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雷动于九天之上	2007-8-27 10:13
	皮之不存，毛将焉附？ 披着师傅吴宇森的“监制”虎皮，新晋导演陈奕利的处女作《天堂口》声势浩大。投资方砸下1000万美刀，邀得吴彦祖、舒淇、张震、杨祐宁、刘烨、孙红雷、李小璐等一大票影星加盟。且该片还成为威尼斯电影节的闭幕影片，雄心勃勃准备打入西方市场。 《天堂口》明火执仗地宣称是对吴宇森《喋血街头》的致敬之作，其故事架构也确实与《喋血街头》有几分相像。三个乡下青年大刚（刘烨）、阿峰（吴彦祖）和小虎（杨佑宁）为寻梦而来到了30年代那纸醉金迷的上海滩，得到“天堂夜总会”的老板也是黑社会大佬洪哥（孙红雷）的提携。对于权力和欲望的追逐使得大刚逐渐失去人性，最终杀死洪哥并与自己的两个兄弟反目。阿峰则与洪哥的女人红舞女露露（舒淇）、洪哥手下的冷血杀手马克（张震）陷入了一场多角恋爱。最后小虎和露露被大刚害死，阿峰和马克则勇闯龙潭，把“天堂夜总会”变成杀戮地狱。江湖片的情节大抵如此，《天堂口》虽然未能推陈出新，也还算得上四平八稳，毕竟我们不能苛求每一部片子都能像《警察故事》和《喋血双雄》那样文武双全。何况，《天堂口》也并不是没有意境：面对那些灯红酒绿的大都市，我们真是来到了天堂的入口吗？是的，只不过，那天堂并不是在前方，而是在我们身后。那淡定的生活和纯真的情义，才是生活的真谛。可是这些东西，我们可能曾经拥有，但现在却已经永远地失去。 先强调一点，《天堂口》一直不遗余力地将自己和吴宇森的《喋血街头》拉在一起，但明眼人一看便知，这不过是其借机上位的一种手段罢了。试问，一个第一次执导剧情长片的30岁新人，如何能与巅峰时期的吴宇森相提并论？何况吴宇森自己都说，《喋血街头》是他最满意和钟爱的作品。所以在看此片之前，我们脑子里最好不要留有《喋血街头》的影子；观看之后，也不必将其中的人物和情节与《喋血街头》对号入座并加以比较。否则，你注定是要失望的。但无论如何，陈奕利是“暴力美学大师”张彻和吴宇森的徒子徒孙，而且本片武指又是和张彻吴宇森一脉相承的郭振锋（武指作品有《纵横四海》、《007之明日帝国》等）。那么，观众期待《天堂口》能传承吴宇森的“暴力美学”，似乎就不算是过分的要求。 但在观看了影片之后，在这一点上却也感觉平平。“暴力、美学”应是一个整体，两者相辅相成、不可分割。比如在吴宇森的电影中，双枪舞蹈、风衣白鸽为枪林弹雨和血流成河添加了表象上的美，而兄弟情义与贪欲仇恨的对决所带来的绝症心态和诗样精神则为残酷杀戮带来了内涵里的美。动作是标，心态是本；动作是外，心态是内。只有标本兼治，内外双修，“暴力美学”方能得克小成。但遗憾的是，《天堂口》中人物内心世界的描述却不够细腻，且和外部环境脱节，不少脉络和关系还都要靠画外音来进行生硬地介绍。这使得三兄弟之间的深厚情谊、反目成仇、以及阿峰马克和露露之间情爱纠葛的动机和成因显得无据，进而造成洪哥小虎露露的被杀也缺少震撼力，由此派生出来的“暴力美学”则必然缺失了吴氏电影中那奔放灿烂的男儿气概，其生命力自然也打了不小的折扣。 既然内功练得一般，枪战戏中的表面美感总应该过关了罢？实际上亦不然。陈奕利虽然需要借助吴宇森的影响力，但在情在理也不能说自己得全盘照搬师傅的桥段。所以在《天堂口》的两段枪战戏中，吴宇森标志性的双枪牙签教堂白鸽乃至被尼古拉斯凯奇称为“梦幻舞蹈”的旋身发枪慢镜一概都不用，枪战被赋予了最现实的意义，就是双方站着对射。只有刘烨和吴彦祖最后互射的那一枪，还算看出了点吴氏风格的影子。总体而言，陈奕利演绎的“暴力美学”由内而外都缺失了“美学”，光剩下了“暴力”。倒是舒淇饰演的舞女露露，在金马奖最佳造型美术得主叶锦添的妆扮下从服装到发型都光彩照人，有几分“美学”的意思。陈奕利说是向师傅致敬，但感觉致敬不应该是这么个致敬法。传承经典的精神，拍出自己的特色，这才是致敬。精神丢失，细节上又只能拾人牙慧，则只能说是刻意地模仿而已。 影片有缺陷，定然伤及演员。本片虽不能说像千年烂片《无极》那样能毁掉全体演员，但也不免出现了牺牲品，这就是饰演冷血杀手马克的张震。张震向来被认为是华语电影中最具才华和前途的演技派小生，他14岁出道时的第一部影片就是后来戛纳电影节最佳导演杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，起点不可谓不高。20岁时，他就参演了王家卫在华语影坛和戛纳电影节上大红大紫的《春光乍泄》。自2000年以来，他担纲的影片更几乎全部是大制作，计有《2046》、《卧虎藏龙》、《天下无双》、《最好的时光》（侯孝贤执导）、《鬼丝》（对手戏演员林嘉欣、江口洋介）、《爱神》（王家卫执导、对手戏演员巩利）、《吴清源》（田壮壮执导）等等。除了在《天下无双》里迎合刘镇伟的风格搞了一把笑之外，张震塑造的形象一贯是冷漠帅气有深度。在《天堂口》中让他饰演名字像《英雄本色》里的小马哥而命数又似《喋血双雄》里的小庄的冷血杀手马克，本也是希冀发挥其长处，但结果却不尽人意，感觉他似乎还没从金马奖意外败给郭富城的失望中走出来。张震在本片中的扮相、眼神、最后枪战戏中的操枪站位、快手收枪和退弹壳都足够酷，却酷得生硬做作。台词更是弱智得很，尤其是最后两句“这样才叫杀手”和“这就是我的命”，完全不知所云。后来张震接受采访时也被频频挑战其台词的古怪，他的回答是：“我觉得导演可能因为在美国生活的时间比较长，我觉得那个东西文化上面还是有一些差异的。”可见，张震本人对马克的台词也不能认同。另外，马克深爱露露，认为露露是他生命中“最重要的东西”；同时他又深恨洪哥，以至于洪哥说他“十几年来天天都想杀掉我”。但究竟为什么会这样，在影片中却都找不到原因。敢爱敢恨是英雄，但爱恨也不能如此糊里糊涂。马克这个角色的失败，身兼导演和编剧两职的陈奕利要负很大一部分责任。 吴彦祖演绎的阿峰是影片的男一号，感觉还OK，也许这和影片的大部分情感纠葛和心路历程都围绕着他展开有关，且他这个角色也比较讨巧。不过，本片中他操枪的姿势远没有他的脸帅气。而且，他第一次摸枪就轻松地干掉5个黑社会匪徒，堪比《七剑》中的杨采妮和陆毅，一剑在手，立刻从菜鸟升级成了大侠。 吴宇森的电影重在描述男人间的情义，女性角色多是起点缀作用的花瓶。估计陈奕利也知道自己刻画兄弟情义的功力比之师傅还天差地远，且他是广告导演出身，对美女自然是情有独钟，是以舒淇饰演的舞女露露在片中所占的戏份颇重。确实，舒淇的角色周旋于3个主要人物之间（本来和刘烨也有一腿，整个儿一个五角恋情，后被删减），几乎连接了所有的情感脉络。但如此朝秦暮楚东食西宿，也让人感觉她心态的模糊，直到她最后壮烈了，我也没搞清她那绝望心境的来源在哪里，而到底谁又才是她的Mr.Right。我以前一直不觉得舒淇是花瓶，但自从《怪物》之后，近期的《伤城》、《森冤》到《天堂口》，舒大美女可是有向花瓶靠近的危险趋势，慎之！慎之！ 其他演员的表现基本上是无功无过，刘烨饰演的大刚前半段还好，后半段又有些出现了《无极》和《黄金甲》里面的癫狂。总体表现本来还行，但陈奕利说其找到了阿尔帕西诺在《教父》里的感觉，却是溢美的有些过了。孙红雷的黑社会老大形象千篇一律，可惜的是专业舞蹈出身的他，跳的那一段舞的表现力可是不如《导火线》中的吕良伟，似乎比之《功夫》中陈国坤的都逊了一筹。杨祐宁和李小璐的戏份太少，表演也是中规中矩。而且，对于杨祐宁的枪击亲兄和自投罗网的心路变化历程，以及李小璐如此温良恭俭让如此和吴彦祖青梅竹马也未能阻止其变心的个中原因，观众看起来还是感觉有些模糊。 陈奕利肯定是有艺术才华和个人魅力的，不然他也不可能只凭几段广告和MV就能打动张家振和吴宇森。陈奕利出生于美国，毕业于纽约大学导演系，后又长期居住中国，号称对中国文化史和电影史也颇为熟悉，是典型的学贯中西。但在这部被人希冀传承吴式经典“暴力美学”的江湖大片《天堂口》中，陈奕利却在人物内心塑造和动作表达方式上未能领悟吴宇森的精髓，也许是因为他的资深西方人背景，造成其对东方模式的兄弟情义理解不深罢。抛开剧情不说，吴宇森经典的动作戏和陈奕利自己擅长的绚丽画面，在《天堂口》中都没能很好地体现。一部江湖片，没了情义，没了动作，没了画面，自然也就没了感动。《天堂口》是陈奕利的处女作，本不应该对其要求太过苛刻，但该片打着吴宇森的金字招牌、有着充足的资金和令人羡慕的明星阵容，却拍出了一部鸡肋影片，难免让人大为不爽。就算陈奕利锲而不舍，我觉得他今后也应向文艺片发展为好，动作片和他本人的风格似乎并不来电。 [ 本帖最后由 雷动于九天之上 于 2007-8-27 10:18 编辑 ]

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眼儿媚	2007-8-27 20:18	+100	好帖奖励

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