲，旋律多少被弱化，有些敷衍塞责，不再像前半部分的那样精雕细琢。 这场重大变故吓坏了什么都不懂的tommy，由于被母亲和养父一再吓唬着“没看见，没听见，不许说”，他变成了瞎子、聋子、和哑巴，五感中只剩下了触觉和嗅觉。在几乎与外界隔绝的环境里，tommy变得极有艺术触觉，如诗如乐般的梦幻成为了他的惊奇之旅。 [ 本帖最后由 菜刀 于 2007-1-30 23:41 编辑 ] [广告] 《精忠报国岳飞传完整版》火热发布

菜刀 东光侯谏议大夫 ★★ 组别 翰林学士 级别 征东将军 好贴 13 功绩 747 帖子 5065 编号 156 注册 2003-8-26 来自 北京

#2 发表于 2007-1-25 00:15 资料 主页 个人空间 短消息 看全部作者 电影“tommy”海报，主画面是被关在acid queen的人性封闭装置中的tommy（roger daltrey饰演） 5，sparks 一首纯器乐作品，实际上是后面的长曲“underture”的前半部分。对于曲子想表达的内容，大家可以有各种各样的理解。我认为，它是“amazing journey”的延续，并且tommy将他的精神旅程固定在了一项运动上，那就是打弹子球。 6，eyesight to the blind Eric clapton在片中扮演传教士，唱响了这首曲子：每当她开始去爱，就会给盲人带来视力；每当她开始摇摆，哑巴就会说话；只要她的红唇轻轻吐出一个字，聋子也会听见。那么这个“她”是谁呢？非常搞笑，竟然是根据玛丽莲梦露在《七年之痒》中站在地铁通风口上、裙子被风吹起来的那个经典造型制作出来的雕塑。Tommy的妈妈带着他，像其他残疾人一样，抚摸着雕塑。但是，很遗憾，tommy没有任何好转。而且，由于触摸时用力过大，把雕塑还碰倒了。 7，christmas 这是一首把悲伤和辛酸隐藏在快节奏的旋律下面的歌曲：圣诞节来了，孩子们兴奋莫名，他们相信爱，相信梦想。但可怜的tommy不知道这是什么日子，他不知道耶稣是谁，不知道什么是祈祷。他怎样才能从永恒的坟墓中被拯救出来？父亲（实际上就是tommy母亲的情人，下同）对他喊：tommy，你能听见我吗？tommy，你能听见我吗？……这时，tommy从心底里发出了如泣如诉的哀求：看着我……感受我……触摸我……治愈我……歌者哀怨的唱腔让人感伤无限。实际上，这哀求正是贯穿整个故事的一个主题：tommy一辈子都在渴望被人理解，被人重视，被人关爱。但是，他童年的不幸经历，已经使他不能再做一个普通人。 8，cousin kevin 如果你听力不好，不能听出这首歌的声乐部分在唱什么，那真是一件幸事，因为歌词实在令人不忍卒读。小tommy和变态表哥kevin呆在一起，kevin用尽了法子折磨他：将他的头放在淋浴器下面浇得湿透，然后把他锁在门外，而外面正下着大雨；接着把别针扎进他的手指，并让他踩地上的针；再接着用烟头烫他胳膊，把他从楼梯口推下去，饭里放了玻璃，座位上还有铁钉…… 9，acid queen 电影中Acid queen由tina turner大妈饰演，她一手带给了tommy更大的遭遇。她像个江湖骗子，声称能治好tommy的残疾。然而她实际上做的是占有了这孩子的第一次，事后还得意洋洋地说，他虽然年轻，但已经不是孩子了（young but not a child）。 tina turner饰演的acid queen 10，underture 这首长达十分钟的纯器乐作品把“sparks”的意境延伸到了极致， tommy依然沉浸在他孤独、黑暗的精神世界中，继续着他的amazing journey。这首阴暗、沉郁的曲子让人无法开怀，听着它，我感觉自己仿佛变成了瞎子、聋子和哑巴。唯一值得欣慰的是，在反复练习中，tommy的弹子球技巧愈发娴熟，马上就要让世界瞩目了。 11，do you think it’s alright？ 母亲：你觉得这样行吗，把tommy留在ernie叔叔那儿？ 父亲：我看行，我看行 12，fiddle about Tommy经历了他少年时的最后一次受虐：他被ernie叔叔鸡奸了 13，pinball wizard 这首歌是专辑中最出色也最广为人知的一首单曲，当年曾获英国排行榜冠军。不仅它的声乐部分朗朗上口，其脍炙人口的前奏也是很多吉他初学者的启蒙课。曲中的吉他独奏很能代表pete townshend的风格，那就是不强索技艺的精湛，而追求简单明快和刚劲有力。 歌曲的内容，是tommy扬眉吐气的一幕。演唱者以一位弹子球超级高手的口气，先自吹自擂了一番自己，然后承认tommy更为优秀：这个又聋又哑又瞎的男孩，在玩着真正意义上的弹子球！他实在是个弹子球巫师！ 在电影中，演到这首歌曲的段落也是极为华丽壮观，庞大的礼堂内挤满了弹子球爱好者，elton john饰演的弹子球高手踩着高跷，一边弹钢琴一边带动大家一起歌唱tommy，专辑中原本三分钟长度的歌曲在电影中被拉成了四分半。而舞台中央的tommy什么也不知道，只是表情傻傻的专心投入于玩弹子球。歌曲结束时，tommy终于打到了弹子机计数器的极限：9999999999999……（到底有多少个9，我也数不清） elton john饰演的pinball wizard，他指着tommy说：他才是pinball wizard！ 14，there’s a doctor 儿子成名了，给家里人带来收入了，于是父亲开始考虑给孩子治病了。他兴高采烈的对母亲说：城里有个医生能给孩子治病，咱们明天就去找他！ 15，go to the mirror 这是专辑中一首相当重要的曲目，也是故事的一个转折点。医生对tommy作了检查，发现他的眼睛、耳朵和嘴都存在着知觉，并非已完全无用；但若想恢复功效，必须要靠他自己的意愿。母亲的爱在这时起了作用：看着我……感受我……触摸我……治愈我……tommy在关爱下终于开始对外界有反应了，在医生的吩咐下他走向了镜子。母亲百感交集，唱响了整部专辑的总结性陈词，陈词的内容我会在最后讲述。 还有，我私下认为，到这首歌为止，专辑的音乐部分都是非常出色的；而在这首歌之后，专辑的音乐开始变得平庸。当然，思想内容是愈加深刻了。类似的毛病也出现在pink floyd的“the wall”中，双张唱片中的第二张显然不如第一张精雕细琢。 jack nicholson饰演的医生 16，tommy, can you hear me？ 虽然恢复了知觉，但tommy对于父母的呼唤却依然罔若未闻，这让父母十分无奈 17，smash the mirror 对tommy的不理不睬，母亲终于勃然大怒：我叫你你不答应，你只顾看着镜子。你看不见我，却能看到镜中的自己。你能感到我的怒气在上升上升上升……吗？我要把镜子砸了！我真的砸了！…… [ 本帖最后由 菜刀 于 2007-1-30 21:14 编辑 ] [广告] 真诚支持说岳，携手共创辉煌

菜刀 东光侯谏议大夫 ★★ 组别 翰林学士 级别 征东将军 好贴 13 功绩 747 帖子 5065 编号 156 注册 2003-8-26 来自 北京

#3 发表于 2007-1-25 00:15 资料 主页 个人空间 短消息 看全部作者 本片导演ken russell 大众偶像tommy 18，sensation 说也奇怪，母亲砸了镜子后，tommy倒开了窍，身体恢复成了正常人那样。他不再成天沉浸在自己的amazing journey中，而是开始睁眼看这个世界。这个世界很奇怪，每个人都在为他尖叫欢呼。电影中描绘，他所到之处，连摩托党都停止了互相杀伐，弹子球成了他们新的爱好。知道自己已成为全民偶像后，Tommy自信心极度膨胀，发出了“Love as One I Am the Light …”的狂言。 这首歌还有一个重要意义，那就是：在这首歌之前，故事的叙述者多为除tommy之外的人；而从此开始，故事几乎变成了tommy一个人的视角，基本上是他主观叙述了余下的情节。视角的转变，暗示着tommy由极度压抑转为极度放纵。 19，miracle cure 全民偶像身体复原，报纸传媒当然消息不落人后：号外！号外！弹子球巫师身体奇迹般的复原了！号外！…… 20，sally simpson 这首歌是专辑中仅有的几首以第三人称讲故事的方法叙述的歌曲（另外一首就是“amazing journey”），音乐部分很出色，故事也很有意思：mr. Simpson告诉女儿sally晚上不能带她去看tommy的演出了，sally一个人跑到屋子里，边哭边发脾气，但从一开始她心底里就明白，她和tommy是两个世界的人。不过她还是不甘心，于是花了一下午精心打扮自己，然后自己跑去看tommy的演出，希望能够以自己的美貌打动tommy，来获得和他说话的机会。演出现场人头涌动，当tommy出场时，全场轰动了，粉丝们尖叫着向偶像冲去，警察奋力阻挡着他们。失去理智、眼里只有tommy的sally冲上了舞台，摸了一下tommy的脸。一个穿制服的人立刻把她扔下了台子，她的脸撞在了椅子上，血流满面，不得不被送出了场外。她脸上缝了十六针，而且留下了个大疤，好让她记着tommy的笑容。后来，她嫁给了一个在加州认识的摇滚艺术家。 歌曲的内容，一方面表现了粉丝们总是愚蠢的这一百年不变的真理，另一方面也表明tommy的变质，他不当粉丝们为自己的衣食父母，而是要以他们为工具。 21，I’m free Tommy狂喜着高喊“我自由了”，然而他的自由是具有破坏性的。众所周知，自由分为消极自由和积极自由两种，消极自由是狭义的自由，只关注自身，对外界几乎不造成伤害；而积极自由是广义的自由，要求影响他人。黑暗血腥的法国大革命，就是积极自由泛滥的恶果。Tommy所感受到的自由就是积极自由，他意识到了他有控制别人的能力。通常，这种情况都会导致可怕的后果。 Tommy：我等待着你们来跟随我。 粉丝们：如何才能跟随你？如何才能跟随你？ 邪教领袖tommy 22，welcome Tommy开始召集他的信徒们（已经比粉丝进了一个层次了），他的声音温柔、好听，具有无限的魅惑力：来我的房子吧，当个安逸的人，我们会整夜品酒，决不睡觉。来吧，你们每个人都来吧。不，你们这些人还不够，回家去把你们认识的人统统都带来！需要更多的屋子吗？没关系，尽管去盖吧，一点都不必节省……来我的房子吧，进来吧！欢迎！ 23，tommy’s holiday camp 那个讨厌的ernie叔叔又出现了，他欢迎大家来到tommy的假日聚会，并吹嘘：只要来到了tommy这儿，就永远是假日！ 24，we’re not gonna take it 到了故事的高潮了。Tommy开始对信徒们讲话，他的声音依然温柔动听，但已掩饰不住他的骄横和残忍。他强迫大家蒙起眼睛，戴上耳塞、堵住嘴巴，不停的练习打弹子球。看到大家都凛然遵命，tommy真是志得意满，感觉人生已是极致。可是他高估了自己的影响，也低估了信徒们的智力，他没有想到信徒们会起来反抗他。信徒们把聚会场所打了个稀巴烂，他们不想要什么宗教式的生活，只想把tommy狠狠折磨一番，然后把他忘个干净。 25，see me, feel me\listening to you 对故事结尾的理解，我和电影导演有很大的分歧。电影是这么拍的：tommy的父母被信徒们在愤怒之下杀死，tommy对着他们的尸体哀呼：看着我……感受我……触摸我……治愈我……而我认为是，tommy的父母剧情发展到这里时已无关紧要，是他自己经历了巨变，再次变得又聋又哑又瞎，他从心底里向世界恳求：看着我……感受我……主人公前后经历如此之富戏剧性，真如一个顶角无限小的等腰锐角三角形，大起大落。 而接下来的收尾段落，我认为是后来人对tommy的缅怀和追思，这也是tommy的母亲在“go to the mirror”中唱的： 听着你，我得到了音乐 盯着你，我得到了热力 跟着你，我爬上了高山 在你的脚下，我得到了激情 就在你后面，我看到了上百万人 在你身上，我看到了荣耀 从你这里，我得到了这看法 从你这里，我得到了这故事 番外篇之一：电影与音乐的差别比较 专辑“tommy”在当时的意义可是划时代的，它让大伙儿看到了摇滚发展的一个新领域：宏大、叙事、史诗等这些以前似乎只属于小说、电影和戏剧等艺术形式的专利。从这一点上来说，“tommy”的意义是革命性的。同时，令人遗憾的是，这革命性的意义远大于“tommy”音乐本身的意义。也就是说，在宏大、叙事、史诗等词汇已在摇滚乐界泛滥的时候，现在去听“tommy”，就不会再像当年那么激动了。虽然，平心而论，“tommy”的音乐还是非常出色的；可是，当我们想到“tommy”时，我们会先想到它革命性的创作手法、完整的故事情节、隐晦的政治暗示，然后才是它的音乐本身的精彩，不是么？ 同时，与专辑相比，其同名电影的水平实在令人遗憾。“tommy”的情节是比较单一的，故事色彩相对单调，它更适合被改编成一部歌剧，而非对故事性要求更高的电影。电影似乎只满足于把这个故事讲出来，实在敷衍了事。勉强加进去的几个新情节，如tommy母亲对儿子的深厚感情、tommy面对镜子发挥想象，都显得十分小儿科。如果没有专辑的珠玉在前，电影的可看性，几乎就剩不下什么了。 电影还有一个败笔，就是请了太多的明星助阵。请明星倒没什么，问题是这些明星都太爱抢戏，弄得原本还算流畅的故事情节横生枝节无数，幸好还不到一盘散沙的地步。比如扮演医生的jack nicholson，这家伙是好莱坞第一花花公子没错，但也没必要在片中继续发挥自己这一“特长”罢。电影中描绘他是惑于tommy母亲的美貌、才把tommy医治好的。这么改编实在没必要。再如roger daltrey，他是个出色的舞台表演艺术家，身材也瘦削性感，不过在影片中他有太多时候都光着上身了，这表明他只顾展示自己，而忘了自己是在演别人。 多年以后，当人们听着“tommy”、怀念起the who的时候，只会有很少人在同时还怀念着这部电影。 [ 本帖最后由 菜刀 于 2007-1-30 21:21 编辑 ] [广告] 安装Alexa工具条，提高轩辕排名，支持轩辕发展！

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#4 发表于 2007-1-25 00:16 资料 主页 个人空间 短消息 看全部作者 番外篇之二：“tommy”与“the wall”的比较 从个人经历上来看，pete townshend和“the wall”的主创roger waters都非常坎坷，“tommy”和“the wall”都可以看作是他们对童年不幸遭遇的一次大的发泄。只是townshend在乐队中虽然是主要的词曲创作者，但绝非唯一领袖。The who的四位成员都个性非凡，为了不使个性影响到共同的合作，townshend必须适当压抑一些自己，同时迁就一下其他三位成员。“tommy”的器乐风格对于the who以前的作品来说已经是个相当大的转变了，但从歌词上来说风格还是和以前的差不多，依然直白、锐利。所以可以说，townshend在创作中压抑了对自己痛苦的表达，以至于看起来他像是在讲别人的故事。 而在pink floyd乐队，roger waters是当仁不让的一把手、乐队的代言人。这使他可以随心所欲的按自己意愿进行创作，所以我们可以感觉到“the wall”听起来是那么私人化，一切情节、感受都只有一个视角，而不像“tommy”那样具有多个视角。同时，由于这种极端私人化，使得“the wall”的故事显得比“tommy”要隐晦的多，很多情节都不是直接讲述、而是通过上下文的对照看出来的。 “tommy”讲故事的手法中规中矩，而“the wall”由于上文所述原因，显得富于意识流。它在对人性深层次的挖掘上，要比“tommy”更为深入，因而也更为好看、更为震撼。毕竟，“the wall”离“tommy”发行已有十年，没有大的进步是说不过去的。 “the wall”幸运的地方还在于它的同名电影非常优秀，其视觉手法给人带来的震撼，远远冲破了音乐的束缚，让人感受到了新的思想、新的恐惧。比如“goodbye blue sky”中飞上蓝天的白鸽变成黑鹰、然后坐落在地上变成建筑，再如“don’t leave me”中用两朵花模拟男女性交……这些场面的构思都可以称得上是杰出，远非电影“tommy”可比。听过“the wall”专辑后再看同名电影，依然会被强烈吸引住。而“tommy”的电影相对于专辑而言，几乎没有带来什么有价值的新东西。 最后扯点别的。自恋型艺人一向是我的最爱，这当然包括此中的极端分子roger waters，但是这家伙的牢骚未免太多、太单一了点。从专辑“dark side of the moon”中的单曲“us and them”开始他就在反战，到了专辑“the wall”，他的反战呼声到达了最高。然而在随后的专辑“the final cut”中，这小样的还在举着胳膊苍白无力的号召和平，这就未免让人反胃了。在摇滚史上诸多伟大的艺术家中，我发现，其实roger waters的才能相当的平庸。 而pete townshend看起来就要比waters坚强的多。受了这么多磨难，townshend的发泄也没像waters那样没完没了，永无休止。事实上，作为他那个年代最出色的词曲作者之一，townshend的作品内容各式各样，远比waters的怨妇之作丰富的多。 番外篇之三：“tommy”之后的the who乐队 “tommy”虽然代表了the who的最高成就，但它决非乐队由盛转衰的开始。而且正好相反，乐队于1971年发行的专辑“who’s next”水平非常高，被公认为是the who硬摇滚风格的集大成之作。专辑中有很多杰出的曲目，如“baba o’riley”，“bargain”，“behind blue eyes”和“won’t get fooled again”等，都是百听不厌的佳作。在滚石评选的世界上最伟大的500张专辑中，这张专辑冲进了前三十名，而“tommy”排在八十多名。可以说，the who在发行“who’s next”时，正处于他们的最佳状态。 但是，不可否认，“tommy”的模式还是使乐队产生了不小的裂痕。我们说过了，乐队的四名成员都极富个性，而且相当难调和。在最初的日子里，他们由于有共同的目标，因而合作协力，团结奋斗，创作出了一张又一张佳作。但随着时间推移，随着市场对他们的定位，随着他们自信的膨胀，他们的个性越来越难以融洽，追求的方向也转向了四面八方。这之中最世俗也最令人鄙视的是主唱roger daltrey和贝司手john entwistle，他们的追求是金钱和名利。从电影“tommy”中我们就可以看出，daltrey关心的不是对tommy形象的塑造，而是自己够不够性感，能不能得到够多的关注。在“tommy”之后，他和entwistle强烈反对townshend带领乐队继续探索摇滚新领域，他们更愿意按照市场对他们的定位，搞一些他们已经驾轻就熟的音乐形式，这样能够轻松的赚到更多的钱和名声。于是作为词曲创作者的townshend又回头搞起了乐队已经玩得纯熟的硬摇滚，“who’s next”就是这种情况下的作品。实话实说，the who确实最适合硬摇滚这种音乐形式，“who’s next”中乐队四名成员配合极其娴熟，专辑水平无懈可击。不过townshend在其中也并非完全没有创新，他在以吉他、贝司和鼓为主体的音乐中加入了在当时很新鲜的电子合成器成分，不过程度适可而止，既没有影响乐队风格，又得到了一片对他进行的创新的赞誉。 在“who’s next”这一妥协之作后，乐队的矛盾经历了短暂的平息，然后又以更猛烈的姿态开始抬头。Townshend执意要进行他的下一部叙事性概念专辑“quadrophenia”的创作，不过在daltrey和entwistle的反对下，他在专辑的音乐形式方面作了让步，同意用the who的经典式硬摇滚风格。然而他自己内心对此让步是非常不痛快的。“quadrophenia”于1973年发行，其叙事与音乐的风格矛盾使专辑并未得到大多数人的认同，被认为水平不能与“tommy”相提并论。没有获得预期的成功，使townshend获得不了乐队其他成员对他探索精神的支持，这使他在思想上越发孤独。他是不是意识到了：向乐队其他成员妥协，就做不出真正出色的音乐；而离开了乐队，却会更沾不到成功的边儿？daltrey等人并非庸才，离开了他们，townshend可能真的一事无成。这种无解的死胡同想法，使得townshend背地里开始沉湎于酒精。而在这时，乐队其他成员也正各忙着各的：daltrey继续着他的影视事业，频频在镜头前抛头露面；entwistle不满在乐队内缺少创作权，从而致力于发展个人音乐事业；而鼓手keith moon则完全丧失了斗志，成了毒品的奴隶。于是乐队很不幸的和其他曾经伟大过的摇滚艺人一样，走过了自己的黄金期，开始进入衰败。他们的黄金期，从65年的伟大作品“my generation”算起，到71年的“who’s next”为止，不过短短六年。 75年乐队发行了专辑“the who by numbers”，影响力很有限。而78年的“who are you”却不可小视，他在排行榜上了取得了成功，销量达多白金，并且风格十分激进，让人们似乎看到了the who的复兴的希望。但是它没有带来复兴，而只是成为了乐队的回光返照。因为在专辑发行后不久，keith moon就因吸毒过量，撒手人寰了。世界上很多事情就是这样子：一个人、一个集体成功了，然后开始志得意满，躺在过去的成就上不思进取；然后，由于某种原因，他焕发了第二春，也许是因为他偶然间看到自己以前的作品，发现自己曾经如此伟大，从而感到羞愧，决心振作。在他刚努力重新做出了一些可能让他重返伟大行列的事的时候，一件意外袭击了他，中断了他所有继续的可能和希望，从而留下长久的遗憾。The who如是，猫王也如是。 Keith moon的死使乐队在实质意义上已经解散了，虽然他们还勉强在一起演出，但已经不再一同创作，the who从此再没有像样的、完整的录音室作品。之后乐队经历了几次重组，名义上是为了赈灾等冠冕堂皇的理由，实际上就是为了赚钱。在这二十多年里他们发行了好几张各式各样的“the who collection”之类的专辑，但几乎每一张专辑里都没有新作品。对于这种行径，一心想赚钱的daltrey和entwistle自不必说，就连昔日在艺术道路上很纯洁的townshend也不再反抗，默默顺从了两位陪他走过了大半生的伙伴。90年代有太多的老乐队以各种名义重组骗钱，如sex pistols, the velvet underground, eagles, the doors，我们又怎么能单独怪罪the who？ Entwistle在02年由于心脏病去世，the who如今只剩下了daltrey和townshend。Daltrey表示乐队依然要走下去，不知道他是不是还嫌钱不够花。而心如死灰的townshend，此时已准备写书。他曾是如此出色的一个词曲作者，我们可以期待：他的作品，会像bob dylan的《编年史》一样杰出。 写到这里，终于无法再写下去。从69年的“tommy”到现在已近40年，the who已老迈不堪，而“tommy”听起来依然显得出色、完美。念及于此，怎不让我魂断神伤？ p.s.：为了写这篇文章，我听了上百遍的“tommy”。但是写到最后，我一遍“tommy”都不敢再去听了，太让人伤感 60年代的the who entwistle去世前的the who。左起：entwistle, daltrey, townshend tommy电影下载页面（dvdrip格式）： http://lib.verycd.com/2006/06/25/0000108214.html tommy专辑下载页面（mp3格式）： http://lib.verycd.com/2006/01/05/0000083324.html tommy专辑下载页面（ape格式）： http://lib.verycd.com/2006/09/13/0000119697.html [ 本帖最后由 菜刀 于 2007-1-31 17:45 编辑 ] [广告] 真诚支持说岳，携手共创辉煌

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#5 发表于 2007-1-25 22:15 资料 主页 个人空间 短消息 看全部作者 看来不写完是不能得精华了。我努努努（白布裹头ing）~~~~~~~~~ 另，bs一下不学无术的阿宽，居然连the who的tommy都不知道，看来该补习一下摇滚史了 [广告] 真诚支持说岳，携手共创辉煌

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#6 发表于 2007-1-28 02:16 资料 主页 个人空间 短消息 看全部作者 正文总算写完了，听了上百遍的“tommy”，累死了 接下来打算写三个番外篇： 1，“tommy”电影与音乐的差别比较 2，“tommy”与“the wall”的比较 3，“tommy”之后的the who乐队 [广告] 真诚支持说岳，携手共创辉煌

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#7 发表于 2007-1-30 23:37 资料 主页 个人空间 短消息 看全部作者 终于赶在2月前全部写完了，统计了一下，居然写了上万字，申请至少双精~~~~~~~~~ 刚开始写的时候手比较生，后来就越写越顺畅了，也越写越投入感情了 谢谢一直支持的几位为数不多的同志，还有催着我写完的两位斑斑 [广告] 《精忠报国岳飞传完整版》火热发布

菜刀 东光侯谏议大夫 ★★ 组别 翰林学士 级别 征东将军 好贴 13 功绩 747 帖子 5065 编号 156 注册 2003-8-26 来自 北京

#8 发表于 2007-2-3 13:02 资料 主页 个人空间 短消息 看全部作者 如果今年能够升公的话，需要200点功绩，也就是14篇精华左右，得一个月一篇，我的妈呀~~~~ 下篇打算模仿黄仁宇的《万历十五年》，写篇关于某年欧美乐坛的。如果有空，就再写点smashing pumpkins传。马上就春节了，我任重而道远啊 [ 本帖最后由 菜刀 于 2007-2-3 13:03 编辑 ] [广告] 安装Alexa工具条，提高轩辕排名，支持轩辕发展！

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