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标题: 《云端的日子》Par-delà les nuage [打印本页]

作者: navis 时间: 2005-5-20 21:45 标题: 《云端的日子》Par-delà les nuage

飞机在云端飞行，一双深邃的眼，注视着人间……
Michelangelo Antonioni在我看来是二十世纪唯一可以堪称大师的导演。他的作品充满了她对人生睿智的感悟。从他的影片里，我可以体验人生的哲理，可以了解人生的种种情感。无数的导演在模仿他，但这无济于事，天才是不能模仿的。
《Par-delà les nuage》，国内多译成《云上的日子》（记得中央6套也是这么翻译）。我个人认为《云端的日子》更贴切。云端给人一种虚幻与现实之间不能区分的模糊感。而影片也恰恰是这样，让人体味真实与虚无之间飘忽不定的爱……
影片由四个故事组成：

故事一：Kim Rossi Stuart...............Silvano
vInes Sastre........................Carmen
排水系统工程师施凡奴来到陌生的小城费拿拉，遇见一个骑自行车的姑娘卡门。瞬间的感情在两人心里激起了波澜。在同一家小旅店里，两人渡过了躁动、期待和煎熬交织的一夜，第二天早上，她不辞而别。两年之后，两人在电影院不期而遇。期待的时刻，施凡奴的爱抚，就想在云中漫步，充满欲望、幻想和畏惧，面对卡门的身体，他的手就在那美丽的肌肤之上，可是却没有触及她。卡门抬起身来迎合他，她看见他的眼睛里溢满了温柔的笑影。然而就在快乐即将到来的瞬间，施凡奴离开了。当卡门还躺在床上期待幸福的时候，施凡奴已经步出房间。她起身朝窗外望去，两人互相凝视着。相爱的两人就此分开，再也没见面……
大师不是想向我们叙述庸俗的一见钟情，爱情发生本就是突然的。当施凡奴停下车子来到卡门身边时，爱情就已经注定了。
“要豪华的还是简单的？”
“你替我挑好了，我相信你。”
施凡奴说：“我们见过，你却不看我一眼。” 与卡门在那间旅馆的“巧遇”，让两个人都觉得，彼此不愿意分开。
“我们都喜欢被别人印在脑海里。”
“或许这就是恋爱的原因。”
恋爱是一种自私的感情，每个恋爱中的人都觉得他们时刻在想着自己爱的人。实际上，他们每刻都只想着自己。
那晚，两个年轻的恋人彼此道别，回到自己的房间。卡门沐浴后期待着施凡奴，而施凡奴在床上辗转反侧着。这不能不说是一种煎熬。为何要压抑原本的自己？恋爱是圣洁的，难道只有距离与想念才能保住这份神圣的情感？可能发现恋人已走，痛苦过后的回忆与期待一样美丽吧。
“我一直想知道你那天为何不辞而别？”
“我等了你一整夜。”
……
“我在想自己为何渴望听别人说话，没人再愿意说话。”
“好像流行用眼神，真话被藏起来了。”
“向我吐露一些……”
“好的。我们被魔咒支配时，我们会渴望被人奴役。我现在就被你的沉默支配着。”
人们总是在隐藏自己，为了留住某些东西，或是出于对一些愚昧透顶的标准的忠诚。即使是彼此相爱，我们也从不曾逃出这个“圈套”。我们希望他（她）能读懂自己的心，知道自己的所做都为了什么。可他（她）又何尝不是如此想的呢？情欲——圣洁，爱情——“许是因为愚不可及的傲慢，或是他所处的城市的沉默愚昧……”没有性的爱情注定只是个美丽的悲剧。（大家可以去看看blanc—白色情迷）
我们是否也在一直掩饰这副面孔下真实的自己？

这第一段故事带有典型的Antonioni风格。看多了好莱坞大片，再看看Antonioni的电影。你才会了解：看了这么久，自己还不知道什么是真正的电影。这一段的灯光和画面处理的极为到位。镜头采用高位，转换时机掌握得完美无缺，没有一丝的不足或浪费。远近景的采用也是十分和谐，人物总能在镜头中得到突出。特写的适时也弥补了两位年轻演员的演技不足。

[ 本帖最后由眼儿媚于 2008-5-27 20:59 编辑 ]

作者: navis 时间: 2005-5-20 21:47

故事二: John Malkovich................Narrator/Director
Sophie Marceau................Young Woman
法国海滨小城，导演看到了一个青春少女并一步不离地跟着她。女孩在用她的肢体语言表达着与对导演的猜测——一种欲望的渴望。然而，导演要的不是女孩的身体，而是女孩心里的故事。女孩终于说起她杀死了她的父亲，刺了12刀。为了宽慰和报答，导演和女孩缠绵后离去，心中仍在猜测…….
“你让我想起一个人。”年轻的女孩，Sophie眼中有一种说不出的忧伤，仿佛有一个动听的故事要向人倾诉。而John Malkovich尖锐而睿智，那眼光可以穿透一切。当这两个人相遇时，我相信一定有一个故事在等着我诠释。
“重返凶案现场有人是因为内疚，我正好相反!”
那你是为了什么？是为了摆脱吗？又如何摆脱呢？“当你迷茫的时候，做爱。”亨利•米勒在《北回归线》中给的答案似乎简单而有效。可不是每个故事都如《广岛之恋》。情欲可以让人从痛苦之中解脱，而过后呢？是新的生活，还是陷入更深的痛苦？有人说爱（或性）可以给人洗礼，使人新生。但我知道的是“你可以逃避现实，你也可以抛弃未来，但你做不到的是忘记过去。” 对内心的痛苦来说，没有什么是奏效的。她——只是重复着西绪弗斯式的背负。
爱没有让人忘记过去的痛苦，性也只是一时使人解脱。那么完整的爱情能给我们带来什么？大师有他的感悟——“那女孩的目光仿佛有某种意识，第一眼就吸引了我，让我难忘，并让我感到一股悲剧的反调意味，就像晚霞不断扩散，像乔伊斯的雪，落在所有死者与生者身上…….”此种深意耐人寻味。

我以前很佩服杨德昌的长镜头功夫，认为运用的很自如。在看过这部影片后，我才了解到什么叫做出神入化。由于John Malkovich的演技（这就不用我再赞扬了），和Sophie特有的气质，长镜头更是突出了两人诠释角色的特点。同时，由于画面的处理到位，整段电影也显现出一种悲伤的情怀。
尤其可圈可点的是John Malkovich的表演。看来大师找他来做自己的代言人还是很恰当的。我一直觉得John Malkovich是美国最好的男演员，不仅什么样的角色都可以演，而且都能给人一种眼前一亮之感。此片中，他的眼神总夹着一丝尖锐、冷静而亲切的感觉，完全像一个置身世界之外的观察者。即使此段中，John Malkovich作为男主角，也仍然没有给人抢戏的之感，看下来好像只有Sophie一个人在演，而John 只是我们的眼睛，并在帮助我们思考。

作者: navis 时间: 2005-5-20 22:11

故事三：Fanny Ardant....................Patricia
Jean Reno.........................Carlo
Peter Weller......................Roberto
Chiara Caselli....................Olga
餐馆的邂逅是两人成了情侣，早有家室的美国佬徘徊在妻子与情人之间，花言巧语耍弄“傻瓜的游戏”，以后的肉欲的满足。终于，他的妻子布里提亚搬出来租房子，恰巧房东也是隐情所困的中年人，他在空荡的房间里拼期撕碎的妻子的照片，风韵十足。两个同病相怜的人，走到一起，镜头定格在让•雷诺的无奈和布里提亚忧伤的眼上。
婚外恋情、欺骗、巧合、性欲……故事的主题仿佛十分庸俗“moi ou elle!（我还是她）”选择毫无意义。为了在爱情与欲望之间游走，Peter扮演着十足的伪君子。鄙视不是大师在此的态度，这就是它的不同之处。“人的欲望是无限的”，这是这个世界最根本的问题。的确如萨特所说性爱是世上最自由奔放随心所欲的事情，因为它没有“规范和内在规则”，我们无法要求所有人都有浮士德似的抗诱惑力，甚至过斯多葛式的克己生活。

这一段，演员阵容十分强大，全部的国际级大明星。但我感到除了Peter Weller与Fanny Ardant，另两个并没有出色的表演。Chiara Caselli虽然善于诠释“蛇蝎女子”，但这里她表现得是一个依赖于脆弱的女性形象，相比Fanny Ardant，差得甚远。Jean Reno，我一直认为他没有什么出色的表现。Peter能说得一口法语，虽然蹩脚，但也很让我吃惊了。
我所佩服的是大师Antonioni的超然思想。我们总在责备人们不忠，甚至嗤之以鼻。大师告诉我们——不要逃避，你不也在寻找着满足自己的途径吗？又何怪于人呢？人本是自私的，爱情也一样。为了爱情，可以放弃情欲。那么为了情欲，又为何不能放弃爱情呢？

作者: navis 时间: 2005-5-20 22:38

故事四：Irene Jacob.......................Young Woman
Vincent Perez....................Niccolo

雨夜，一个男人被茕茕孓立于风中的一女子吸引了。他走过去与女子攀谈起来，我们发现他们其实是很和谐的一对：两个人一同行走在静谧的街道上，一起走进教堂祈祷，当然各有各的心事。雨越下越大了，雨夜下的街道蓝幽幽的，充满了浪漫的情趣，看样子大师已经为一出浪漫的恋情作了足够的铺陈，但是，被男子送回家中的女子却对男子说我明天就要进修道院了。
“第二性”——可望拥有又可望被占有——在欲望面前随波逐流陷入男人的陷阱。女性真的是很奇妙，至少我不能从西蒙波娃那里完全读懂女性。女人总想和男人一样强大而逃避现实，为了这些，她们可能放弃一段可贵的爱情。
“明天是否能见面？”
“明天我就入修道院。”
在关上她房门的同时，女子也向世上所有的男人关上了心。
禁欲的电影我以前也看过，不外乎是女权主义或道德批判。而在此，Antonioni向我们展现了一个爱情的，更深层的，也许是思想上的的问题。
“花让我悲伤，美丽娇艳而几天后就凋谢。”
“你怕死亡吗？”
“不，我怕生存，怕无可回避的人生。”

Irene Jacob是我最欣赏的（有点迷恋）女人。他在每一部片子里的表演都让我难忘。这里，他又从份体现了自己圣洁的一面，她的笑实在是迷人。

作者: navis 时间: 2005-5-20 22:53

我总试图以某种逻辑的方式把四个故事联系起来。但在反复看过影片后，我才发觉，自己实在可笑。一个普通的人，怎么能完全理解大师的思想，甚至将它串联呢？
我想，影片是以一种：爱情——情欲——爱情、情欲——放弃一切，寻找自我的顺序发展的.四个故事向我们展示了大师一生对人间爱情、性欲、自我、世俗等等一系列事物哲学的思考。我喜欢、崇拜大师，也正是因为他的电影里充满了智慧的光芒，使我受益匪浅。

大师已然辞世，但他对世界的态度，对电影人们的影响，对我思想的洗礼，将通过这光和影，永远的留在人们心中，留在这个世界上......

作者: navis 时间: 2005-5-20 22:55

在推荐以下片子的片尾歌曲——passenger&u2的your blue room。很有味道！

作者: 村里我最帅 时间: 2005-5-20 22:57

我有个原版的，没字幕。
我快近看苏飞妈所的奶

作者: 老虎 时间: 2005-5-21 08:45

楼主的好文章，我先拜读了，可惜我还没找到这部安东尼奥尼的代表作，只能先从文章里领略一些大师的精彩之处了。
有个问题，如第一段总结处所写，影片用特写镜头弥补了年轻演员的演技不足。我觉的，如果演员的演技不太好的话，应该用中远镜头来掩饰演技的缺漏呀？为什么还用特写镜头，那不是更容易让观众注意年轻演员的不足之处？我对这些常识了解得很少，看文章时就有些懵，见笑了。

作者: 村里我最帅 时间: 2005-5-21 09:36

楼主写的时候参考了某片影评吧...........

作者: navis 时间: 2005-5-21 14:12

恩。因为故事大意打起来太麻烦，我就参考了网上的文章。
老虎兄，远镜头是可以弥补演员的演技。但为了使影片看起来更艺术化，同时适时与观众沟通或调动情感，特写是一定要运用的。不过因为两个演员是年轻演员，演技不很娴熟，所以一定要适时的转换。不可能像牌马龙白兰度那样一个特写就是两三分钟，这样年轻演员容易脱离状态，而向John Malkovich这样驾轻就熟的，就可以把握自己的表情，眼神什么的，时间就可延长一些。

总之在特写运用上很讲究，用好了可以塑造一个演员，用不好可就把人家毁了。

作者: 菜刀 时间: 2005-5-21 15:02

导演的特写用得挺好哈，苏菲站在窗前的裸体很美啊，不管是正面还是背面，为这部片子增“色”不少。

我记得苏菲的阴毛处好像是方形的，不过上次有个哥们非说是三角形的，晕倒！哪位兄弟手头有这部片子，帮我查查哈，十分感谢！

作者: navis 时间: 2005-5-21 15:50

我晕！！

怎么大家都关心这个??

不过还是告诉你吧是三角的

作者: 菜刀 时间: 2005-5-21 19:24

我哭啊，我居然能把这个记错，真是丢人啊，看来我对苏菲还是不够热爱。
回去补习功课……

作者: navis 时间: 2005-5-21 22:49

兄弟牛人！我们来也想贴，后来想想没敢......

作者: 菜刀 时间: 2005-5-22 00:24

哈哈，看清楚了，果然是三角形的，多谢多谢，这几张一定保存下来。

再次向兄弟献花致敬！

作者: 老虎 时间: 2005-5-22 08:31

郁闷，无语。。。。。

作者: 菜刀 时间: 2005-6-27 23:37

我已经把sophie的裸照贴到我blog上啦，这回不会有人删啦，弟兄们去看哈！

作者: 怀渊 时间: 2005-6-27 23:41

真是三角的。

作者: llloveee 时间: 2007-11-18 11:56

菜刀的blog呢？快告诉我。

作者: 菜刀 时间: 2007-11-27 18:16

照片存在了斜风论坛的相册里，但现在坏了，所以没有了

想看的同学还是赶紧买一张原盘罢，因为苏菲越来越老了，身体越来越不经看了

作者: corinth 时间: 2007-11-28 12:23

怎么说呢这部作品有些“神”

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