塌鼻子先生讲堂：古代诗歌批评常用范畴之隽永、谨严和直率 - 韦编三绝


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发表于 2008-8-1 08:21 资料主页个人空间短消息只看该作者

塌鼻子先生讲堂：古代诗歌批评常用范畴之隽永、谨严和直率

今天先讲隽永。

肥肉称为隽，深长叫做永。本意是：吃肥肉而感到滋味深长，谓之隽永。

把它借用到文学上面来，就是指风格甘美，意味无穷。早在《汉书·蒯通传》中就用隽永一词来形容作品的风格了。谢榛用“韵贵隽永”（《四溟诗话》）一语，强调了它的重要性。

隽永特别注重一个味字。这就是梁代的锺嵘在《诗品序》中提出来的“滋味”。唐代的司空图在《与李生论诗书》中强调要“辨于味”。他把味放在诗的首位。

不辨味，则不足以言诗。这种味，既不是酸味，也不是咸味，而是味在酸咸之外的味外之旨、韵外之致。这种味，好就好在：它给你的不是生理上的快感，而是心理上的美感。这种美感，妙就妙在：它使你心里感到甜丝丝地、乐滋滋地，然而你却说不出来。

刘鹗曾经描绘大明湖畔黑妞的说唱，其好处人说得出，而白妞（王小玉）的好处人说不出。只要你听王小玉的唱，你“五脏六腑里，象熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，象吃了人参果，无一个毛孔不畅快。”（《老残游记》第二回）

这种体验，何独听书？欣赏隽永的诗词，也是如此。清人刘熙载在《艺概》中说：“词之妙莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。”这种言近旨远、意味无穷的境界，正是隽永所追求的目标。

且看李煜的《望江南》：“闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。”此词写江南秋色，游子秋思，境界寥廓，意味深长。

再读他的一首《相见欢》：“无言独上西楼。月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断。理还乱。是离愁。别是一般滋味在心头。”此写李煜离情别绪，与词牌《相见欢》成一鲜明对照，从而更加衬托出词人无言之痛：感方寸已乱，隐忧益深，而为他人所无法理解。其格调哀怨凄婉、清新隽永，令人回味无穷。

再如范仲淹的《苏幕遮》，写“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。”欧阳修的《浣溪沙》，写“当路游丝萦醉客，隔花啼鸟唤行人。日斜归去奈何春。”均为隽永之精品。

隽永在内容上强调一个味字，在仪态上则注重一个秀字。因此，它除了具有韵味深长的特点外，还具有俊爽挺秀的特点。它无磅礴厚浊之态，而有刻露清秀之容。

所以，它和雄浑不同。雄浑气宇轩昂，气量恢宏，气度豁达，气势磅礴，气魄雄伟。

杜甫的《望岳》诗：
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化锺神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眥入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小！
横绝六合，气吞宇宙，胸襟旷达，器宇非凡，为雄浑之绝唱，然而并不隽永。

隽永和雄浑迥异其趣。雄浑以气取胜，隽永以味见长。雄浑常见于诗，隽永常见于词。

象岳飞的《满江红》那样，雄伟悲慨、气壮山河的作品，在宋词中并不多见；而隽永的篇什，却俯拾即是。

这大概是由于隽永一格比较适宜在词中生存的缘故。因为词本来是唱的，在都市生活繁荣、社会交往频仍的唐宋时代，词，成为士大夫和市民阶层表达情感及进行娱乐的重要工具。它所歌咏的，往往是：男女之爱，母子之情，朋友之谊，离别之愁，羁旅之劳，里闾之事；而抒发叱咤风云、雄壮慨慷之情者甚少。

如果说，雄浑喜欢酣畅淋漓、泼墨如雨的话，那么，隽永却着意清爽犀利、入木三分。它雅而不俗，秀而不媚，永远给人以愉悦。

它只要刻在作品中，就会留下不可磨灭的痕迹。它如夜晚划过长空的流星，又似西湖深秋时的三潭印月，给人的印象极其鲜明。

但隽永和雄浑并非水火不容。刘熙载在《艺概》中说：“文之隽者每不雄，雄者每不隽，《国策》乃雄而隽。”

岂独《战国策》？在诗词中，雄而隽的作品也是有的，不过不多而已。拿辛弃疾的一首《永遇乐》来说，“想当年金戈铁马，气吞万里如虎”，堪称为雄浑；而“斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住”，则堪称为隽永了。

清代陈廷焯说得好：“稼轩词，于雄莽中别饶隽味。”（《白雨斋词话》）正道出了辛词的妙处。

如果说，雄浑是属于阳刚之美（壮美，崇高）的话，那么，隽永就是一种阴柔之美（优美，秀美）。

清代文学家姚鼐说：“其得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥；……其得于阴与柔之美者，则其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓。”（《复鲁絜非书》）

这些话虽系针对散文而发，但也适用于诗词。雄浑、粗犷、豪放，属阳刚之美；隽永、婉约、清新、俊逸、潇洒、绮丽、含蓄、自然，属阴柔之美。

由于美的范畴存在着刚柔之别，故作为具体的特定的隽永风格，就喜欢跟同一范畴的风格和谐相处，特别愿作清新、含蓄、自然的紧邻。为什么呢？

因为隽永的形象鲜明、姿容秀美，所以它经常主动追求清新。人们也往往把它和清新放在一起，称之为清新隽永。

唐代的韦庄称颂许浑的诗：“字字清新句句奇，十斛明珠量不尽”（《题许浑诗卷》），不仅清新，而且隽永。清新隽永的特点是：境界幽丽，色彩淡雅，气氛爽肃，格调清峻，韵味深长，沁人心脾。

且看刘禹锡的诗词：
“清光门外一渠水，秋色墙头数点山”（《秋日题窦员外崇德里新居》），
“山明水净夜来霜，数树深红出浅黄”（《秋词二首》），
“山上层层桃李花，云间烟火是人家”（《竹枝词》），
“弱柳从风疑举袂，丛兰裛露似沾巾，独笑亦含嚬”（《忆江南》），都是清新隽永之绝唱。

清新隽永，喜欢宁静，而厌恶喧嚣。在幽邃宜人处，领略着大自然的赏赐，所谓“可人如玉，步履寻幽，载行载止，空碧悠悠”（《诗品》），正是这一情境的写照。

正由于它喜欢如此境界，因而它不追求色彩的斑斓，而着意描摹的淡雅素洁。这样，才可给人以静谧恬适之感，又可使人悠然神往、一往情深，反复咀嚼，一唱三叹。

举凡优美、秀美的风格，都或多或少地同隽永结下不解之缘。在隽永中加点雅致爽峻，就变为清新；如带点秀气，就变成俊逸，再添上柔媚，就形成婉约，如果抹上一点色彩，就显现为绚丽了。

正由于隽永的风味甘美、意味深长，所以它经常主动接近含蓄。人们也往往把它和含蓄放在一起，称之为含蓄隽永。

含蓄指言虽尽而意无穷。含是含隐，蓄是蓄秀。所谓隐，就是言外之旨；所谓秀，就是篇中之萃。

《文心雕龙·隐秀》云：“隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。隐以复意为工，秀以卓绝为巧。”这里不仅道出了含蓄的秘密，而且也有助于我们去理解隽永。

因为隽永的内涵所强调的味，同“重旨”、“复意”有密切关联。隽永的仪容所显示的秀和“独拔”、“卓绝”也是不可分割的。

《红楼梦》第四十八回写香菱品评唐代的王维的名句“日落江湖白，潮来天地青”时说，“这‘白’‘青’两个字，也似无理。想来，必得这两个字才形容尽；念在嘴里，倒象有几千斤重的一个橄榄似的。”

用橄榄来形容隽永，真是再妙不过。

刘禹锡写的“东边日出西边雨，道是无晴还有晴”（《竹枝词》），语意双关，既有晴，又有情，是何等含蓄，又何其隽永！

但有的作品，在含蓄隽永之中，则各有侧重。如李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》），“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”（《无题》），就重在含蓄；至于“夕阳无限好，只是近黄昏”（《乐游原》），则又重在隽永了。

隽永也追求潇洒。宋祁的《木兰花》：“东城渐觉风光好。縠皱波纹迎客槕。绿杨烟外晓云轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少。肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”这就是隽永潇洒的名篇。

隽永是自然的姐妹。隽永以自然为依归。它“自然”得“象小鸡一样破壳而出”（布封《论风格》）；又如春秋代序、柳树抽条、桃花盛开、长江奔流，毫不做作，从从容容。

如此，其韵味才可深深地藏诸于诗词的意境中，而不致中断或遭受阻滞。所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”（李白《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》），何其自然，又何其隽永！

隽永之味，是来之不易的。它是千锤百炼、炉火纯青、功到自然成的结果。清代诗评家方薰在《山静居诗话》中说：“诗极研炼有隽味”，诚可谓深得隽永之奥秘。

下面再讲谨严和直率。

谨饬严密，谓之谨严。谨和严是统一的。谨而不严，则结构松散；严而不谨，则敷陈冗杂。

形象的逻辑性是谨严的精髓。它层次清楚，条分缕析，首尾连贯，简洁匀称。

关于谨严，布封有一段绝妙的论述：“必须对题材加以充分的思索，以便清楚地看出思想的层次，把思想构成一个联贯体，一根绵续不断的链条，每一个环节代表一个概念；并且，拿起了笔，还要使它遵循着这最初的链条，陆续前进，不使它离开线索，不使它忽轻忽重，笔的运行以它所应到的范围为度，不许它有其他的动作。风格的谨严在此。”（《论风格》）

正由于谨严富于逻辑性，因而它重视静观默察。它笔锋犀利，状物入微，剖析毫厘。

宋初王禹偁一反唐末浮艳诗风，写了不少简朴工稳、平实谨严的好诗；继起的梅尧臣提出：“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外。”他的诗《汝坟贫女》、《田家语》、《陶者》等篇，都立意深远，作风谨严。

王安石的小品《读孟尝君传》，笔力雄健，文风峻削，严整凝重，脍炙人口。

王安石晚年的一些绝句，如《泊船瓜洲》诗：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。”于谨严朴质中见其工巧清新，从容平易。

谨严和缜密，同中有异。二者结构紧凑，安排得体，是相同处。但谨严比较严峻；而缜密则重在细密。

谨严和洗炼的关系也很密切：谨严端赖于洗炼，但洗炼却不一定归于谨严。

再讲直率。直接、坦率，叫做直率。它开门见山，直接了当；从不吞吞吐吐，模棱两可。

它是单刀直入、和盘托出的风格，但不是粗暴、轻率。超过了直率的界限，就变得鲁莽、放肆了。

直率是豪放的紧邻。李白的诗以豪放著称，其中也不乏直率。“我本楚狂人，风歌笑孔丘”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》），其豪迈、直率之情，活现在人们眼前。

直率并不排斥描绘。“自从别郎后，卧宿头不举。飞龙落药店，骨出只为汝。”（《读曲歌》）这里，描述了少妇因久久思念其夫而消瘦露骨的深情，其情直率大胆，刻画形象生动，语言含蓄有味。

可见，直率和含蓄并不是截然对立的。它往往需要直率的含蓄，含蓄的直率。它要耐人寻味，而不是一览无余。

直率也往往借助于白描来表达思想感情。特别是在节骨眼处，往往用警句直接点明主题。且看《长歌行》的后四句：
百川东到海，何日复西归？少壮不努力，老大徒伤悲！

前两句是白描，后两句是警语，是诗眼。它突出地表现了直率。

直率和粗犷，都直接、坦率。但粗犷必然直率，而直率不尽都粗犷。

直率和朴素，也有同有异。直率的，不尚文采，必然表现为朴素。朴素的，虽不尚文采，却不一定都直率。

今天就到这里。明天可能是本系列的最后一讲：古朴、洗炼、缜密、疏朗、静谧。

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