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标题: 影迷培训班第四讲 [打印本页]

作者: 老虎    时间: 2005-12-31 03:20

第四讲  电影同步讲解实例
pianoyuanjie

           ——初步欣赏电影的色彩感和镜头美感


通过前三讲,我们大概已经了解了一些初步的电影概念和欣赏电影的方法,那么接下来我想在课程中用具体的电影来详细的讲解如何欣赏。今天我来说一下电影中色彩感以及镜头的美感。用三部电影来做例子。


第一部是《我的父亲母亲》,张艺谋导演。这部电影的故事情节非常的简单,所以故事进展的很慢。那么欣赏这部电影,就要仔细的“品味”了。首先是故事,电影前后用“现在时”陈述父亲死后的事情,而中部则用倒叙的方法讲述了当年父亲和母亲的爱情故事。这种叙事手法是电影上常用的,相信大家完全能够欣赏。第二是色彩,电影用了黑白和彩色两种电影艺术手法代表回忆和现实。我们可以理解为,当父亲在世时世界是彩色缤纷的,而他走后,世界变成了黑白平实的。在小的色彩上,每一个细微的部分都有导演的意图。比如母亲的衣服,从来都是红、粉或者艳丽的颜色,而父亲则从来用黑、蓝这类深沉的颜色。这使得观众从第一眼起,就对两个角色的性质和特点有了深刻的印象,久而久见就形成了记忆,这往往使得人物能更长久的记忆在心中,每次出现就会带来深刻的定位。再比如导演安排父亲来村子里时是用夏天的景色,用那种欣欣向荣的画面色彩背景来表现坠入情网的青年心态。安排父亲回城和母亲等待时用秋天和冬天,用这种背景色彩来表现爱情的艰辛和困难。诸如此类的色彩运用,其实是很巧妙的。第三点是镜头及镜组的运用。这部电影大部分运用了长镜和定镜,特写镜头一直穿插人物描写其中。这使得观众的心境得以融入影片的速度和基调,慢而醇浓,缓而丰实,一切都不紧不慢、慢慢感动和渗透。犹如父亲和母亲的爱情一样,不在于激烈和迅速,而是深厚和持久。特写镜头是运用的最多的,尤其是对年轻时母亲的,用笑来表现她对父亲的爱意、用飞奔时脸上的焦急表现不安,用偷看父亲时的腼腆表现心中的小鹿乱撞。全片的语言并不多,大多都用特写的镜头来替代了。这实际上是一种非常高级的表现手法来表现人物的内心感情。当然,除此之外还有光、声等的运用。我们在这里先不谈及。



第二部是《红磨坊》,鲁赫曼导演。这部电影是非常棒的一部歌舞片。在这部电影中,导演几乎用尽了所有的摄影技巧和特技,尤其是剪接和灯光的运用,达到了非常高的水准。从影片开始的灰色调,到红磨坊内的五彩斑斓,最后转回到灰色调,一切都让人和男主人公的心情一起跌宕起伏。我想重点说的是这部电影中镜头的美感。导演在歌舞和群舞段落中大量运用跟拍和快速切换。这不免让人有些头晕,但是正是这种极快的短镜镜组,使得观众在第一时间就对红磨坊这个歌舞院有了一个直观的印象---眩晕和华丽。导演在铺设两人的爱情时,运用了不少动画的场景,例如月亮、埃菲尔铁塔等,给人一种童话般的感觉—似乎他们的爱情是一场童话。在两人初次见面的那个晚上,公爵的意外出现以及所有人的临时“编剧”,在镜头上可以说是非常的出乎意料。当你以为导演会给你全景时,偏偏看到了特写;当你希望见到特写时,导演用非常短的组镜来描写。正是这种反作用,使得观众对这一段特别的有印象和感受。同样,在表现两人内心的挣扎时,导演用了很多复合式蒙太奇,用对比的特写镜头让观众似乎透过面部和眼睛看见了人物的内心世界。最能体现镜头美丽的地方是在女主人公牺牲自己前去公爵城堡,其他人在剧院等待时跳的那段探戈。在每一小节音乐的重音拍上,都会有镜头的转切,在次强拍时,用快速小组镜切换组成蒙太奇。而且在表现背景颜色时导演用黑色的基调显示城堡内的故事,用几盏单调的白色强光显示剧院内的舞蹈。这种背景的鲜明对比,也使得观众对镜头有了更深入的融合。本片中,导演很少使用长镜头,多是短镜头。有一处,导演运用了一个长镜头,就是当女主人决定抛弃这段爱情时,作出决定昂头走出剧院时,导演用了一个片中少有的长镜,并且使用背光强灯,使得女主人公走路的脸是漆黑的---导演的蕴意真的是隐藏和分解在每一个小的镜头上。



第三部是《末代皇帝》,贝尔纳托·贝尔托卢奇导演。这部电影常常听到别人抱怨说太闷,我却从来不知道为什么得出这种结论!在我看来,这部电影几乎可以看作“意大利油画派”的代表作了。我可以肯定的说,你可以在影片的任何时间暂停任何镜头,百分之九十的镜头都可以拿下来做图画了。影片大量运用风景和物景作为叙事,以长镜头为主,与故事情节一样,非常缓慢的发展。影片的叙事结构是倒叙,在监狱中的溥仪和在回忆中的溥仪,用了两种背景色彩--单色和彩色。在童年时,用了大量的特写镜头显示童年溥仪的好学,在被逐出宫室后,大量使用远镜头小人物比,表现溥仪的孤单和冷清。在镜头衔接上,全片没有一个复合式蒙太奇,全部使用正切。但是每一处转接都非常地流畅和悦目,这是很不容易的。特别在特定历史时期所选用的不同镜头技巧特别值得揣摩。比如回忆段落刚开始的宏大、接下去的特写短镜、再接下去的推镜和稍快的切镜、再下去的远镜,到最后的人物定镜。这一切都为影片的基调设定了美丽的基础。在风景和静物拍摄时,导演用了很多层进法;在人物和动态描写时,用了很多的定镜。全片没有一处是手摇拍摄的,与我们后面会讲到的另外一种镜头手法和表现形态(表现主义和印象主义),可以说是一种对立两面性的艺术风格。



上次的作业电影里已经布置了《末代皇帝》,而《花样年华》和《乱》也均是非常好的看色彩和镜头的电影。我在今天作业前,先请大家在脑中回忆一下这三部电影在色彩运用和镜头蒙太奇上的特点和美感。相信大家都会有非常好的回忆和感官体会吧!如果还能回忆起原来看的电影中的一些色彩和镜头的特别感觉,那说明你已经开始学会发现和欣赏电影中色彩和镜头的重要性了。另外突然发现,我选的这三部讲解电影居然都是同类别的叙事结构(倒叙和插叙)。



作业影片(初级D):1、张艺谋《我的父亲母亲》,中国。2、鲁赫曼《红磨坊》,美国。3、明格拉《英国病人》,美国。4、沃卓斯基兄弟《骇客帝国I》,美国。5、特里尔《黑暗中的舞者》,丹麦/德国/荷兰/美国/英国/法国/瑞典/芬兰/冰岛/挪威。



作业要求:看影片时,对(1)片中的色彩表现手法(如背景色彩、服装色彩、静物色彩以及灯光色彩等)有所观察和感受;(2)对片中的镜头表现手法(如长短镜头、切换镜头以及摇拍、跟拍镜头等)有所感受和观察。
作者: 鸾舞碧霄    时间: 2005-12-31 17:30

终于开始接触到专业的电影知识了
去下载作业
作者: rammonlam    时间: 2005-12-31 18:50

能不能请楼主评论一下《石破天惊》里面的镜头运用呢?总觉得里面一开头的长镜头和两场火拼中高速切换的镜头强的很
作者: 慕容九九    时间: 2005-12-31 19:47

《教父》

偶先说说镜头方面。《教父》有两个经典的运用镜头的地方,这个具体的方法的名字偶也不知道,希望老师指教指教哈~~~

第一个经典的地方就是电影的开头:开头是一个给死人化妆的人讲他女儿被人强奸和殴打的过程。经典先是对准化妆师的脸,然后慢慢地向后拉,越拉越远,最后转到了教父vito的脸上,然大家看见了教父的庐山真面目~~~偶觉得这种处理镜头的手法的精巧的地方就是能让观众从教父的角度来看事情。观众能够在电影的开始就看到化妆师脸上的每一个皱褶,他紧张凝重的表情,从而让观众感到这个人正在对自己说话。这样观众在电影一开始的时候就和里面的人物溶于一团。另外一方面,偶觉得这种方法也能让观众专心听化妆师女儿的遭遇,从而把观众带入社会黑暗的一面。顺便提一句,打化妆师女儿的两个人因为不是移民,所以被法官从轻发落了。

第二个经典的地方就是在拍michael计划杀sollozzo的时候。这个镜头开始的时候镜头里面有几个人(也可能没有人,偶忘了……),michael在镜头的左下方或者右下方,总之他没有占很大的地方。然后镜头向michael移动,最终镜头里面只有michael的一张脸。镜头开始时,michael显然不是主要人物,但是随着michael讲述刺杀sollozzo的计划时,镜头慢慢地将他移动,也使观众渐渐地把注意力集中在michael身上。这样michael顺利地成为故事的第二主人公。《教父》的故事主要讲的是一个黑手党家族的没落与复兴。老教父vito的思想更不上朝代,不肯做毒品生意,所以他的家族逐渐走向灭亡。去振兴这个家族,无疑要靠他的三个儿子,santino,michael,和freddy。对于没有看过书的观众,他们一定认为接手家族生意的应该是大儿子santino,可能到santino被杀之后,大部分人才会肯定家族的下一代领导是michael。但是通过镜头,观众能够在santino死前就预测到michael是第二男主角。

还有一个经典的地方就是在电影的结尾,镜头渐渐从kate那里向远处拉,预示她与michael的距离也越来越远。

色彩表现方面呢,偶不是很能掰,基本上《教父》做到了该有光的时候有光,不该有光的时候就没有光~~~
作者: 村里我最帅    时间: 2005-12-31 23:53

如果说美感,应该选几部记录片像《迁徙的鸟》什么的
作者: 老虎    时间: 2006-1-1 05:18

偶觉得这种处理镜头的手法的精巧的地方就是能让观众从教父的角度来看事情。观众能够在电影的开始就看到化妆师脸上的每一个皱褶,他紧张凝重的表情,从而让观众感到这个人正在对自己说话。这样观众在电影一开始的时候就和里面的人物溶于一团。
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如你所说这里属于主观镜头,即用摄影机模拟剧中人的眼睛而拍下的镜头。开头一段变化比较明显的主要是景别,从那个老头开始,在一个长镜中从面部特写,近,中,到小全,此时画面里开始出现教父的背影,然后,画面切到了教父的正面。


还有一个经典的地方就是在电影的结尾,镜头渐渐从kate那里向远处拉
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这里有点错误,结尾这一段,没有用到运动镜头,而是通过几个定镜之间的切换来改变了景别。不过二人之间的距离感也体现了你所说的意义(这属于场面调度上导演的精心安排)。


你说的第二个镜头,我看的时候没注意,给忘了(反正你自己也记不清,嘿嘿!)不过,小九老师的看法一定是正确地,毋庸置疑地,要坚决拥护地说。。。
作者: 老虎    时间: 2006-1-1 05:27



QUOTE:
原帖由rammonlam于2005-12-31, 18:50:50发表
能不能请楼主评论一下《石破天惊》里面的镜头运用呢?总觉得里面一开头的长镜头和两场火拼中高速切换的镜头强的很

不好意思,这片太早以前看得,现在实在记不清楚了,等我再找来看看。各位有什么想法也来谈谈
作者: 老虎    时间: 2006-1-1 05:35



QUOTE:
原帖由村里我最帅于2005-12-31, 23:53:13发表
如果说美感,应该选几部记录片像《迁徙的鸟》什么的

无所谓亚,看什么都行,注意观察其色彩和镜头的运用就可以了。
作者: 慕容九九    时间: 2006-1-1 13:38



QUOTE:
原帖由老虎于2006-01-01, 5:18:34发表
你说的第二个镜头,我看的时候没注意,给忘了(反正你自己也记不清,嘿嘿!)不过,小九老师的看法一定是正确地,毋庸置疑地,要坚决拥护地说。。。  

偶又看了一遍,镜头先是对准santino,然后随着tom移开santino。这时候镜头里有四个人,三个人站着,michael坐在镜头右下角。然后慢慢推向michael~~~
作者: 菜刀    时间: 2006-1-1 13:54



QUOTE:
原帖由慕容九九于2005-12-31, 19:47:31发表
第一个经典的地方就是电影的开头:开头是一个给死人化妆的人讲他女儿被人强奸和殴打的过程。经典先是对准化妆师的脸,然后慢慢地向后拉,越拉越远,最后转到了教父vito的脸上,然大家看见了教父的庐山真面目~~~偶觉得这种处理镜头的手法的精巧的地方就是能让观众从教父的角度来看事情。观众能够在电影的开始就看到化妆师脸上的每一个皱褶,他紧张凝重的表情,从而让观众感到这个人正在对自己说话。这样观众在电影一开始的时候就和里面的人物溶于一团。另外一方面,偶觉得这种方法也能让观众专心听化妆师女儿的遭遇,从而把观众带入社会黑暗的一面。顺便提一句,打化妆师女儿的两个人因为不是移民,所以被法官从轻发落了。


这一幕还有一处值得说说,那就是化妆师伯纳瑟拉在叙述时,镜头慢慢移向了老教父的头,镜头上老教父的头硕大无比,暗示了这两个人的权力的巨大差异。这个手法后来在其他影片中也被使用过,比如《低俗小说》中第二幕黑帮老大沃里斯和拳手布奇的头部大小对比。

厄,还有,伯纳瑟拉的女儿并没有遭到强奸,记得伯纳瑟拉说的吗:“she kept her honor. so they beat her like an animal……”

再跑一下题,伯纳瑟拉的第一句台词,几乎是所有意裔美国移民的心声:“i believe in america. america has made my fortune……”
作者: 慕容九九    时间: 2006-1-1 14:23



QUOTE:
原帖由菜刀于2006-01-01, 13:54:08发表
这一幕还有一处值得说说,那就是化妆师伯纳瑟拉在叙述时,镜头慢慢移向了老教父的头,镜头上老教父的头硕大无比,暗示了这两个人的权力的巨大差异。这个手法后来在其他影片中也被使用过,比如《低俗小说》中第二幕黑帮老大沃里斯和拳手布奇的头部大小对比。

厄,还有,伯纳瑟拉的女儿并没有遭到强奸,记得伯纳瑟拉说的吗:“she kept her honor. so they beat her like an animal……”

再跑一下题,伯纳瑟拉的第一句台词,几乎是所有意裔美国移民的心声:“i believe in america. america has made my fortune……”

前辈就是前辈啊~~~  
作者: 村里我最帅    时间: 2006-1-2 00:01



QUOTE:
原帖由菜刀于2006-01-01, 13:54:08发表
这一幕还有一处值得说说,那就是化妆师伯纳瑟拉在叙述时,镜头慢慢移向了老教父的头,镜头上老教父的头硕大无比,暗示了这两个人的权力的巨大差异。这个手法后来在其他影片中也被使用过,比如《低俗小说》中第二幕黑帮老大沃里斯和拳手布奇的头部大小对比。


头大就是权利大。记住了,以后注意
PS:老虎老师的头像看上去很大
作者: 冰祁步    时间: 2006-1-2 00:13

九姐姐真是个好学生

而老虎和菜刀哥哥绝对是个好老师
有机会真的要好好拜师学艺的说 ^0^




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