Board logo

标题: 诗词格律自学教程(转) [打印本页]
作者: 轩辕苍龙    时间: 2006-6-3 22:23     标题: 诗词格律自学教程(转)

转自：http://zhutianwang.myetang.com/
诗词学习的必修课，破译唐诗宋词的遗传密码。简明扼要，由浅入深，使你可以在最短的时间内掌握诗词创作的第一关！
词律（破译宋词的遗传密码）
一、词和词牌
（一）什么是词？
词最初称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的。后来逐渐和音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗馀”。由于文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。
词是长短句，但是全篇的字数、句数是一定的，每句的字数、平仄也是一定的！
词大致可以分为三类：（１）小令；（２）中调；（３）长调。有人认为：58字以内为小令，59～90字为中调，91字以上为长调。这种分法未免太绝对化了，但是，大概情况还是如此的。
在敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调。宋初柳永创造了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来的。长调的特点，除了字数较多外，就是一般用韵较疏。
（二）词牌的来历
词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗不同，律诗只有四种格式，而词则总共有两千多种格式（按钦定词谱）。词的这些格式称为词谱。
关于词牌的来源，大概有下面三种情况：
（１）本来是乐曲的名称。如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等。这些有的来自于民间，有的来自于宫廷或官方。
（２）摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最早一首词的开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，因为白居易的一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以又叫《忆江南》。《念奴娇》又叫《大江东去》，这由于苏轼一首《念奴娇》的第一句是“大江东去”；又叫《酹江月》，因为苏轼这首词的最后三个字是“酹江月”。
（３）本来就是词的题目。《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《更漏子》咏夜，《抛球乐》咏抛球，等等。这是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时是词题，不另有题目了。
但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般在词牌下面或后面注明词题。这种情况下，词题和词牌没有任何联系。一首《浪淘沙》可以完全不提到浪和沙；一首《忆江南》也可以完全不提到江南。这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。
（三）单调、双调、三叠、四叠
词有单调、双调、三叠、四叠的分别。
１、单调的词往往就是一首小令，它很象一首诗，不过是长短句罢了。例如：
《忆江南》　唐·白居易
江南好。风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
《如梦令》 宋·李清照
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦！
２、双调的词可以是小令、中调或长调。双调就是把一首词分成前后（或上下）两阕。两阕的字数相等或基本相等平仄、句式相同或部分相同，也可以完全不同。字数、平仄、句式相同的就象一首曲子配着两段歌词。字数、平仄、句式不相同的，往往是开头几句不一样，叫做“换头”。双调是词中最常见的形式。例如：
　　《浪淘沙》　南唐·李煜
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
　　《蝶恋花》　宋·苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳絮吹又少。天涯何处无芳草？
墙里秋千墙外道。强外行人，强里佳人笑。笑渐不闻声渐杳。多情却被无情恼。
　　《浣溪沙》 宋·晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
３、三叠就是三段，如《兰陵王》、《西河》等。四叠就是四段，仅《莺啼序》一调。不再详述！
……
二、词谱（常见的１２个词牌的词谱：忆江南、浣溪沙、菩萨蛮、卜算子、西江月、鹧鸪天、临江仙、蝶恋花、满江红、水调歌头、念奴娇、沁园春）
每一词牌的格式，叫做词谱。依照词谱所规定的字数、平仄以及其它格式来写词，叫做“填词”。
四、填词（依声填词、依句填词、依数填词、自度曲、自过腔、创调；可平可仄字的问题）
（一）依声填词
细分为二种：
1、词人精通音律，会自己作曲，可以直接按曲谱填词！又称“按谱填词”柳永、周邦彦、姜夔、吴文英等人属此！
2、词人不会作曲，但是能听懂曲调，按曲调填词，又称“按箫填词”。苏轼、秦观、贺铸、辛弃疾等属此！
（二）依句填词
词人不懂音律，只能按前人作品的句式、每句的平仄格式填词！陆游、刘过等人属此！南宋多数词人都如此！这种填词法填出来的作品和依声填词的作品在平仄上是看不出来的！现在按词谱填词属此！
（三）依数填词
明清时有些词人，仅满足于字数、句数与古人作品相同，有时连压韵都不顾！根本谈不上“填词”！在下称之为“依数（字数、句数）填词”！现在多数朋友都属此！
九、《朱天王＊词律新编》（一百○八个常见词牌，含部分变体） 目前网上最权威的词谱！
　
鉴于目前的诗词格律书籍疏漏太多（无论市面上的还是网上的），各家作者和网站又互相抄袭，对初学者常常产生误导，在下自己经过大量唐宋词校对，制定了《朱天王*词律新编》，供大家查询使用！如有疏漏，敬请指出！谢谢！

[ 本帖最后由 轩辕苍龙 于 2006-6-3 22:31 编辑 ]
作者: 轩辕苍龙    时间: 2006-6-3 22:24

诗词创作的八大误区

一、不要格律的误区——这是最大的误区！
格律是旧体诗词创作要过的第一关，没有了格律，律诗就不成律诗，绝句就不成绝句，词也就不成词了。当然，古风和古绝是不拘格律的。
现在写诗词的人很多，数以百万（甚至千万），但是不懂格律或不肯学格律的却占很大部分。有许多人认为格律束缚太严，不肯学，还以“突破格律”自诩。事实上，这些“突破”的背后，往往隐含着对音韵的无知和在词汇组织方面的无能！汉语里同意词，近意词相当多，这给了作者很大的选择余地，同一意思完全可以用平仄相反的词来表达。如果词汇严重匮乏，自然无法适应格律的要求！
有人认为格律可有可无，实际上他根本没有领会格律在诗词发展史上的作用。格律是古人总结了上千年经验才制定的，它使得诗词不但歌唱时优美动听，还使得诗词在朗读时一样拥有抑扬顿挫的音韵美，所以，即使乐谱失传，歌词仍然可以流传至今。现代的歌曲，虽然歌唱时很动听，但是一旦用来朗读，顿时觉得拗口——正是因为没有了格律的缘故。如果没有了曲谱，几百年后谁还会记得现在的这些歌词？
二、格律极端化
与第一种误区相反，有的创作者走向了相反的极端。
格律虽然严格，却仍然有许多可以变通的地方供作者自由发挥。无论律诗、绝句、词、曲都有许多字是可平可仄的。但是仍然有少数（实际上也不少）为了追求绝对的完美，填词时竟然要求一个字的平仄都不许变通，甚至连四声都要限制。例如宋朝的方千里，把周邦彦的一百多首词全部和了一遍，不但韵脚，连每个字的四声都一样。还有许多人制作的词谱（作者自诩是格律专家，还有许多人对这样的词谱奉若神明），没有用多首作品校验，仅把例作的平仄、韵脚、句读标注了一遍，要求大家一个字平仄都不能错地照填（龙榆生《唐宋词格律》最甚），也属于这种情况。
这种做法严重束缚了作者的手脚，使得诗词创作完全失去了意义，成了文字游戏。大家可以看看名家（方千里之流除外）的作品，同一名家同一词牌（尤其是中长调）的几首作品，有没有平仄完全一样的？答案肯定是“没有”！
三、多填词牌
据《钦定词谱》，词牌有800多个，加变体共2000多个体。但是常见的仅100个左右。有的作者，为了炫耀自己学识渊博，誓将全部词牌都填一遍。今天填一个，明天填一个，后天再填一个，到头来如同狗熊掰玉米，掰一个丢一个，最后一个词牌也没有熟练掌握！这也是一大误区！古代名家词人，作品虽多，词牌并非很多，除了少数几个创调大户（柳永、周邦彦等），所用词牌很少能超过100个，有谁能把词牌填完了？
另一方面，填少见词牌，更容易逃避格律（词谱难找，还有的格律根本就没有定型，变体很多），使得许多对格律了解不深的人无法看出他有没有出律，因此反对格律或不懂格律的人更喜欢填少见词牌。于是，填少见词牌就成了逃避格律的绝好办法！（不过，想逃过我的眼睛是很难的！）
因此我建议：禁止使用少见词牌！尤其是罕见词牌！非要使用，必须附带古人例作和词谱！
四、和韵、回文等文字游戏
和韵，又叫“步韵”，就是写诗词时所用的韵脚完全和某篇前人的作品一样。在韵脚全部被限定的情况下，作者组织词汇将受到比格律严十倍的限制，因此自古以来，几乎没有绝世名篇出现！众多名家的传世名篇，全是靠自由发挥创作的，即使是苏轼、秦观等步韵高手，也都是靠自由创作的作品，而非靠步韵作品闻名于世。宋朝的方千里可谓步韵专家，可是作品多数都是垃圾！因此古代名家对步韵多数持否定态度。但是此风越演越烈，竟把文字游戏当作衡量诗词水平的标准。现代的诗词作者，为炫耀自己的学识，追求步韵者极多。自由创作尚没有佳作，况步韵乎？无异于舍本逐末！至于不懂格律的人写步韵诗词，更是东施效颦了！
此外，回文、鹤顶、辘轳体等情况都属于文字游戏，但是总有许多人借以炫耀自己的“才华”。
步韵的作品，我仅写了一首《念奴娇·纪念抗美援朝50周年》（苏轼原韵）
史书一册，忆当初，多少风云人物。朝鲜鏖兵，三八线，筑起铜墙铁壁。立马横刀，饥餐渴饮，笑卧江边雪。青山座座，长眠多少英杰。　　难忘彭大将军，似廉颇未老，六军齐发。排壑怒涛难遏抑，滚滚狼烟淹灭。旧日功臣，斑斑双鬓，后继青青发。长缨在手，岂容妖雾遮月?
虽然经过深思熟虑，顺利完成，格律合格，语句通顺，而且发表在《军旗颂》里，但是我还是要说：今生今世再不和第二首！如果要我当诗词主编，我肯定要对这些文字游戏（尤其是步韵）下封杀令！
五、贪图长度
诗词贵精不贵长。由于受现代文学长大之风的影响，有的人偏好写长调和长古，结果语言拖沓，内容空洞，又臭又长，令人反胃。长调和长古的创作，必须有足够的内容作基础，还要考虑整篇结构的平衡，难度实际上比律诗、绝句、小令、中调更大。有人说绝句和小令易成不易工，这没有错误，但是长调和长古既不易成也不易工，易放难收，弄不好会结构失衡，虎头蛇尾——绝非字数多了就好！
六、贪图数量
诗词贵精不贵多，李白留下的作品有700多，杜甫有1000多，佳作只是一部分，绝世名篇更占少数，其他名家亦类同。名家尚且如此，何况我等？清朝乾隆皇帝写诗几万首，可是没有一首是佳作！全部是垃圾！我们的作品又能如何？有的人只重数量不重质量，只怕连乾隆都不如也！
七、追求华丽辞藻
有人喜欢华丽的辞藻，写的作品虽然漂亮，实际上却做作得很！古人的许多绝世名篇，并没有什么华丽辞藻，反而浅显易懂，语言流畅，浑然天成！并广为流传。当然，“浅显易懂”、“浑然天成”的背后，实际上隐含了深厚的语言文字功底，绝非信手得来！
八、自创词牌
每个学诗词的人肯定都有过这个念头：“我什么时候也能创造词牌呀？”随着诗词学习的深入，有的人真的创造了自己的“词牌”。请问：你对诗词格律真正了解了多少？格律的许多规则你熟练掌握了没有？常见词牌的词谱你能熟记多少？可平可仄字的位置有什么规律？律句和拗句转换又有什么要求？别人的一首作品拿给你，你能否在几分钟内准确判定是否出律？还是用拗句？你敢不敢否定“专家”制定的词谱？——只怕没有多少人能全部做到！如果做不到，那你还没有创造词牌的资格！
还有一条非常重要：你创造的词牌能否流行？如果不能流行，还是不要创造为好！柳永、周邦彦、姜夔等人创造了那么多词牌，多数都没有流行起来，反而成了垃圾！况且，常见的100多个词牌已经有很大的选择余地，没有再造词牌的必要了。偶尔玩玩还可以。

转自： http://zhutianwang.myetang.com
作者: 轩辕苍龙    时间: 2006-6-3 22:25

诗　律      
第一章　　诗词的四大要素:一、押韵　　二、四声　　三、平仄　　四、对仗
第二章　　诗韵和词韵:一、平水韵（旧韵）　　二、普通话韵表（新韵）
第三章　　诗律（律诗和绝句）一、古体和近体　　二、五言和七言　　三、律诗　　四、绝句（律绝和古绝） 五、粘与对　　六、拗句和拗救　　七、所谓“一三五不论”　　八、古风式的律诗       九、近体诗的避忌　　十、近体诗的对仗　　十一、如何记住近体诗的格式？
第一章　　诗词的四大要素
一、押韵
韵是诗词的基本要素之一。诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母。所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾，所以又叫韵脚！押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音的回环的美。古人押韵是按韵书的。古人所谓的“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代，和口语是基本上一致的，按韵书压韵也是很和谐的。宋代以后，由于语音的变化较大，诗人仍然按旧韵书压韵，就不那么和谐了！今天如果我们写旧体诗，并不一定要按古人的韵书，但是如果要学习旧体诗词，还是要了解古代的韵书的，这样，我们才不致误认为古人写诗不押韵！
二、四声
四声，指汉语的四种声调。现代汉语（普通话）有阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）四个声调，古代汉语的四声则是平声、上声、去声、入声。二者关系如下：
１、平声，后代演变成阴平和阳平。２、上声，后代有一部分演化成去声。
３、去声，后代绝大部分仍然是去声。
４、入声，在普通话里完全消失，分别并入阴平、阳平、上声、去声。
辨别四声是辨别平仄的基础，下面我们；来讨论平仄的问题。
三、平仄
平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分成平仄两大类，平就是平声（阴平、阳平），仄就是上去入三声。
四、对仗
诗词中的对偶，叫做对仗。就是把同类的或对立的概念并列起来。一般讲对偶，指两句相对。上句叫出句，下句叫对句。一般规则是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，等等。下文将详细讨论。
……

第二章　　诗韵和词韵
一、平水韵（旧韵） 古人写律诗，是严格按韵书押韵的。韵书有诗韵和词韵之分，词韵比诗韵宽松。
诗韵共106个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。词韵则将诗韵合并成19部。
律诗一般只用平声韵，古体诗则可用仄声韵。诗韵略
现在写诗词，不必按照古音写，用普通话即可！

第三章　　诗律（律诗和绝句）
一、古体和近体 从格律上看，诗可以分成古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗，包括律诗和绝句。从字数上看，可以分成四言诗，五言诗，七言诗（六言诗很少见的）。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分成五言和七言两类。
古体诗是依照古代的诗体写的，在唐朝人看来，从诗经到南北朝的诗，都算是古，因此所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗格律的束缚。我们可以说，凡不受近体诗格律束缚的，都是古体诗！它包括隋唐以前的诗，还有后人写的古风。例如：李白的《蜀道难》、白居易的《卖炭翁》、《琵琶行》，杜甫的《石壕吏》等。
近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究，由于格律很严，所以称为律诗。它有以下特点：１、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。
２、押平声韵。３、每句平仄都有规定。４、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。
有一种超过八句的律诗，称为“长律”。长律自然也是近体诗。长律一般是五言，也有七言的，往往在题目上标明韵数，如杜甫的《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。
绝句比律诗字数少一半。五绝只有二十字，七绝只有二十八字。绝句实际可以分成律绝和古绝两类。古绝可以用仄韵，即使用平韵，也不受近体诗格律的束缚。这可以归入古体诗这一类。律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上相当于半首律诗，所以可以归入近体诗。
总括起来，一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。绝句里律绝属于近体，古绝属于古体。

三、律诗
举例的诗里有一些入声字，在必须用仄声的位置上的已经注明，其它的入声字不再标注。
格式说明：注“＊”的字可平可仄，注“·”的必须入韵！
（一）五言律诗：分平起和仄起四种
　　１、仄起首句不入韵
　　仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
　　＊　　　　　　　＊　·　＊　　　　　＊　　　·
　　仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
　　＊　　　　　　　＊　·　＊　　　　　＊　　　·
　　例句：[唐]杜甫《春望》注：别，入声。
　　国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心，
　　峰火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
　　
　　２、仄起首句入韵，首句换“仄仄仄平平”，其余不变。
　　仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
　　＊　　　·　　　＊　·　＊　　　　　＊　　　·
　　仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
　　＊　　　　　　　＊　·　＊　　　　　＊　　　·
　　３、平起首句不入韵，
　　平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
　　＊　　　　　＊　　　·　＊　　　　　　　＊　·
　　平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
　　＊　　　　　＊　　　·　＊　　　　　　　＊　·
　　４、平起首句入韵，首句换“平平仄仄平”，其余不变。
　　平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
　　　　＊　·　＊　　　·　＊　　　　　　　＊　·
　　平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
　　＊　　　　　＊　　　·　＊　　　　　　　＊　·
　　（二）七言律诗：分平起和仄起四种
　　１、平起首句入韵
　　平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
　　＊　＊　　　·　＊　　　＊　·　＊　＊　　　　　＊　＊　　　·
　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
　　＊　＊　　　　　＊　　　＊　·　＊　＊　　　　　＊　＊　　　·
　　例句：[唐]白居易《钱塘湖春行》注：啄、足、白，入声。
　　孤山寺北古亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树？谁家新燕啄春泥？
　　乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
　　
　　２、平起首句不入韵
　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
　　＊　＊　　　　　＊　　　＊　·　＊　＊　　　　　＊　＊　　　·
　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
　　＊　＊　　　　　＊　　　＊　·　＊　＊　　　　　＊　＊　　　·
　　３、仄起首句入韵
　　仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
　　＊　　　＊　·　＊　＊　　　·　　＊　＊　　　　＊　　　＊　·
　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
　　＊　＊　　　　　＊　＊　　　·　＊　＊　　　　　＊　　　＊　·
　　４、仄起首句不入韵
　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
　　＊　＊　　　　　＊　＊　　　·　＊　＊　　　　　＊　　　＊　·
　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
　　＊　＊　　　　　＊　＊　　　·　＊　＊　　　　　＊　　　＊　·
　　四、绝句（一）律绝（略，与律诗类似，各取前四句）
（二）古绝 古绝是和律绝对立的，它是不受格律束缚的。凡符合下面情况之一的（或都具备的），应该认为属于古绝：
（１）用仄韵；（２）不用律句的平仄，有时还不粘，不对。即使用平声韵，也属于古绝。
例如：［唐］李白《静夜思》床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。　
作者: 轩辕苍龙    时间: 2006-6-3 22:25

第三章　　诗律（律诗和绝句）
五、“粘”和“对” 律诗和绝句讲究“粘”和“对”。
“粘”指出句（单数句）和前一个对句（双数句）的第二字平仄一致！“对”指对句（双数句）和出句（单数句）的第二字平仄相反！
知道了这个规律，记律诗和绝句的格式就很容易了！不论长律有多长，都要符合粘对规则！
违反了粘的规则，叫“失粘”。违反了对的规则叫“失对”。唐朝前期，由于律诗尚未定型，有些诗人的一些作品就有失粘、失对的情况。
例如：［唐］李白《登金陵凤凰台》２、３句失粘。４、５句失粘。
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
到了后代，失粘的情况非常罕见。至于失对，更是诗人们所留心避免的了！

六、拗句和拗救
凡是平仄不依常格的句子，叫拗句。如果拗了，就要“救”！一般来说，前面该用平声的地方用了仄声，后面必须（或经常）在适当位置补偿一个平声。常见的有：
１、特定的一种平仄格式：
在五言“（平）平平仄仄”这个句型中，可以换成“平平仄平仄”。七言则变成“（仄）仄平平仄平仄”。 但是要注意，一旦用了这种格式，五言句第一字，七言句第三字就不再是可平可仄的了！这种格式在唐宋的律诗里是很常见的，几乎和常规的律句一样常见：这两首的第七句就是这种格式！
　　[唐]王维《观　猎》
　　风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
　　忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。
　　[唐]杜甫《恨别》
　　洛城一别四千里，胡骑长驱五六年。草木变衰行剑外，兵戈阻绝老江边。
　　思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。闻到河阳近乘胜，司徒急为破幽燕。
２、该用“平平仄仄平”的地方，第一字用了仄声（孤平，即：仄平仄仄平），第三字应该补偿一个平声，变成“仄平平仄平”。七言则是由“（仄）仄平平仄仄平”换成“（仄）仄仄平平仄平”。这是本句自救。
例如：［唐］李白《夜宿山寺》危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐（拗）惊天（救）上人。
３、该用“仄仄平平仄”的地方，第四字用了仄声（或三、四两字都用了仄声），就在对句第三字改平声来补偿。这样就成了“（仄）仄（平）仄仄，（平）平平仄平”。七言则成为“（平）平（仄）仄（平）仄仄，（仄）仄（平）平平仄平”。
例如：［唐］白居易《赋得古原草送别》
离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不（拗）尽，春风吹（救）又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。
４、第２、３种拗救情况可以联合使用！
５、在该用“仄仄平平仄”的地方，第三字用了仄声，七言是第五字用了仄声，这是半拗，可救可不救。 　
６、还有一种罕见的拗句“平平仄仄仄”，七言则是“仄仄平平仄仄仄”，不要救，但是很少用。
例如：［唐］杜甫《八阵图》功盖三分国，名成八阵图。江流石（入声）不（入声）转，遣恨失吞吴。
第三句就是“平平仄仄仄”。

七、所谓“一三五不论”
关于律诗的平仄，有这样一个口诀：“一三五不论，二四六分明。”这是指七律和七绝说的。意思是说：第一、三、五字的平仄可以不拘，第二、四、六字的平仄必须分明。至于第七字，自然也要分明的。如果就五律和五绝来说，就是“一三不论，二四分明。”

九、近体诗的避忌
１、孤平，是格律诗的大忌！
该用“平平仄仄平”的地方，第一字用了仄声，叫孤平，因为除了韵脚之外，只有一个平声了。七言则是“（仄）仄平平仄仄平”第三字用了仄声。在词、曲之中也一样。
２、三平调
在平脚的句子里，末尾三子都是平声，即：“（仄）仄平平平”、“（平）平平平平”、“（平）平（仄）仄平平平”或“（仄）仄（平）平平平平”，叫“三平调”，也是大忌！绝对不允许的！在古风和古绝里则可以使用。
３、重字
重字损伤诗的意境，所以要回避！但如果不损伤意境，可以重字！例如：
“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”
　　　　　　　　　＊＊＃＃＊＊　　　　　　　　　　　·　　　·

十、近体诗的对仗
律诗第一二句叫首联，第三四句叫颔联，第五六句叫颈联，第七八句叫尾联。颔联和颈联一般是必须对仗的，而首联和尾联是可对可不对的。绝句形式上等于律诗的一半，对仗与否是自由的。对仗要求同类的词相对，词大约可分为下列九类：
１、名词　２、形容词　３、数词（数目字）　４、颜色词　５、方位词　６、动词　７、副词　８、虚词　９、代词
注：a、数目自成一类，“孤”“半”等字也算数目。b、颜色自成一类。c、方位自成一类。d、不及物动词常常和形容词对。e、代词“之”“其”归入虚词。
连绵字只能和联绵字对，而且词性同类。如：鹦鹉对鸳鸯（名词），逶迤对磅礴（形容词），踌躇对踊跃（动词）。
专名只能对专名，最好人名对人名，地名对地名。名词还可以细分：
１、天文　２、时令　３、地理　４、宫室　５、服饰　６、器用　７、植物　８、动物　９、人伦　１０、人事　１１、形体……

十一、如何记住近体诗的格式？
其实诗的基本句式就四种，七言只是五言的扩展（可平可仄字有规律）。记住这些后，再掌握粘对规律和拗句拗救，诗律就掌握了！
（仄仄）平平仄仄平，
（仄仄）平平平仄仄，
（平平）仄仄仄平平，
（平平）仄仄平平仄。

转自： http://zhutianwang.myetang.com/ ;
作者: 轩辕苍龙    时间: 2006-6-3 22:27

【 近体诗平仄规则 】



〖 简介 〗

　　没有平仄限制的诗不能称做近体诗或格律诗，平仄是近体诗最重要的格律因素。

　　分辨一首诗是古风还是近体诗，最主要的标志就是该诗是否区分平仄。我们对平仄的要求可以不如古人那么严格，但不能完全丢弃。


--------------------------------------------------------------------------------

〖 规则 〗

　　近体诗平仄组合的规律主要又三条：

　　１、同句交替：

　　以五言为例，凡第一个节奏用“平平”，则第二个节奏必须用“仄仄”，第三个节奏又要用“平”，反之，第一个节奏用“仄仄”第二个节奏必须用“平平”，第三个节奏就要用“仄”。七言诗则依此类推。是为组句规则。

　　２、上下句相对：

　　如出句为“平平仄仄平”，对句就要为“仄仄平平仄”，出句为“仄仄平平仄”对句就要为“平平仄仄平”，七言依此类推。是为组联规则。

　　３、上下联之间平仄要相“粘”，即相同，是为组篇规则。何谓上下联？

　　近体诗中绝句只有四句，不存在上下联。律诗八句，每两句为一联，每诗四联。例如：

　　　　春望　（杜甫）

　　　　国破山河在，　　仄仄平平仄，　　

　　　　城春草木深。　　平平仄仄平。

　　　　感时花溅泪，　　平平平仄仄，

　　　　恨别鸟惊心。　　仄仄仄平平。

　　　　烽火连三月，　　仄仄平平仄，

　　　　家书抵万金。　　平平仄仄平。

　　　　白头搔更短，　　平平平仄仄，

　　　　浑欲不胜簪。　　仄仄仄平平。

第一二句为“首联”，三四句为“颌联”，五六句为“颈联”，七八句为“尾联”。每联之内，平仄相对，上下联之间，平仄相粘（即相同），这就是一首格律诗的平仄排列规则。平白了这三个规则，一首诗的平仄格式就很容易推算出来了。也许你一时还难以明白，那就先别理这些，西风已经将常见的集中格式排列出来放在 下面 供您直接套用即可。

　　另外，如果你已经能分辨平仄，会发现上面所列的平仄格式与例子中的平仄不完全符合，在仔细看看，原来粗体字的位置的平仄有所出入，如第三句“感时花溅泪”，按规则应为“平平平仄仄”，但首字“感”是个仄声字，这不是没有依照格律吗？不是的，这里涉及了近体诗的另一个重要规则：

　　“一三五不论、二四六分明”

实际就是说，每句诗的单数位置的字可以平仄不拘，双数位置的字就要严格使用了。正如例子中所见，凡平仄“不拘”的字都出现在单数的位置。那么第五个字（七言的第七个字）呢？由于近体诗只能押“平”声韵，故凡要押韵的位置（五言的第五字、七言的第七字）只能用平声字，这是指偶数句而言，根据上下句要平仄相对的规则，奇数句（第一三五七句）末字就要用仄声字。

　　近体诗另有一个可以变通的地方是第一句的末字，前面说过，首句可以押韵，也可以不押，如果押韵的话，则首句末字也要使用“平”声字。

　　至此，近体诗的格律规则基本已经讲完，下面归纳出集中最常见的格式供大家创作时参考。

　　传统标记平仄的方式很多，根据实践，我采用下面这种平仄标记法来标明每种格式的平仄，这种方法在古籍中最常见，十分简洁易记。

　　标记方法：应该押韵的位置用“红色”表示。


--------------------------------------------------------------------------------

〖 五绝 〗

　　五绝即五言绝句的简称，有四种常见格式。

　　１、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）：

　　如：

　　　　　　　（例）　　　　　　　　　　　（标准格式）

　　　　　　　登鹳雀楼　（王之涣）

　　　　　　白日依山尽，　　　　　　　　　仄仄平平仄

　　　　　　黄河入海流。　　　　　　　　　平平仄仄平　　

　　　　　　欲穷千里目，　　　　　　　　　平平平仄仄　

　　　　　　更上一层楼。　　　　　　　　　仄仄仄平平

所谓“仄起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“晚”字属仄声，末字“适”也是仄声，是为“仄起仄收”。二、四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。

　　２、仄起平收（即首句仄起入韵式）：

　　如：

　　　　　　　（例）　　　　　　　　　　　（标准格式）

　　　　　　　塞下曲　（卢纶）

　　　　　　林暗草惊风，　　　　　　　　　仄仄仄平平

　　　　　　将军夜引弓。　　　　　　　　　平平仄仄平　　

　　　　　　平明寻白羽，　　　　　　　　　平平平仄仄　

　　　　　　没在石棱中。　　　　　　　　　仄仄仄平平

所谓“仄起平收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“暗”字属仄声，末字“风”是平声，是为“仄起平收”。一、二、四句押韵。

　

　　３、平起仄收（即首句仄起不入韵式）：

　　如：

　　　　　　　（例）　　　　　　　　　　　（标准格式）

　　　　　　　夜宿山寺　（李白）

　　　　　　危楼高百尺，　　　　　　　　　平平平仄仄

　　　　　　手可摘星辰。　　　　　　　　　仄仄仄平平　　

　　　　　　不感高声语，　　　　　　　　　仄仄平平仄　

　　　　　　恐惊天上人。　　　　　　　　　平平仄仄平

所谓“平起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“楼”字属平声，末字“尺”是仄声，是为“仄起仄收”。二、四句押韵。

　

　　３、平起平收（即首句平起入韵式）：

　　如：

　　　　　　　（例）　　　　　　　　　　　（标准格式）

　　　　　　　　听鼓　（李商隐）

　　　　　　城头叠骨声，　　　　　　　　　平平平仄仄

　　　　　　城下暮江清。　　　　　　　　　仄仄仄平平　　

　　　　　　欲问渔阳掺，　　　　　　　　　仄仄平平仄　

　　　　　　时无祢正平。　　　　　　　　　平平仄仄平

所谓“平起平收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“头”字属平声，末字“声”也是平声，是为“平起平收”。一、二、四句押韵。


--------------------------------------------------------------------------------

〖 七绝 〗

　　七绝即七言绝句的简称，有四种常见格式。

　　１、平起平收（即首句平起入韵式）：

　　如：

　　　　　　　（例）　　　　　　　　　　　（标准格式）

　　　　　　　早发白帝城　　　（李白）

　　　　　　朝辞白帝彩云间，　　　　　　平平仄仄仄平平

　　　　　　千里江陵一日还。　　　　　　仄仄平平仄仄平　　

　　　　　　两岸猿声啼不住，　　　　　　仄仄平平平仄仄　

　　　　　　轻舟已过万重山。　　　　　　平平仄仄仄平平

所谓“平起平收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“辞”字属平声，末字“间”也是平声，是为“平起平收”。一、二、四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。

　　２、平起仄收（即首句平起不入韵式）：

　　如：

　　　　　　　（例）　　　　　　　　　　　（标准格式）

　　　　　　　夜读范至能……　（陆游）

　　　　　　公卿有党排宗泽，　　　　　　平平仄仄平平仄

　　　　　　帷幄无人用岳飞。　　　　　　仄仄平平仄仄平　　

　　　　　　遗老不应知此恨，　　　　　　仄仄平平平仄仄　

　　　　　　亦逢汗节解沾衣。　　　　　　平平仄仄仄平平

所谓“平起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“卿”字属平声，末字“仄”也是在古代是入声字，属仄声，是为“平起仄收”。二、四句押韵。

　

　　３、仄起平收（即首句仄起入韵式）：

　　如：

　　　　　　　（例）　　　　　　　　　　　（标准格式）

　　　　　　　　苏台揽古　　（李白）

　　　　　　旧苑荒台杨柳新，　　　　　　仄仄平平仄仄平

　　　　　　菱歌清唱不胜春。　　　　　　平平仄仄仄平平　　

　　　　　　只今惟有西江月，　　　　　　平平仄仄平平仄　

　　　　　　曾照吴王宫里人。　　　　　　仄仄平平仄仄平

所谓“仄起平收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“苑”字属仄声，末字“新”属平声，是为“仄起平收”。一、二、四句押韵。

　　４、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）：

　　如：

　　　　　　　（例）　　　　　　　　　　　（标准格式）

　　　　　　绝句四首（其三）　（杜甫）

　　　　　　两个黄鹂鸣翠柳，　　　　　　仄仄平平平仄仄

　　　　　　一行白鹭上青天。　　　　　　平平仄仄仄平平　　

　　　　　　窗含西岭千秋雪，　　　　　　平平仄仄平平仄　

　　　　　　门泊东吴万里船。　　　　　　仄仄平平仄仄平

所谓“仄起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“个”字属仄声，末字“柳”也属仄声，是为“仄起仄收”。二、四句押韵。


--------------------------------------------------------------------------------

〖 五律 〗

　　五律即五言律诗的简称，有四种常见格式。

　　１、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）：

　　如：

　　　　　　　（例）　　　　　　　　　　　（标准格式）

　　　　　　　　塞下曲　　（李白）

　　　　　　五月天山雪，　　　　　　　仄仄平平仄

　　　　　　无花只有寒。　　　　　　　平平仄仄平　　

　　　　　　笛中闻折柳，　　　　　　　平平平仄仄　

　　　　　　春色未曾看。　　　　　　　仄仄仄平平

　　　　　　晓战随金鼓，　　　　　　　仄仄平平仄　

　　　　　 宵眠抱玉鞍。　　　　　　　平平仄仄平

　　　　　 愿将腰下剑，　　　　　　　平平平仄仄

　　　　　 直为斩楼兰。　　　　　　　仄仄仄平平

所谓“仄起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“月”字属仄声，末字“雪”也属仄声，是为“仄起仄收”。二、四、六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。

　　２、仄起平收（即首句仄起入韵式）：

　　如：

　　　　　　　（例）　　　　　　　　　　　（标准格式）

　　　　　　　　观猎　　（王维）

　　　　　　风劲角弓鸣，　　　　　　　仄仄仄平平

　　　　　　将军猎渭城。　　　　　　　平平仄仄平

　　　　　　草枯鹰眼疾，　　　　　　　平平平仄仄

　　　　　　雪尽马蹄轻。　　　　　　　仄仄仄平平

　　　　　　忽过新丰市，　　　　　　　仄仄平平仄　

　　　　　 还归细柳营。　　　　　　　平平仄仄平

　　　　　 回看射雕处，　　　　　　　平平平仄仄

　　　　　 千里暮云平。　　　　　　　仄仄仄平平

所谓“仄起平收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“劲”字属仄声，末字“鸣”属平声，是为“仄起平收”。一、二、四、六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。

　　３、平起仄收（即首句平起不入韵式）：

　　如：

　　　　　　　（例）　　　　　　　　　　　（标准格式）

　　　　　　　山居秋暝　　（王维）

　　　　　　空山新雨后，　　　　　　　平平平仄仄

　　　　　　天气晚来秋。　　　　　　　仄仄仄平平

　　　　　　明月松间照，　　　　　　　仄仄平平仄

　　　　　　清泉石上流。　　　　　　　平平仄仄平

　　　　　　竹喧归浣女，　　　　　　　平平平仄仄　

　　　　　 莲动下鱼舟。　　　　　　　仄仄仄平平

　　　　　 随意春芳歇，　　　　　　　仄仄平平仄

　　　　　 王孙自可留。　　　　　　　平平仄仄平

所谓“平起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“山”字属平声，末字“后”属仄声，是为“平起仄收”。二、四、六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。

　　４、平起平收（即首句平起入韵式）：

　　如：

　　　　　　　（例）　　　　　　　　　　　（标准格式）

　　　　　　　　晚晴　　　（李商隐）

　　　　　　深居俯夹城，　　　　　　　平平仄仄平

　　　　　　春去夏犹清。　　　　　　　仄仄仄平平

　　　　　　天意怜幽草，　　　　　　　仄仄平平仄

　　　　　　人间重晚晴。　　　　　　　平平仄仄平

　　　　　　并添高阁迥，　　　　　　　平平平仄仄　

　　　　　 微注小窗明。　　　　　　　仄仄仄平平

　　　　　 越鸟巢干后，　　　　　　　仄仄平平仄

　　　　　 归飞体更轻。　　　　　　　平平仄仄平

所谓“平起平收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“居”字属平声，末字“城”也属平声，是为“平起平收”。一、二、四、六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。


--------------------------------------------------------------------------------

〖 七律 〗

　　七律即七言律诗的简称，也有四种常见格式。

　　１、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）：

　　如：

　　　　　　　（例）　　　　　　　　　　　（标准格式）

　　　　　　闻官军收河南河北　（杜甫）

　　　　　　剑外忽传收蓟北，　　　　　　仄仄平平平仄仄

　　　　　　初闻涕泪满衣裳。　　　　　　平平仄仄仄平平

　　　　　　却看妻子愁何在，　　　　　　平平仄仄平平仄

　　　　　　漫卷诗书喜欲狂。　　　　　　仄仄平平仄仄平

　　　　　　白日放歌须纵酒，　　 　　　仄仄平平平仄仄　

　　　　　 青山作伴好还乡。　　　 　　平平仄仄仄平平

　　　　　 即从巴峡传巫峡，　　　 　　平平仄仄平平仄

　　　　　 便下襄阳向洛阳。　　　 　　仄仄平平仄仄平

所谓“仄起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“外”字属仄声，末字“北”也属仄声，是为“仄起仄收”。二、四、六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。

　　２、仄起平收（即首句仄起入韵式）：

　　如：

　　　　　　　（例）　　　　　　　　　　　（标准格式）

　　　　　　　　　蜀相　　　　（杜甫）

　　　　　　丞相祠堂何处寻，　　　　　　仄仄平平仄仄平

　　　　　　锦官城外柏森森。　　　　　　平平仄仄仄平平

　　　　　　映阶碧草自春色，　　　　　　平平仄仄平平仄

　　　　　　隔叶黄鹂空好音。　　　　　　仄仄平平仄仄平

　　　　　　三顾频烦天下计，　　 　　　仄仄平平平仄仄　

　　　　　 两朝开济老臣心。　　　 　　平平仄仄仄平平

　　　　　 出师未捷身先死，　　　 　　平平仄仄平平仄

　　　　　 长使英雄泪满襟。　　　 　　仄仄平平仄仄平

所谓“仄起平收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“相”字属仄声，末字“寻”属平声，是为“仄起平收”。一、二、四、六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。

　　3、平起仄收（即首句平起不入韵式）：

　　如：

　　　　　　　（例）　　　　　　　　　　　（标准格式）

　　　　　　酬乐天扬州……　（刘禹锡）

　　　　　　巴山楚水凄凉地，　　　　　　平平仄仄平平仄

　　　　　　二十三年弃置身。　　　　　　仄仄平平仄仄平

　　　　　　怀旧空吟闻笛赋，　　　　　　仄仄平平平仄仄

　　　　　　到乡翻似烂柯人。　　　　　　平平仄仄仄平平

　　　　　　沉舟侧畔千帆过，　　 　　　平平仄仄平平仄　

　　　　　 病树前头万木春。　　　 　　仄仄平平仄仄平

　　　　　 今日听君歌一曲，　　　 　　仄仄平平平仄仄

　　　　　 暂凭杯酒长精神。　　　 　　平平仄仄仄平平

所谓“平起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“山”字属平声，末字“地”属仄声，是为“平起仄收”。二、四、六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。

　　４、平起平收（即首句平起入韵式）：

　　如：

　　　　　　　（例）　　　　　　　　　　　（标准格式）

　　　　　　　登金陵凤凰台　　（李白）

　　　　　　凤凰台上凤凰游，　　　　　　平平仄仄仄平平

　　　　　　凤去台空江自流。　　　　　　仄仄平平仄仄平

　　　　　　吴宫花草埋幽径，　　　　　　仄仄平平平仄仄

　　　　　　晋代衣冠成古丘。　　　　　　平平仄仄仄平平

　　　　　　三山半落青天外，　　 　　　平平仄仄平平仄　

　　　　　 一水中分白鹭洲。　　　 　　仄仄平平仄仄平

　　　　　 总为浮云能蔽日，　　　 　　仄仄平平平仄仄

　　　　　 长安不见使人愁。　　　 　　平平仄仄仄平平

所谓“平起平收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“凰”字属平声，末字“游”也属平声，是为“平起平收”。一、二、四、六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。
作者: 轩辕苍龙    时间: 2006-6-3 22:28

顺便说一句，其实这个帖子我是从
http://www.kisssnow.com/Ks_back/ ... ID=17&Curpage=1
转来的，因为
http://zhutianwang.myetang.com/
上不去＝.＝
作者: 轩辕苍龙    时间: 2006-6-3 22:29     标题: [推荐]诗词格律术语简释（Tui Jian）

[推荐]诗词格律术语简释

乐府

　　本指古代音乐官署。“乐府”一名，始于西汉，惠帝时已有“乐府令”。至武帝始建立乐府，掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐，兼采民间诗歌和乐曲。乐府作为一种诗体，初指乐府官署所采集、创作的乐歌，后用以称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。宋元以后的词、散曲和剧曲，因配合音乐，有时也称乐府。

歌行

　　古代诗歌的一体。汉魏以下的乐府诗，题名为“歌”和“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格的区别。后遂有“歌行”一体。其音节、格律，一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。“行”是乐曲的意思，见《史记·司马相如列传》司马贞《索隐》。

赋得

　　凡摘取古人成句为题之诗，题首多冠以“赋得”二字。南朝梁元帝即已有《赋得兰泽多芳草》一诗。科举时代之试帖诗，因诗题多取成句，故题前均冠以“赋得”二字。同样也应用于应制之作及诗人集会分题。后遂将“赋得”实用为一种诗体，即景赋诗者亦往往以“赋得”为题


联句

　　旧时作诗方式之一。两人或多人共作一诗，相联成篇。传始于汉武帝时《柏梁台诗》（疑系后人伪作）。初无定式，有一人一句一韵、两句一韵乃至两句以上者，依次而下。后来习用一人出上句，续者须对成一联，再出上句，轮流相继。旧时多用于上层饮宴及朋友间酬应，绝少佳作。


集句


　　旧时作诗方式之一。截取前人一代、一家或数家的诗句，拼集而成一诗。现存最早的集句，为西晋傅咸的《七经诗》。


古风


　　诗体名。即“古诗”、“古体诗”。李白有古风五十九首，明胡震亨谓其内容“非指言时事，即感伤己遭”，中有不少名篇。


古体诗


　　亦称“古诗”、“古风”。诗体名，和近体诗相对。产生较早。每篇句数不拘。有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。后世使用五、七言者较多。不求对仗，平仄和用韵也较自由。


四言诗


　　诗体名。全篇每句四字或以四句为主。是我国古代诗歌中最早形成的诗体。春秋以前的诗歌，如《诗经》，大都为四言。汉代以后，格调稍变。自南朝宋齐以后，作者渐少。


五言诗


　　诗体名。由五字句所构成的诗篇。起于汉代。魏晋以后，历六朝隋唐，大为发展，成为古典诗歌主要形式之一，有五言古诗、五言律诗、五言绝句。


六言诗


　　诗体名。全篇每句六字。相传始于西汉谷永，一说东方朔已有“六言”，其诗均不传今所见以汉末孔融的六言诗为最早。有古体近体之分。但均不甚流行。


七言诗


　　诗体名。全篇每句七字或以七字为主，当起于汉代民间歌谣。旧说则谓始于《柏梁台诗》，恐不可信。魏曹丕《燕歌行》，为现存较早的纯粹七言诗。到了唐代，大为发展。有七言古诗、七言律诗、七言绝句。与五言诗同为古典诗歌的主要形式。


杂言诗


　　诗体名。古体诗的一种，最初出于乐府。诗中句子字数长短间杂，无一定标准，最短仅一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。


近体诗


　　亦称“今体诗”。诗体名。唐代形成的律诗和绝诗的通称，同古体诗相对而言。句数、字数和平仄、用韵等都有严格规定。


今体诗


　　即“近体诗”。


律诗


　　诗体名。近体诗的一种。格律严密，故名。起源于南北朝，成熟于唐初。八句，四韵或五韵。中间两联必须对仗。第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常押平声。分五言、七言两体，简称五律、七律。亦偶有六律。其有每首十句以上者，则为排律。律诗中，凡两句相配，称为一“联”。五律、七律的第一联（一、二句）称“首联”，第二联（三、四句）称“颔联”，第三联（五、六句）称“颈联”，第四联（七、八句）称“尾联”。每联的上句称“出句”，下句称 “对句”。


格律诗


　　诗歌的一种。形式有一定规格，音韵有一定规律，倘有变化，需按一定规则。中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗。词、曲每调的字数、句式、押韵都有一定的规格，也可称为格律诗。


排律


　　诗体名。律诗的一种。就律诗定格加以铺排延长，故名。每首至少十句，有多至百韵者。除首、末两联外，上下句都需对仗。也有隔句相对的，称为“扇对”。


绝句


　　即“绝诗”。亦称“截句”、“断句”。诗体名。截、断、绝均有短截义，因定格仅为四句，故名。以五言、七言为主，简称五绝、七绝。也有六言绝句。唐代通行者为近体，平仄和押韵都有一定的要求。有人说绝诗是截取律诗的一半而成。但在唐代律诗形成以前，已有绝句，虽亦押韵而平仄较自由，如《玉台新咏》中即有《古绝句》，后人即用“古绝句”以别于近体绝句。


应制诗


　　封建时代臣僚奉皇帝所作、所和的诗。唐以后大都为五言六韵或八韵的排律。内容多为歌功颂德，少数也陈述一些对皇帝的期望。


试帖诗


　　诗体名。也称“赋得体”。起源于唐代，由“帖经”、“试帖”影响而产生，为科举考试所采用。大都为五言六韵或八韵的排，以古人诗句或成语为题，冠以“赋得”二字，并限韵脚，内容必须切题。清代限制尤严。


诗韵


　　指作诗所押的韵或所依据的韵书。隋时陆法言著《切韵》，共分206韵部，分部太细，不便押韵。唐初规定相近的韵可以同用。南宋时，平水人刘渊编《壬子新刊礼部韵略》，把同用的韵合并为107韵，后人又减为106韵，并称为平水韵，这便是沿用至今的诗韵。唐代实际所用的韵部，和平水韵所编大致相同。


押韵


　　亦称“压韵”。作诗歌时于句末或联末用韵之称。旧因押韵，例须韵部相同或相通，但也有少数变格。诗歌押韵既便于吟诵或记忆，又使作品具有节奏、声调之美。


近体诗押韵


　　近体诗押韵要求严格。不论绝句、律诗、排律，都必须用平声韵，且一韵到底，不许邻韵通押。


古体诗押韵


　　古体诗押韵较宽。可转韵，或邻韵通押；可押平声韵，也可押仄声韵。仄声韵中，要区别上、去、入声，不同声调一般不相押，只有上声韵和去声韵偶然可以相押。


叶韵


　　一作“谐韵”、“协韵”。诗韵术语。谓有些韵字如读本音，便与同诗其他韵脚不和，须改读某音，以协调声韵，故称。南北朝有些学者按当时语音读《诗经》，感到好多诗句韵不和谐，便将作品中某些字临时改读某音。明陈第始用语音演变的原理，认为所谓叶韵的音是古代本音，读古音就能谐韵，不应随意改读。


通韵


　　诗韵术语。指两个或两个以上的韵部可以相通，或其中一部分相通。作诗时通韵可以互押。如“平水韵”中“一东”与“二冬”、“四支”与“五微”、“十四寒”与“十五删”等可通押。古体诗通韵较宽，近体诗则受严格的限制。


换韵


　　亦称“转韵”。诗韵术语。除律诗、绝句不得换韵外，古体诗尤其是长篇古体诗，换韵较自由，既不限平声韵、仄声韵，也不限于邻韵。转韵时往往在换韵那一联的出句先转，接着联末韵脚跟着转。


险韵


　　诗韵术语。指语句用艰僻字押韵，人觉其惊警险峻而又能化艰僻为平妥，无凑韵之弊。唐宋诗人中也有故意押险韵以炫奇的。唐朝愈喜用险韵。宋苏轼曾用“尖叉”二字为韵，旧时推为险韵中的名作。


唱和


　　亦作“唱酬”、“酬唱”。谓作诗与别人相酬和。大致有以下几种方式：1和诗，只作诗酬和，不用被和诗原韵；2依韵，亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字；3用韵，即用原诗韵的字而不必顺其次序；4次序，亦称步韵，即用其原韵原字，且先后次序都须相同。


分韵


　　旧时作诗方式之一。指作诗时先规定若干字为韵，各人分拈韵字，依韵作诗，叫做“分韵”，一称“赋韵”。古代诗人联句时多用之，后来并不限于联句。白居易《花楼望雪命宴赋诗》：“素壁联题分韵句，红炉巡饮暖寒杯。”


分题


　　旧时作诗方式之一。若干人相聚，分找题目以赋诗，称分题，亦称探题。大抵以各物为题，共赋一事。宋严羽《沧浪诗话·诗体》：“古人分题，或各赋一物，如云送某人分题得物也。”分题有时分韵，但不限制。

进退格


　　亦称“进退韵”。诗韵术语。邻韵通押特殊格式的一种。宋严羽《沧浪诗话·诗体》：“有辘轳韵者，双出双入。有进退韵者，一进一退。”魏庆之《诗人玉屑》引《缃素杂记》说，唐代郑谷与僧齐己、黄损等共定今体诗格云：“凡诗用韵有数格：一曰葫芦，一曰辘轳，一曰进退。”进退格是两韵间押，即第二、第六句用甲韵，第四、第八则用与甲韵可通的乙韵，如“寒”、“删”或“鱼”、“虞”等，一进一退，相间押韵，故称。


辘轳格


　　亦称“辘轳韵”。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格。辘轳韵者，双出双入。即律诗第二、第四句用甲韵，第六、第八句用与甲韵可通的乙韵，如先用“七虞”，后用“六鱼”等，双出双入，此起彼落，有似辘轳，故称。


葫芦格


　　亦称“葫芦韵”。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格。葫芦韵者，先二后四。如“东”、“冬”通押，先二韵“东”，后四韵“冬”。先小后大，有似葫芦，故称。


平仄


　　声律专名。古代汉语声调分平、上、去、入四声。平指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；仄指四声中的仄声，包括上、去、入三声。旧诗赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调谐协，谓之平仄。


“一三五不论”


　　格律诗平仄格式的通俗口诀。为“一三五不论，二四六分明”的略称。谓七言诗句第一、三、五字平仄可以上拘，第二、四、六字必须按照格式，平仄相间，不能变动。由此类推，五言诗句则为一、三不论，二、四分明。这个口诀简洁明快，但不全面、不准确，对有些句型便不适用。


对与粘


　　诗律术语。对，取相对之义，指同一联内对句与出句平仄必须相反相对，即仄对平，平对仄。粘，取粘连、粘附之义，指后联出句与前联对句必须相同相粘，即平粘平，仄粘仄。对、粘的标志主要看五言第二、四字，七言第二、四、六字平仄是否有误，最关键位置的五言第二，七言第二、四字平仄务必分明。

失粘


　　作旧体诗术语。写作律诗、绝诗时平仄失误，声韵不相粘之谓。即应用平声而误用仄声，或应用仄声而误用平声。又据宋陈鹄《耆旧续闻》，表启之类的骈俪文字，若平仄失调，在当时也叫失粘。


五绝


　　五言绝句的省称。指五言律绝。四句二韵或三韵。平仄定格凡四式，见近体诗格律。


五律


　　五言律诗的省称。八句四韵或五韵。平仄定格凡四式，见近体诗格律。


七绝


　　七言绝句的省称。指七言律绝。四句二韵或三韵。平仄定格凡四式，见近体诗格律。


七律


　　七言律诗的省称。八句四韵或五韵。平仄定格凡四式，见近体诗格律。


三平调


　　诗律术语。指诗句末选用三个平声。为近体诗的大忌，又是古体诗的典型特征之一。


孤平


　　诗律术语。律语大忌。指五言“平平仄仄平”句型第一字用了仄声，七言“仄仄平平仄仄平”句型第三字用了仄声，全句除了韵脚外只剩下一个平声，故称。唐人律诗最忌“孤平”。倘在上述句型五言第一字或七言第三字位置上遇到必须用仄声字，绝对无法换平声字时，则要采取“拗救”的办法。


拗体


　　律、绝诗每句平仄都有规定，误用者谓之“失粘”。不依常格而加以变换者为“拗体”。前人所谓“拗”，除有时变换第二、四、六字外，着重在五言的第三字和七言的第五字。两联都拗的称“拗句格”，通首全拗的称为“拗律”。诗人中有故意为之者。如清王轩《声调谱序》云：“朝（愈）、孟（郊）崛起，力仿李（白）、杜（甫）拗体，以矫当代圆熟之弊。”


拗救


　　诗律术语。要格律诗中，凡不合平仄格式的字称“拗”。凡“拗”须用“救”，有拗有救，才不为病。如上句该平的用仄，下句则该仄的用平。平拗仄救，仄拗平救，以调节音调，使其和谐，称为“拗救”。拗救大致可分为两类：1本句自救，即孤平拗救。在格律诗中，五言“平平仄仄平”句型因第一字用了仄声，七言 “仄仄平平仄仄平”句型因第三字用了仄声而“犯孤平”时，则在五言第三字、七言第五字用个平声字作为补偿。2对句相救。A大拗必救。指出句五言“仄仄平平仄”句型第四字拗，七言“平平仄仄平平仄”句型第六字拗时，必须在对句五言第三字、七言第五字用一个平声字作为补偿。B小拗可救可不救。指出句五言“仄仄平平仄”句型第三字拗，七言“平平仄仄平平仄”句型第五字拗时，，可在对句五言第三字、七言第五字用一个平声字作为补偿，也可以不救。本句自救和对句相救往往同时并用。


古绝


　　对不讲平仄的古体绝句的通称相对今体的绝句“律绝”而言。古绝多用拗句，可押平韵也可押仄韵。有些绝句用的是仄韵，但全诗用律句，或用律诗容许的变格和拗救。


入律古风


　　对使用近体诗平仄格式的古体诗的通称。特点为：1全用律句或基本上用律句；2换韵，且多为平仄韵交替；3通常是七言，四句一换韵，换韵后第一句入韵，全诗似多首“七绝”的组合。


八病


　　古代关于诗歌声律的术语。为南朝梁沈约所提出，谓作诗应当避免的八项弊病，即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。据《文镜秘府论》所述：平头指五言诗第一字、第二字不得与第六字、第七字同声（同平、上、去、入）。上尾指第五字不得与第十字同声（连韵者可不论）。蜂腰指五言诗第二字不得与第五字同声，言两头粗，中央细，有似蜂腰。鹤膝指第五字不得与第十五字同声，言两头细，中央粗，有似鹤膝。（近人从蔡宽夫说，以为五字中首皆浊音而中一字清音者为蜂腰，首尾皆清音而中一字浊音者为鹤膝。）大韵指五言诗如以“新”为韵，上九字中不得更安“人、津、邻、身、陈”等字（即与韵相犯）。小韵指除韵以外而有迭相犯者（即九字之间互犯）。旁纽一名大纽，即五字句有“月”字，不得更安“鱼、元、阮、愿”等与“月”字同声组之字。正纽一名小纽，即以 “壬、衽、任、入”为一组，五言一句中已有“壬”字，不得更安“衽、任、入”字，致犯四声相纽之病。沈约此说，在当时就受到钟嵘等人的批评。宋严羽《沧浪诗话·诗体》也说：“作诗正不必拘此，弊法不足据也。”


对仗


　　诗律术语。指诗歌中词句的对偶。可以两句相对，也可以句中相对。对仗一般用同类句型和词性。作为格律要求，律诗中间两须对仗，首尾两联不用对仗。但也有变例，或颈联不对仗，或尾联用对仗；首联对仗的较少见。绝句不用对仗，但时有作偶句者。


工对


　　诗律术语。对仗须用同类词性，如名词对名词，代词对代词，形容词对形容词，副词对歌词，虚词对虚词。旧时把名词又分为天文、时令、地理、器物、衣饰、饮食、文具、文学、草木、鸟兽虫鱼、形体、人事、人伦等门类。严格的对仗、词性、词类都要相对，称之工对。如“月下飞天镜，云生结海楼。”


宽对


　　诗律术语。与工对相对而言。宽对只要词性相同，便可相对。如“饮马雨惊水，穿花露滴衣。”


借对


　　诗律术语。一个词有两个以上的意义，诗人在诗中用的是甲义，同时又借用乙义或丙义构成工对，便称借对。如“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”除了借义，还有一种借对是借音，如“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”


流水对


　　诗律术语。指一联中相对的两句关系不是对立的，且单句意思不完整，合起来才构成一个意思，似水顺流而下，故称。如“野火烧不尽，春风吹又生。”


合掌


　　诗病的一种。指对仗中意义相同的现象。一联中对仗，出句和对句完全同义或基本同义，称为合掌。此为诗家大忌。
作者: 蒹葭苍苍    时间: 2006-6-6 18:15

四声八病不必细抠。
作者: 桓大司马    时间: 2006-6-6 20:25

文章作者对步韵的看法太偏激了
他步不好不代表别人也步不好

步得好不一定是名家；是名家一定步得好
作者: 右文    时间: 2006-6-6 20:30

施愚山尝云：“今人只解作韵，谁会作诗？”凡事过犹不及。
作者: 蒹葭苍苍    时间: 2006-6-6 21:38

步章质夫杨花韵可算什么？
辛稼轩所步之韵，很多原作已无法流传，可他的却是佳作。
作者: 奉孝    时间: 2006-6-7 02:52

王力寫的？

ps:山人的新頭像不錯。



欢迎光临 轩辕春秋文化论坛 (http://xycq.org.cn/forum/) Powered by Discuz! 5.0.0