老扬从bufallo springfield单飞之后，于1969推出了个人首张同名专辑，客观些讲，唱片不能算十分出色，这当然是同他以前的作品相比较而言。 整张专辑虽然没有特别出色的作品，但还是有两首经典流传下来，一首是摇滚的 The Loner ，另一首就是民谣作品：The Old Laughing Lady。这恰好说明了老杨音乐中的两个极端，狂暴与感性。专辑里面，老杨显得踌躇满志，调子是比较低沉的，这和他当时２４岁的年纪是很不相符的。
还好，天赐良机。不久，老扬遇上了一只“世界上第三棒的jam band（老杨语）”：crazy horse。四十年来，疯马始终不离老扬左右，成为其音乐生涯中最重要的一部分。同年，以Neil Young & Crazy Horse为名，推出了专辑：Everybody Knows This Is Nowhere。这才是真正伟大的neil young sound。唱片中短小精悍的Cinnamon Girl和可称鸿篇巨著的down by the river和Cowgirl in the Sand,都是经典中的经典。和以后的crazy horse不同的是，吉他手Danny Whitten在其中占据了比较重要的位置，曲目中有很多他和老杨对飙吉他的段落，在当时都是比较罕见的。这和75年重组之后的crazy horse有很大区别，替补吉他手frank更多是一个伴奏型的乐手，只会让老杨在前面冲锋陷阵。
在推出这张专辑的同时，老扬带领crazy horse进行了一个多月的巡演，巡演的方式比较特别，分为solo tour和electric两个部分，这也是老扬比较经常采用的，上半场是自弹自唱，下半场和乐队合作。巡演中一曲Come On Baby Let‘s Go Downtown是有吉他手Danny Whitten主唱的，老扬只是唱唱和声，这样的作品比较罕见。
这两年的neilyoung，处于多产的巅峰状态。9月19日，neil再下一城，推出了个人唱片《after the goldrush》。<img src=http://members.cruzio.com/~tah/covers/sm-ATGR.jpg align="right">这是本人一直以来最为钟爱的一张唱片，可以说百听不厌。专辑主要以民谣作品为主：Tell Me Why、Only Love Can Break Your Heart、Don‘t Let It Bring You Down、I Believe In You等都都极好的体现出老扬感性、婉约的一面，专辑的同名歌曲只有钢琴伴奏，很久以来，都有乐迷认为歌词是在描述吸毒后的体验，但是很难想象，一直以来对毒品抱排斥态度的neil会这么大唱颂歌，所以怕是一些人的一厢情愿。当然，那些期待出现另一首down by the river的摇滚乐迷可能会比较失望，因为里面只有两首歌是和crazy horse合作的摇滚作品，但不能否认，这些民谣的确是太美了，如果说老扬的嗓子唱摇滚还显得力度稍弱的话，那么他的确是唱民谣的好手。听完这张专辑，总是认为，不可能再有更好听的民谣了。这是老扬经典专辑中的经典，即使对老扬音乐不感兴趣的乐迷，也应该有这么一张。
这一年，neil young没有发表任何个人或乐队的录音室作品，可能是出于商业考虑和填补档期，唱片公司出版了一张csny的双唱片live专辑4 Way Street，主要收录70年乐队在纽约的一场演出。但乐队的四名成员都不同意出版这张唱片，原因是这场演出有很多不如人意之处，算不得他们的最佳状态。但唱片还是出了，对音乐家来说，可能违反了他们的意志，但对乐迷来说还是值得庆贺的
年初，neil接着70年末的solo tour继续巡演，一直到2月初才结束。在巡演中，neil加入了很多新写成的曲目，包括著名的 heart of gold和The Needle and the Damage Done。后者是为了纪念刚刚因为吸毒过量而去世的crazy horse主音吉他手danny written，可想而知，这对老扬的打击有多大。所以这首歌和以往作品相比，更加的抑郁和低沉，听来直有让人落泪之感。
72年的2月1日，neil young发行了他的第三张个人专辑:Harvest。这是不是他最著名的专辑？不能确定，<img src=http://members.cruzio.com/~tah/covers/sm-H.jpg align=left height=160 width=160>但可以确定的是，其中的heart of gold无疑是他最为著名的歌曲之一。但说实话，这首简单的民谣作品个人感觉并无出奇之处，的确，它很动听，neil招牌式的口琴以及纤细的唱腔是完美的组合，但是老扬的同类作品实在是太多了，这首远非最佳作品。但不管怎么样，专辑第一次登上了销量榜前列，成为他卖的最好的唱片；heart of gold也成为他唯一的排行榜冠军歌曲，neil young这时候的音乐生涯，从商业角度来讲，达到了一个巅峰。
专辑里面还是收录了不少经典作品的。除了heart of gold外，还有Old Man、The Needle And The Damage Done、Out On The Weekend等动听的民谣作品；Are You Ready For The Country?乡村味较重，这可能是老扬首次涉猎乡村音乐；A Man Needs A Maid、There‘s A World是和大型交响乐团合作，出来的效果感觉有点怪怪的，可能也算当时一种尝试吧；alabama是比较出色的南方摇滚，更接近上张专辑里面的southern man；words这首歌可能不太引人注意，特殊的是，一直到2000年，也就是专辑发行28年之后，老扬才第一次在演出中表演此曲，在此之前，只有录音室版本。
我个人并不太看好这张专辑，但作为neil的乐迷，这张也算是必收之作。
这一年，neil没有举行任何巡演，只在Crosby and Nash的演出中客串了两场。七月份，在加拿大的一个民谣音乐节上，有一场二十分钟的表演，唱了四首歌。之所以这样平静，也许是因为突如其来的商业上的成功，让neil感到无所适从；也许是因为他的健康原因。当然还有就是，老扬居然拿出一大部分时间去拍电影了！
上半年，老扬筹拍了一部叫做JOURNEY THROUGH THE PAST的电影，也许是想尝试新的艺术表现方式？当然，也可能是因为他新交了一个当电影明星的女朋友。但这部电影拍摄完之后，只做过小范围的发行，只有很少人看过，所以无法得知电影的内容，天知道在里面都有什么。<img src=http://www.bosco.net/~hhighway/pages/album/sm-JTTP.jpg align=right height=160 width=160>
好戏在后头。73年8月份，neil集合了狂马的另外两位成员，加上Ben Keith和Nils Lofgren，组成了一只新乐队The Santa Monica Flyers。乐队很快进行了小型的演出，基本都是新创作的曲目，但风格变化之大恐怕令所有乐迷都吃惊不小。neil那感性而细腻的嗓音不见了，出现在观众面前的neil带着蛤蟆眼镜，穿白色西服，长发垂肩，嗓音扭曲、嘶哑，真仿佛酒醉之后的随意哼唱；大段大段上瘾式吉他solo也没有了，音乐带来的更多是杂乱、无序。很难想象，这样的音乐会出自于那个戴着口琴，唱着heart of gold的neil。音乐整体也加入了类似爵士、布鲁斯等风格，不过都难辨其原貌。当时的neil，也承认商业上的成功使他站到了一个十字路口，不过我们也看到他的最终选择。neil绝不会去讨好媚俗的大众，去做万人崇仰的明星。
唱片以acoustic版本的同名曲开场，以该曲的electric版本结束。不仅在今后的rust never
sleeps、freedom专辑中，同样采取了这种方式，而且也为90年代盛行的unplugged表演埋下了伏笔。
world on a string带些爵士味儿，同其他作品相比，更具亲和力。come on baby let‘s go downtown，直接收录于乐队在70年的现场，看来又是对danny written的一次致敬。mellow my mind、roll another number的根源色彩十分浓厚，neil在其中的演唱可以说是毫无顾忌，甚至倒嗓、走音都不在乎，非常真实的声音。albuquerque有个怪怪的名字，不过确是整张唱片中最动听的一曲，只不过neil故意歪歪斜斜的唱法，可能使其显得不太引人注意，但其民谣本质难以掩盖，笔者更钟爱99年neil在solo tour中表演的此曲，决不亚于同类其他作品。new mama、lookout joe、tired eyes都属于73年time fades away巡演时期的作品，多少带点布鲁斯风格，但在这张专辑里面，都显得很邪。
这是一张比较真实的作品，也是老杨作品中最难让人接受的一张，的确，它显得太阴暗了，邪气很重。但这无疑又是一张伟大的唱片，在70年代摇滚乐日渐被流行文化同化，商业味儿越来越浓之时，neil的音乐绝对是个异类，而tonight‘s the night的诞生，更是个奇迹。
12月10日，专辑发行。同样，这也是一张留下很多经典作品的专辑，其重要性决不亚于上张专辑。像dont‘ cry no tears等曲目，都是非常流畅的摇滚乐，显示了乐队的创作实力；而最为经典的，当然是“cortez the killer”。这又是一首堪称媲美down by the river、cowgirl in the sand的史诗性作品（epic rock)，同前两者关注于内心状态不同的是，CTK的政治指向十分明显。它把矛头直接指向当年的西班牙殖民者，对其残害压迫美洲印第安土著的发指行为进行了大胆的揭露与控诉。当然，这种揭露并非赤裸裸的，CTK的歌词仍然可以媲美诗歌。<img src=http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drf600/f655/f65589p4mxj.jpg align=left height=160 width=160>“And the women all were beautiful And the men stood straight and strong”，neil带着一如既往的热情歌颂印第安原住民。事实上，neil young一直以来都对印第安文化非常关注。“he came dancing cross the water,with his gallon and gun,looking for the new world,in the place in the sun”，殖民者贪婪无耻的形象，的确让人不寒而栗。由于这首曲子影响极大，当时的西班牙军政府对neil的这张专辑进行了禁售，电台也不能播放任何曲目。当然，从音乐角度来讲，该曲更为重要，其中neil的开头一段solo足可以列入吉他教程，成为范本，这也是百大吉他曲之一。在2001年的欧洲巡演中，该曲曾经有一个23分钟的版本，光是前奏solo就有7、8分钟，精彩程度真是语言所不能形容的。
已经进入而立之年的neil young 并没有停下继续摇滚的脚步，相反由于crazy horse阵容的再次完整，以及新专辑的发行，使neil的音乐重心转移到了重摇滚方面。
除了和疯马的合作之外，在年中，neil找到了buffalo springfield和CSNY时期的老战友stephen stills，共同录制了一张全新大碟long may you run。其实在原计划之中，这本来又是一张CSNY的唱片，但是由于在录音中途，crosby和nash“溜号”（他俩单独发行了一张以 crosby&nsh名义出版的唱片），neil最后在long may you run中删掉了原来两人录制的和声部分，并以stills&young band名义出版了这张唱片。当然crosby和nash对此事比较恼火，他们声明再不与neil、stephen进行任何合作，他们的关系彻底破裂，要和好，得等到十年以后了。
相信每一个在翻看neil young的唱片目录的乐迷，都会有这种感受，这的确是一个既有源源不断的创作灵感、并且十分勤快的艺人。从艺四十年来，几乎，每一年neil都会有新的大碟出版，也会有一连串的巡演同时进行。能够一直保持如此旺盛的摇滚激情，并真正能够付诸实现的，恐怕从整个流行音乐史来看，都是比较少见的。很多出了名的歌手、乐手，有的沉迷于金钱美色、名利双收之中，有的盛名之下其实难负，十年八年也弄不出来一张专辑……也可以说只有像neil这样，才是真正的rock n‘ roll life。
10月28日，reprise公司特别发行了一套双张的精选大碟：decade。这头一个十年，可能是从buffalo springfield发行第一张唱片开始算起的。除了网罗了出道至今几乎所有的经典曲目外，还有不少以前没有发行过的作品。像down to the wire、sugar mountain(68年的现场录音，这是neil民谣中的代表作品），“dance、dance、dance”改成了“love is rose”，long may you run是由crosby和nash伴唱的版本，LAH不同于专辑中的版本，是重新混音过的，等等，这张精选的确够得上经典，收藏价值极高。<img src=http://members.cruzio.com/~tah/covers/sm-D.jpg align=left height=160 width=160>这也是neil第一次出精选，虽然他本人并不愿意出版这张唱片，他本来已经录制好了另一张专辑，收录了像我们比较熟悉的pocohontas、powerfinger等堪称经典的作品，但由于唱片公司的压力，neil最终放弃了，并且为精选集里面所有的歌曲注写了说明，并且印刷上的都是neil的手写体，里面第一次透露了down by the river和cowgirl in the sand居然是同一天写成的！！！！！当然，那张没有发行的唱片也没有浪费，里面很多的歌曲基本上在后来出的唱片中都收录了，稍微晚的可能算是too far gone，要到12年后，即1989年的freedom，才加入了这首歌。
neil young在78年，个人生活方面，也有很大的变化。简单来讲，终于走出了不久前离婚带来的心理阴影。艺术家的心情好了，自然创造出来的音乐都比较欢快一些。这样，老杨背起木吉他，戴上标志性的草帽，一张非常纯粹的民谣专辑诞生了。这就是比较著名的：comes a time。
<img src=http://members.cruzio.com/~tah/covers/sm-CAT.jpg align=left height=160 width=160>
和以往不同的是，这里面的歌曲全部都是简单明快、朗朗上口的民谣作品，甚至连与crazy horse合作的lotta love也是如此。仅从旋律动听程度来讲，甚至要超过了after the goldrush。像goin‘ back、four strong wind等都是非常出色的曲子，但也正因为这么多的民谣放在一起，整张专辑听起来难免有一些平淡，并且在编曲和演唱上，有流行化的趋势，所以这里面没有再诞生一首don‘t let it bring you down之类的经典民谣，也许同名歌曲算稍强一些。它总是让人觉得有些过于安于现状，是一张缺乏野心的唱片，换句话说，也是一张一味讨好大众的唱片。当然，现在再听这张专辑，还是相当舒服、相当温馨的，只不过和其他经典专辑相比，缺少分量罢了。但对于neil的乐迷来说，这还应该算是一张必收的专辑。
在巡演方面，neil则可以说是遍地开花。他依然马不停蹄的四处巡演。
年初，首先举办了名为 one stop world的solo tour。五天一共十场演出，都是在加州的一个俱乐部里举行的。在演出中，他写出了不少新歌，并且在其中挑选了五首，将会收录进第二年的新唱片中，这里面就包括最经典的mymy,heyhey(out the blue)，不过这首歌还要归功于上一年他参与的the duck乐队的巡演，该乐队的成员Jeff Blackburn和他一起创作了这首经典作品。
这之后，neil再次会合crazy horse，举行了至此为止他最为成功、影响力最为广泛、社会评价最高的一次巡演：rust never sleeps。
一直都以为， hey hey my my(into the black)、my my hey hey(out of the blue)是neil young最具代表性的作品，对于不熟悉neil或者根本不知道他是何方神圣的朋友，只要把这首歌的这两个不同版本放给他听，相信基本就能了解到neil young的音乐是什么样的音乐了。前者的激烈澎湃和后者的如泣如诉，正是老杨音乐特质的绝佳体现。几十年来，neil young正是凭着这股自由穿梭于民谣与摇滚之间的特立独行，成为流行乐坛不二出的人物。
<img src=http://members.cruzio.com/~tah/covers/sm-RNS.jpg align=left height=160 width=160>79年6月，一张最能体现neil young音乐特点的唱片《rust never sleeps》出版了。这张大碟，一面收录了五首acoustic作品；另一面则是四首重摇滚曲目（甚至带点朋克倾向，毕竟neil young的音乐有一部分也被归到了prog punk前朋克一类之中），其音乐上的两面性表露无疑。
民谣部分，前面已经提过了，是在78年某俱乐部的演出录音中节选出来的。这其中最经典的当然就是my my hey hey(out of the blue)和pocahontas。 my my hey hey彻底抛弃了通常的创作方式，整首歌曲没有明显的主歌副歌，旋律也只有四个小节，简单的不能再简单了；歌词呢，相信稍会点英语的人都看得懂，但效果却是出奇的好，正所谓返朴归真，neil young剥掉了日益商业化的音乐外表，抓住了民谣中最真实最质朴的一面。当然，如果想要理解这首歌的真正意义，就不得不了解一下当时的历史背景。77年，猫王去世了，一度作为摇滚乐的标志人物就此消失；而摇滚乐此时也经历着重大变革，许多经典摇滚乐走入了僵局，朋克音乐已经急不可待的要跳出来改朝换代。作为当时乐坛的一线人物，neil young也面临着如何抉择的问题。king is gone but he‘s not forgotten,this is a story of johnny rotten,既对传统的根源摇滚乐表示尊敬，又对音乐的创新、求变表示出其积极的一面，这就是neil当时的态度。这也是摇滚乐历史上相当具有历史影响意义的作品之一，当然，更广为人知的可能就是kurt cobain在遗书中引用的那句歌词了，与其苟延残喘，不如从容燃烧，毫无疑问，kurt也是那些被这首歌中表达出的那种对摇滚乐誓死效忠的精神所鼓舞的无数青年人之一。
pocahontas则又是关注印第安人生存状态，控诉殖民者恶性的歌曲。最经典的那句“marlon brando, pocahontas and me”，现在听起来的确让人唏嘘不已。马龙·白兰度，曾经拒领奥斯卡奖，并安排了一位印第安小姑娘上台发表讲话，主旨就是要反映印第安原住民当时的生活状况，抗议政府、社会对他们的不公平待遇。
这样动荡的大环境，每个身处其中的艺人难免都会受到影响。neil young在这一年继续推出他的新专辑，但没有保持住以往的高水准，已经呈现出巅峰期后的疲劳状态。hawks and doves，一张掺杂了乡村、民谣、蓝草等根源化风格的专辑，但整体来说缺少专辑概念，也没有特别出众的曲目。其实这张专辑的录制从78年、79年就开始了，所以总是认为这是一张由以前专辑挑剩下的曲目拼凑而成，出得比较随意。相对于70年代，neil那些高产高质的唱片来说，这张专辑的分量明显不足。
<img src=http://members.cruzio.com/~tah/covers/sm-HAD.jpg align=left height=160 width=160>也许，由于专辑推出后市场反映相对比较冷淡，80年一整年，neil young没有举行巡演，要知道上一年已经休整了一年，对于一个几乎以巡演为生活方式的摇滚艺人来说，不知道一两年不登舞台表演的感觉是如何的，相信一定不会太好过。不过，在这一年的10月3日举办的Bread And Roses音乐节上，neil young带同他的战友，举办了一个单场演出，曲目基本以新专辑为主。由于hawks and doves直到去年才推出cd版本，所以要想收藏到的确很难，不过还好这场演出的bootleg在网上能够找到，笔者也就有幸能听到这些在以后的演出中几乎没有再表演过的曲目。其实现场听众的反映已经能够体现一些问题，只有在表演homegrown之类老歌的时候，乐迷的情绪才被调动起来，而其他的新歌基本上没给人留下什么深刻印象。
但neil young显然走的要更远，在专辑不少曲目中，他采用了一种独特的声音处理器：“Vocoder”，通过它，人可以发出瓮声瓮气、机器一般的声调；像transfor man中还用到了鼓机、合成器，当然不少曲目还是采用了传统电声乐器伴奏。本人对电子音乐分类不太了解，不过从Sample And Hold来看，基本属于techno一类的风格，当然现在好像这种电子舞曲早就过时了，不过在当时应该说还是比较超前的。
作者：犹大圣徒 回复日期：2004-12-3 22:42:28
另外像“Little Thing Called Love”,"Like An Inca", "Hold On To Your Love", 等曲目更接近于harvest时期作品，因为有ben keith弹奏steel guitar，所以曲子显得蓝草味儿挺浓的。这几首并没有电子化的趋势，它们其实是属于另一张早于trans开始准备的专辑，只不过geffen拒绝出版，所以才将部分曲目放到了这里面来出版。不过这几首原声作品水准极其一般，个人来说不太喜欢。
新专辑发行的同时，neil young照例举行了相关的巡演，其中有一首Don‘t Take Your Love Away from
Me是非常出色的布鲁斯作品，不过没有收录到唱片之中
八卦：在笔者以前观看过的布鲁斯·维利斯主演的影片：《完美盗贼》中，比利·帕克斯顿化妆抢劫，他一边开车，一边嘟囔，说他这个发式和大鬓角完全效仿neil young的某个造型（明显是83年这张唱片的造型），比较有趣。不过他把那张唱片形容错了，他说是neil young站在大树下面，可那是Everybody Knows This Is Nowhere。
虽然唱片公司可以干涉专辑的制作出版，但不能阻挠老杨对巡回演出的热情。84年2月6日、7日，他和许久没有合作的crazy horse乐队，进行了四场小型的club演出。随后，他又组建了一支新的乐队，从6月份开始，一直到10月末，进行了全美及加拿大地区的巡演。出人意料的是，这次neil young玩起了比较纯正的乡村音乐。早在《harvest》中的Are You Ready For The Country?，老杨就进行了尝试，但这么大规模的创作演出乡村乐，还是头一次，而且许多以前的名曲，包括old man、helpless等本来属于民谣风格的作品，在演出中的效果也和过去完全不同，乡村风格十分浓郁，也是很有趣的事情。同样的作品，neil young用不同的方式演绎，就会出现截然不同的效果，正说明了，他所看重的并不是音乐的形式，而是一个能够纵横把握各种风格的艺人的感觉。
官司总有打完的一天，所以，在年末的时候，neil young率领这支The International Harvesters乐队，又开始了一张新专辑的录制，当然，这是完完全全乡村化的一张专辑。作者:
最优停时 时间: 2004-12-15 10:37
而在巡演方面，年初的2月下旬，neil young举行了为期一个月的澳洲巡演，分为新西兰和澳大利亚两个部分。与以往不同的是，这次neil居然带了两只随行乐队，除了在头一年新组成的乡村乐队：THE INTERNATIONAL HARVESTERS之外，还有老搭档crazy horse。演出也分为了两大部分，即乡村风格部分和摇滚部分，一般是由疯马收尾。这使演出曲目明显增多，时间也大大加长了。
回到主题上来。86年的7月份，neil young在参加了几场一般演出（其中包括farm aid 2)之后，录制出版了最新的专辑：《Landing On Water》。同在geffen时期以前的作品相同，这次neil继续尝试不同的音乐形式，但由于和唱片公司的种种龌龊，使neil young急于完成唱片合同后走人，所以这张大碟难免有些敷衍了事。专辑里面的歌曲都显得十分的……怪异，有些重金属的元素，但并不突出，而且除了Hippie Dream一曲还算有些水准（里面的吉他solo实在刺激，非常另类地下的感觉）外，其他的只能算是凑数之作。由于曾经在精选碟内听过Hippie Dream，所以对这张专辑还算抱着很大希望，但当我真正拿到这张唱片后，老实说，它只在我的cd机中旋转了近四十分钟之后，就一直颐养天年。个人感觉，这恐怕要算老杨最不能让人接受的作品。如果说trans、old way还能算是各方面的尝试、寻找一种突破的话，《Landing On Water》的确让neil站到了悬崖边上，这样搞下去的话，一世英名怕真是要毁了。
之后，从9月中旬到11月份，neil举行了新专辑出版后的例行巡演，这次，他找回了老伙伴：crazy horse。应该说，这次巡演还是比较“摇滚”的，除了乐队的经典曲目之外。象Sample And Hold、 Computer Age这样的非crazy horse时期作品，在乐队的演绎之下，也象模象样。可能neil本身也对新专辑不太满意，所以整个巡演下来，只有Violent Side，Hippie Dream这两首来自于《Landing On Water》。另外象Prisoners Of Rock ‘n‘ Roll等多首新作品的出现，也让人们对他们的下一张合作唱片充满期待。
幸福的家庭是相似的，而不幸福的家庭却各有各的不幸（有够俗的一句）。neil young和第二任妻子pegi young所生的小儿子天生患有智障，属于残疾儿童。为了救助这些可怜的孩子，一所专门收容脑障儿童的学校bridge school成立了，pegi young就是该校校长。1986年的10月13日，在加州的Mountain View剧场，专为该学校筹集善款的全明星演出正式举行。CSNY, Don Henley, Tom Petty, Bruce Springsteen这些大牌歌手都友情参演，neil多年的合作者，当时已经跳到Bruce Springsteen的随行乐队中的Nils Lofgren也表演了几首曲目。同其他演出不同的是，这是一场完全acoustic的演出，不光歌手单独表演，伴奏乐队也全部使用原声乐器，这绝对是具有开创意义的一场演出。作为演出主导者，neil young一般在开场表演两至三首曲目，然后由众艺人接连出场，最后是neil做总结演出。而86年这次的意义还在于，csny这个传奇组合再次团聚，他们上一次合作已经是十年之前了，乐队成员终于尽弃前嫌，言归于好。当然，老杨和老板(Bruce Springsteen=Boss)同台献艺更是少有的绝妙合作。
