华语电影2005年度盘点 - 影音经典 - 轩辕春秋文化论坛 20周年


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发表于 2006-1-25 17:54 资料主页个人空间短消息只看该作者

突围与回归的一年
　　2005，中国电影走入一百年华诞，在这个历史的路口上，第五代仍然在主导大局，第六代已经日趋成熟，港台电影人们也推出了很多优秀作品，《孔雀》、《青红》、《向日葵》等艺术影片不断在欧洲拿奖，《七剑》、《神话》等商业制作则接连在国内院线掀起观影热潮。这同时也是大师们宝刀不老、回归旧路的一年，《千里走单骑》、《最好的时光》、《长恨歌》、《如果·爱》都是具有怀旧气质的文艺经典。还有一些广受争议的电影，如《天边一朵云》、《头文字D》、《无极》、《猛龙》、《如果·爱》，它们在问世后因为各种原因引起一些讨论或是争议，但是从长远看来，它们的意义都是积极的，这是发展类型片的必经之路，只有不断突破、不断尝试，才能产生更加强大的创造力，迎接更光辉的未来。

　　艺术片在欧洲复兴
　　代表影片：《孔雀》、《天边一朵云》、《青红》、《红颜》、《向日葵》
　　毫无疑问，欧洲就是艺术电影的殿堂，每一位电影人都有去三大影展摘金夺银的梦想，曾几何时，华语电影也是这里的主角，《红高粱》、《霸王别姬》、《活着》、《悲情城市》、《爱情万岁》、《十七岁单车》都曾经刮起华语旋风，令所有人都心存敬畏。但是后来，华语电影渐渐地失去了活力，就像枯萎的清菊，挺不起孤傲的头颅，去年，《世界》、《紫蝴蝶》、《2046》等影片相继在欧洲沉戟，望着韩人金基德前收后割，让人不得不为往日的辉煌而叹息。还好，2005年风云突变，华语电影似繁花锦簇，在欧洲相继开花，集体实力、影响力的展示，使欧洲评委们开始重视华语电影的影响力。大大小小的奖项为华语电影赢得了一个非常体面的格局，但是，短暂的胜利不能掩盖往本质的贫瘠，宣传、展映的商业电影喧宾夺主，艺术电影处于萎缩期，《青红》、《最好的时光》、《天边一朵云》都不是导演们的最佳状态，缺少新鲜血液的华语电影仿佛是一位吃着退休金的老工人，看不到未来。
　　先是小成本的艺术片《孔雀》在柏林拿到了银熊，事前没能想到顾长卫能献上这么大的惊喜，虽然在执导处女作之前已经是声名远播的摄影大家，但是顾长卫并没有乱用那些华丽的色彩，而是始终保持着一个小导演姿态，倾尽全力地讲述了一个与商业毫无关连的故事，朴实无华的气度正是影片获奖的最大原因。顾长卫用人的本事也让人佩服，女主角张静初在《孔雀》中表演得非常精彩，深刻到无法释怀，而在《七夜》与《花腰新娘》中的拙劣表现却难以令人恭维。现在看来，顾长卫拜柏林银熊所赐的只是一个好口碑，因为缺少商业卖点，《孔雀》的票房收益只能用卑微来形容。
　　银熊或许不能证明什么，小成本艺术电影即便怎样也无法代表主流，《天边一朵云》才是柏林上空最抢眼的中国色，最佳艺术贡献奖、阿尔弗雷德·鲍尔奖、费比西国际影评人奖，获奖的数量与影片的受关注程度成正比，也与蔡明亮一直承受的巨大压力成正比，这正是他一直想要的结局，就如沉冤得雪，带着一丝麻木的微笑走出牢房，不惊喜，不伤悲，最恰如其分的比喻就是释重负。柏林成全的不仅仅是蔡明亮，而是一个集体，整整一群人的负隅顽抗才使《天边一朵云》最终在柏林扭转乾坤，回到华语市场后热得烫手。记得陈湘琪获得金马奖影后提名后说“能最终得到评委的认可，先前的一切都不算什么了”，依稀听得见当时受千夫所指的悲壮心情。
　　柏林之后是戛纳，4月19日，戛纳电影节的艺术指导特艾里·福茂公布了参赛片的入围名单，华语电影有三部，内地第六代导演王小帅的带来了新作《青红》，《黑社会》则来自以擅长黑帮片著称的香港导演杜琪峰，更受关注的是台湾来的大师级人物侯孝贤，《最好的时光》让人等到心焦。艺术片在圈中打擂，在外围为他们呐喊助威的是一些商业片，《无极》、《头文字D》、《神话》的代表们也来到了戛纳的迷人海滩，租宾馆、开酒会一掷千金，宣传活动搞得轰轰烈烈，与默默耕耘的参赛片导演形成了绝佳的对比。
　　再一次没想到，《青红》拿到了评委会奖，事实证明了成长题材就像是荒漠中一口取之不尽的水井，滋养着第六代导演的创作力。《青红》很适合这一届戛纳的父爱主题，一个固执的父亲，一个春心浮躁的女儿，组成了一段泡在雨水中的故事，显得格外凄美。
　　有人得奖就会有人落选，与柏林的两罚两中相比，戛纳的三中一明显无法让期待过高的人们兴奋起来，《黑社会》是属于必然不会拿奖的影片，杜琪峰还不具备让艺术奖评委们心服口服的资历，遗憾来自侯孝贤，这是他第五次来到戛纳，95年的《戏梦人生》获得评审团大奖，96年的《南国再见，南国》和98年的《海上花》一无所获却广受好评，2001年《千禧曼波》赢得了技术贡献奖，《最好的时光》最终铩羽而归，断送了金棕榈之梦。也不能把侯孝贤归入失败者的行列，压轴场次以及全场雷动的掌声给了他足够的尊重，的确，《最好的时光》看起来那么忧伤、凄凉，那么若有所思、恍如隔世，但是人们又不得不悲哀地看到，在侯孝贤的作品里，奢华的画面、唯美的气息已经默默取替了曾经的热血与激情，不可避免的进化论。

　　9月，关锦鹏执导的《长恨歌》作为唯一的华语片代表进入了威尼斯电影节的竞赛单元，华语导演李安的到来受到了热烈的迎接，凭《断背山》当仁不让地收取金狮奖，台湾来的《站台》获得最佳短片奖，《长恨歌》获得欧洲艺术交流奖，内地新锐女导演李玉则以《红颜》获得欧洲艺术奖，加上《七剑》与《如果·爱》的拜访，华语电影在威尼斯做出了今年最惊艳的一次集体亮相。
　　不久后，第六代导演张扬执导的《向日葵》在西班牙圣塞巴斯蒂安电影节上获得最佳导演奖和最佳摄影奖两项银贝壳奖。这是他继99年的《洗澡》之后第二次在该电影节上摘得最佳导演奖，去年这个奖项的得主也是中国人，徐静蕾，作品是《一个陌生女人的来信》。《向日葵》是一部带有自传性质的电影，孙海英的表演很精彩，把父子之情演绎得催人泪下。
　　华语电影的欧洲之行由《孔雀》开始，至《向日葵》结束，巧合的是两部影片的结局都有开放有意味，一部是孔雀开屏，一部是花盘盛放，但愿华语电影能够永远保持住这样明媚的画面。

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大导演流行华丽转身　大佬们的总结性发言
代表人物：徐克(《七剑》)、侯孝贤(《最好的时光》)、关锦鹏(《长恨歌》)、刘镇伟(《情癫大圣》)、张艺谋(《千里走单骑》)
　　华语电影在这一整年里变得复古，很多成名导演都回归了从前的路线，如怪侠徐克重回武侠路线，拍摄了《七剑》，刘镇伟时隔十年之后为无厘头经典《大话西游》推出续作《情癫大圣》，关锦鹏也重回赖以成名的上海佳人题材，将王安忆的小说《长恨歌》搬上银幕，黑帮片大师杜琪峰则执导了总结性作品《黑社会》，还有侯孝贤，《最好的时光》中既有《海上花》的影子，也有《童年往事》的神韵，兼得《千禧曼波》的时代气息，张艺谋更是在两部武侠片大红大紫的情况下回头重提文艺题材，数不清的大佬们纷纷走上回头之路，或总结、或回顾，搬出了自己的看家本领。2005的华语影坛被这些回归的大佬们装点得格外缤纷。

　　最令人激动的回归者当然是徐克，当武侠片从昔日的辉煌进入今天的落魄局面，只有徐克可以如此逆流而上、笑傲众生。《七剑》中凝结着大师坚执的武侠梦想，《新蜀山剑侠》中的宝剑，《笑傲江湖》中的江湖，《东方不败》中的儿女情长，《黄飞鸿》中的侠义心肠，都在《七剑》中一一展现。《七剑》的意义不仅仅是今天的价值，现在看来，徐克似乎很难完成当初构想的六部《七剑》，因为印像中的他总是不断撕毁旧计划，去完成一些更新鲜的构思，但是不管怎么样，当多年以后，当我们回头再看《七剑》的时候，它可能是武侠片的一个句点，也可能是武侠片的一个新起点，它就像是一座坚硬的里程碑，记载着曾经的辉煌，铭刻着一个独一无二的武侠时代。
　　另一位重要的回归者是侯孝贤，这位来自台湾的艺术片大师已经多年没有令人满意的作品了，当年《千禧曼波》问世后，很多沉浸在“悲情三部曲”中的影迷们不禁感叹岁月的残酷，留不住最美好的时光。当侯孝贤拍摄了日语片《咖啡时光》后，影片中再不见那些凝重的长镜头、碧绿的乡村小景、杂乱却质朴的台北街道，取而代之的是越来越现代的电影语言。影迷们似乎都已经绝望了，但是在2005年，侯孝贤却突然杀出回马枪，《最好的时光》让人再次看到了青年时的侯孝贤。从电影意义上来说，重复以往的题材是一种倒退的表现，但是考虑到影迷对侯孝贤电影的喜爱，《最好的时光》也可以称得上是侯孝贤旧作品的一个完美修复版，“恋爱梦”、“自由梦”、“青春梦”可以分别代表侯孝贤的三个创作时期：“童年纪事”、“悲情”、“千禧”。“恋爱梦”是《恋恋风尘》、《风柜来的人》的浓缩版，涟涟的雨水洗刷去一切不安定的情绪，一段莫名的惆怅之爱均匀地铺满整个屏幕。“自由梦”是《海上花》的默片版，深情又无奈的时代悲情。“青春梦”虽然与《千禧曼波》只有背景时代上相近，但是由于舒淇的表现，使两个角色显得格外相象，欧阳靖与蔷薇这两个角色甚至能让人产生了前世今生的感受，当然不会是巧合，《最好的时光》分明就是在提醒大家，最好的侯孝贤回来了。
　　因为徐克、侯孝贤在华语影坛的独特地位，所以他们的回归之路受到万众瞩目，相形之下，本年度文艺片并不太引人注目，少数值得关注的几部文艺片同样来自几位回归的大佬，张艺谋、陈可辛、关锦鹏的回归令人惊喜。张艺谋的回归属于必然之路，在票房热卖却恶评如潮的《英雄》与《十面埋伏》之后，张艺谋非常及时地推出了口碑极佳的文艺片《千里走单骑》，挽回了名誉。这一次没有巨额的预算，使用了很多群众演员，明星只有一个，却几乎可以称得上同类演员中的亚洲第一人：高仓健。张艺谋的商业眼光在过去的几年里已经修炼成火眼金睛，从题材、剧本、选角到最后的宣传，《千里走单骑》都是华语电影中成功运作的典范。
　　关锦鹏与陈可辛都是近年来作品很少的导演，他们的作品虽然特点鲜明，却很少获得良好的商业收益，在坚持多年以后，两位文艺片导演分别获得了好机会，关锦鹏回到了最擅长的上海女性题材，梁家辉与郑秀文的组合堪称稳健，细腻的风格得以展现，陈可辛更幸福一点，八千万预算，张学友、金城武加周迅的强大阵容使《如果·爱》有望重现《甜蜜蜜》的辉煌。两部电影的确拍出了导演想要达到的效果，但是也许是时过境迁，现在的影迷都不太钟意纯文艺题材，《长恨歌》与《如果·爱》上映后都没有得到预期的效果，良好的评论无法解决票房的短缺，已经久疏战阵的关锦鹏以后怕是难以再有所作为。
　　本年度另外两个备受关注的回归者同样来自香港，刘镇伟与杜琪峰，两人分别为香港的无厘头与黑帮片推出了总结性作品。刘镇伟当年两部《大话西游》风靡了整个华语世界，是公认的无厘头电影的巅峰之作，近年来，随着掌门人周星驰的减产，无厘头的雄风已经清淡得若有若无，刘镇伟继2002年的《天下无双》之后，就再没有推出过能令人记往的作品，在《大话西游》十周年之际推出前传《情癫大圣》的确是一个聪明之举，但是因为种种原因，影片并没获得预期的效果。声势浩大的宣传就像是为无厘头奏响的哀乐，《情癫大圣》让人失望透顶，谢霆锋无法与罗家英相提并论，更休提周星驰。或许，当无厘头被套上了商业模式，就已然失去了生命力。杜琪峰还算幸运，他驾驭黑帮题材的能力在香港无人能出左右，《黑社会》虽然商业成绩平平，却获得很多赞誉，这部电影与以往黑帮片相比，最可贵之处就是真实，很多细节都参照了真实情况，对黑帮文化进行了详尽的拆解，梁家辉的表演得到一致称赞，也为影片增色不少。

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炒作之风愈演愈烈　炒作“恶”势力

代表影片：《无极》、《头文字D》、《七剑》、《神话》、《如果·爱》

　　也许是中国电影100年寿辰的缘故，今年人们对中国电影的关注格外的多。大大小小的影片被人们当成话题，在影片上映之前便成为重要的文化事件，即便你只是个匆匆而过的路人，也难逃这种资讯的轰炸，先有《头文字D》，《七剑》、《神话》、《无极》在世界范围内疯狂叫卖，后有《如果·爱》、《猛龙》以全明星阵容横扫各大娱乐媒体的重头版面，华语电影的宣传手段正在向着多元化发展。

很多观众谈起《无极》时表示，片子其实不错——可就是觉得和心理预期有差距！浮夸的炒作如同泡沫般堆积，迟早会集体破碎，逃逸出失望的气体，充斥影院的每一个角落，而那一天，就是中国电影重归荒漠的日子。前几年，《英雄》和《十面埋伏》为中国电影开了个不好的先例，明明游离在影片之外的东西却可以左右一部影片的票房。如果说《英雄》生逢其时，靠着《卧虎藏龙》“申奥”成功带来的民族热情，和超豪华的明星阵容，一齐发威创造票房奇迹的话，《十面埋伏》的成功简直不可思议。因为当时《英雄》已经几乎被毁成过街老鼠，无数人带着愤懑和被愚弄的感觉走出影院，然而他们中的大多数在一年之后居然心甘情愿地重蹈覆辙。显然，新画面公司那场奢华程度令人瞠目的“全球首映直播晚会”起到关键作用。事实上，无论片方还是导演，当时都清楚《十面埋伏》存在比英雄更甚的硬伤，但他们却敢“迎难而上”，靠着孤注一掷的炒作，拯救了这部电影。《十面埋伏》的票房成绩，令人怀疑，去买票的那些人究竟是想看老谋子出丑，还是他们压根不计较自己能看到什么！

　　炒作的魔力，令我们这个不健全的市场犹如被注入强心剂。可是谁都知道服用兴奋剂的代价不是？从今年几部热卖影片来看，演员星级依然是最吸引观众的因素。然而这并非1＋1＝2一般的简单。明星用的好，一个周杰伦便可以解决所有问题。在既无新鲜要素，又无原著神髓的《头文字D》中，周杰伦的表现和这部电影一样空洞无物，然而这不妨碍影片的热卖。这是取巧不假，这其实也是最牢靠的保险。而汇集多位打星的《七剑》最终无法在票房上势如破竹，则是败在过于一本正经和书卷气息的宣传方略上。
　　在冯小刚推出《甲方乙方》的年代，一个“贺岁片”的名头便是影片品质的保证。可是后来“贺岁”渐成泛滥之势，金字招牌也就贬了值。于是，当《无极》和《千里走单骑》、《如果·爱》、《情癫大圣》等影片不约而同地选择在岁末对撞之时，设法搔首弄姿，突出重围，就成了第一要事。

说到炒作，一向乖敛的陈凯歌如今显得无比变通和灵活。《无极》在宣传中显示了巨大的能量。铺天盖地的媒体攻势自不必说，陈凯歌和陈红本人，也竭力使自己成为焦点，以尽可能多地将视线吸引到这部电影上来。他们成功了，尽管在整个过程中都呈现一种滑稽的亢奋。
　　无论是陈红对骂吴君如，还是陈凯歌怒斥记者，以及影片即将公映时，陈红莫名其妙地挑起与倪萍的事端，怎么看也不像媒体的无端臆造，或者偶然巧合。他们想要的似乎只是公众对《无极》的眼球。这两位艺术家舍“身”取义的壮举无疑是值得钦佩的，但这种勇气并不高明。芙蓉姐姐做的似乎比他们更臻化境。

观众的鉴别力正在无数盗版DVD的滋养下与日倍增，迷失在炒作浓雾中的，恐怕最终只能是中国电影自己。一个强健有力的宣传策略，不需要投机取巧的软性诈骗。就像珍妮·杰克逊的乳房会在瞬间成为整个美国的众矢之的那样，炒作是有底线的。天寒地冻久了，刚刚见点春暖花开的苗头，就兴奋的要把底裤脱掉狂奔——这样不好吧？

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集体主义怀旧

代表作品：《孔雀》《青红》《向日葵》

2005年春寒未褪。顾长卫的《孔雀》在柏林电影节摘得评委会大奖。上一次中国电影获得该奖项，是2000年张艺谋的《我的父亲母亲》，那部影片是张艺谋告别艺术片创作颠峰期，淡出三大电影节视线的一个重要标志。《孔雀》的这尊银熊奖也意味着在五年之后，中国的第五代和第六代导演终于在国际影坛上的地位完成了交接。《孔雀》成功的原因，基本上可以概括为“一个曾经对第五代美学有突出贡献的优秀摄影师（顾长卫）厚积薄发，很好地诠释了一个第六代风格的剧本”。

第五代导演们喜欢“痛说革命家史”，《红高粱》、《黄土地》、《活着》……无一不是通过反思历史来面对现实；第六代则更关注个人化的身体经验和内心体验。2005年第六代导演的作品，却不越而同地采用了同一种集体回忆的方式，来读解他们自己的人生……在《孔雀》之后，王小帅的《青红》和张扬的《向日葵》又分别获得分获戛纳评委会奖和圣塞巴斯蒂安电影节导演奖，中国第六代导演的这种集体回忆得到了世界影坛的一致认可。

《孔雀》中不合时宜心怀梦想的姐姐、《青红》中一颗红心向上海的青红和《向日葵》里视一切为无物的儿子，同样是大时代大运动里虽无名却悸动的灵魂，上演出残酷多难的青春理想的幻灭。这三部影片真正震撼人的，是时代主旋律笼罩在年轻一代稚嫩身心上的巨大阴影，是来自父辈直线强权的暴力洗礼，是为长大成人不得不付出的高额代价。《孔雀》的编剧李樯1969年生人，王小帅生于1966年、张扬生于1967年，这群六十年代人都在银幕上成功书写自己隐秘的青春成长体验，不仅标志着作者化的个人电影成功进入体制内，也为中国银幕留下了一系列具有特色的“七零年代”影像。

但这种无意识的集体怀旧和影片中“父辈”角色前所未有的吃重，都已表明第六代导演已经开始依次告别青春期，凸现出集体的迅速老化。从前顽固的制片厂制度导致年轻导演难以获得导片机会，使得这些学院派新生代导演们，在终获见光时已经步入中年，这着实让人感觉悲哀。他们不约而同地“怀旧”，也体现出第六代电影人依然没有找到明确的新方向。

走上地面的尴尬

代表作：《世界》、《红颜》、《日日夜夜》
今年华语影坛的另一大话题，就是曾经在体制外从事“地下”独立电影制作的第六代电影人，合法地“走上地面”，影片获得公映的机会。其中最受人瞩目的当然是领军人物贾樟柯的新作《世界》。这次他不再在家乡山西破败的城镇中徘徊，而是把外景搬到了现代化的“世界公园”，来表明与市场、观众互动的决心。影片描绘了“世界公园”这个高度寓言化的空间里，那些歌舞演员们的梦想和生存状态，这些小人物们穿梭在“世界”的每个著名的角落，带出一个“深圳—乌兰巴托—莫斯科—共产主义”的符号链条。女主角赵涛那首《乌兰巴托的夜》唱出的不只是这个外乡人的失落与寂寞，也唱出了一种无法实现理想的荒诞。贾樟柯采用了更多的黑色喜剧，但是那依然令人辛酸的山西方言还是无法打动听惯了东北味的大众。《世界》作为精英的作者电影的第一次市场试水算是彻底失败了。它的遭遇基本上可以代表那些坚守独立电影风格的导演们的命运，国内观众压根儿就不买国际影展的帐。

遭遇类似命运的还有女导演李玉的《红颜》。影片说是讲述了在巴蜀小镇上，一个女子与小男孩陌生的关系亲近，其实他正是失散多年的儿子，影片就在母子相认与乱伦的暧昧气氛中进行……影片虽通过审查并在威尼斯电影节上获奖，但公映版本与导演的原始想法已相去甚远。据说原剧本探讨的本是父子亲情。看来这部影片被剪掉的不仅是“一个女人裸浴的背部镜头”而已，而是在剧本上发生过根本性的变化。因此影片对传统的批判大打折扣，奇情变煽情，四川小镇的风光成了影片可见的最大噱头，十足中国改装版的《玛莱娜》。

王超（代表作《安阳婴儿》）的新作《日日夜夜》讲述了一个小煤窑矿主灵与欲、罪与罚的故事。虽然法国南特电影节上获最佳影片、导演等多项大奖，因为种种原因还获得在国内公映的机会。相比起来《世界》和《红颜》这些写实电影虽然已经可堂堂正正的走上地面，却必须面对市场的无助与无力。那些曾经在国际影展上如鱼得水的第六代导演们要好好反思一下今后的创作态度了。坚持还是放弃，这是个问题。幸好还有一部伍仕贤的《独自等待》，这部北京晚九朝五一族的爱情故事，还是让我们多少享受到了地面上的阳光灿烂。

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民族的颜色

代表作：《花腰新娘》、《静静的嘛呢石》、《芒种》

面对残酷的市场竞争，为了给给影片注入具有新鲜元素。今年许多的中国电影打出了民族特色牌。导演们不约而同的都把目光放到云南大理、丽江等旅游热点身上，他们的影片也呈现出古朴与时尚兼具的新民族地域文化。

最早打出新民族电影招牌的导演章家瑞，在《诺玛十七岁》成功后，于今年相继推出《花腰新娘》和《芳香之旅》，为他的“云南三部曲”划上圆满的句号。两部影片都是因《孔雀》走红的新秀张静初主演，展现当代少数民族男女们崭新的爱情观，是难得一见的爱情喜剧。刘浩的《好大一对羊》也是在云南省的支持下完成的文艺片。影片根据获奖小说改编，讲述云贵高原上一对贫苦老夫妇托领导福，伺候德国高原羊的故事。无奈人命不如羊，虽然有笑容却不是喜剧，属于那种透着纯朴的讽刺小品。

藏族青年导演万玛才旦执导的藏族题材故事片《静静的嘛呢石》成为第一部完全由藏族人拍摄的电影。藏民生活、佛教背景、小喇嘛与老喇嘛面对现代文明的故事，虽然在世界电影圈里早已是不新鲜的隔夜饭，但“中国第一”的标识，仍绝对不会让投资人失望。

张律的《芒种》刚在今年的釜山电影节获得亚洲新人导演奖，讲述中国的朝鲜族人的生活状态和他他们与韩国扯不断的血缘与亲情关系。张律就是朝鲜族人，他本人与韩国原文化部长、著名导演李沧东（代表作《薄荷糖》、《绿洲》）有多年私交。影片的制作得到韩国资金支持，也跳出了中国电影的主流发展脉络，成为可以打动韩国人的中国电影。张律从无任何电影学习的经验，他打开民族之门，在全球化语境下对自己的电影进行的开放性的创作，这种气度值得无数新生导演借鉴。

在年底的张艺谋《千里走单骑》也打了这张民族牌。影片取景丽江束河古镇，涉及云南纳西族文化，哈尼族长街宴等，将“大红灯笼”的封建民俗拍出全球指明度的老谋子，此番新作可能会让你感觉似曾相识。

女性的帷幔

代表作：《一个陌生女人的来信》、《我们俩》、《美丽上海》

2005年，华语片女性力量集体爆发，她们的影片也呈现出不同的题材和颜色，这多少说明了电影大环境的改善。徐静蕾的《一个陌生女人来信》、胡安的《美人依旧》都鸳鸯蝴蝶派，在动荡的社会中涂抹着自己对于爱情的一相情愿的想象，而且还都无关现实，有关情色。

以《一个陌生女人来信》为例，挥金如土、不问现实生灵涂炭而只问风花雪月浪漫的男女主角，在侯孝贤的御用摄影李屏宾的关照下，几乎与描绘末世阁楼内男欢女爱之事的影片《海上花》无异。因爱情之名，我们不得不听徐静蕾念那封十足怨妇腔调的长信。还得相信片中女主人公未有超前八十年的爱情观念。导演以无比煽情的视线对接镜头，完成了一次对好莱坞式爱情梦幻的膜拜式的临摹。

胡安的《美人依旧》甚至还不如《来信》成功。两位女性导演都试图探讨女性在爱情中地位和处境，但过于单薄的核心叙事都把影片抛入烟花散尽后的自恋式的喃喃自语中。说商业不够商业，说文艺不够纯粹。难道文艺片多几场激情戏就可以商业了？

今年女性导演的影片中，最被看好的是彭小莲的《美丽上海》和马俪文的《我们俩》。前者植根于海派文化，体现出女性对于亲情和大家族观念的理解。后者则在年末的掀起了一个不小的高潮。影片的主角是80多岁的老太太和她20岁的女孩房客，在一个北京四合院中，两代人由从互相排斥、警惕到互相关怀，产生友谊，却终将分开的过程，始终浸泡在真挚的浓情之中，成了一年中最能打动人的电影。

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