标题: 风风看话剧 [打印本页]
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风使 时间: 2008-9-17 21:49 标题: 风风看话剧
第一部话剧
话剧，这种艺术形式谁都知道，很直观：大活人在现场舞台上通过对话、动作来表演。但话剧又似乎很陌生，一说到话剧首先反应的就是：《雷雨》、《茶馆》……似乎都是沉闷、单调、压抑、久远，似乎感觉距离现代生活很遥远。
其实话剧并不陌生，也许你在学生时代曾经看过同学们排练的剧目，不论是中小学生的课本剧，还是大学生的英文小品，这都是一种校园化的话剧。风风同学在做小学生的时候就排练过课本剧，花了我一个暑假的时间排出来的戏，之后频繁参加各种校、区、市、甚至全国的演出和比赛，大功告成之后，该剧成为了我母校的传统保留剧目，在十多年之后重回母校，竟然看到这出戏的现任继承小朋友，装扮好了准备粉墨登场，也不知道这已经是第十几代传人。看着恍若当年风风模样的稚童，怎能不让我感慨一声：果然我很小的时候就已经是开山宗师级别。
那么，这出让风风都上过CCTV的剧目到底是哪出呢？说出来吓大家一跳：《东郭先生和狼》。那么，这个让风风挂头牌领衔主演的角色到底是哪个呢？说出来晕大家个死：狼~！
这出剧目里一共就4个角色：东郭、狼、猎人、农夫。狼的台词最多，考验的是台词功力；狼斗猎人的时候，考验的是动作功力；狼蒙东郭的时候，考验的是演技功力；狼死在农夫手里的时候，考验的是悲情功力。知道这个角色分量重、吃戏了吧！
见过风风活人的看到这里恐怕嘴巴都张得比较大，这模样，大灰狼是颠覆了点。更何况风风本人小时候是灰常漂亮可爱人见人爱的，举个例子，我小时候在街上被导演拉去要拍电影，后来实在是因为年纪太小，连话都说不清，根本没办法念台词拍戏而作罢，据说导演灰常舍不得。（以上经历由我妈和亲戚口述，我实在太小，小的确实连记忆都没有，自己无法印证。）这部电影叫《泉水叮咚》，演了那个小男孩的就是后来的陆毅。（偶也没啥好不甘心的，看看人家陆毅长成啥样了，谁叫偶长搜瑞掉了。）
于是，为了把原本应该演小白兔的料子，能够变成大灰狼，风风同学跟着指导老师下了一个暑假的力气。要把采茶扑蝶转型成饿虎扑食，是真不容易，现在想来都是很苦的，每天要在水门汀上摸爬滚打，练得跟十八翻一样；每天照着镜子对台词，一字一句的抠；每次上彩妆都是京剧的大花脸，卸妆要用花生油洗；每次在舞台上被聚光灯烤得汗流浃背，还得套着厚厚的狼头狼皮……好在最后还是成了大灰狼，也演了不少场，也得了不少奖，最在意的还是谢幕的掌声，最在意的还是卸装溜下台听到有人说“这狼演活了”。再苦，也值了。
我的第一部话剧是我自己演的，这种感受应该是比较独特的，因为在台上、在聚光灯下在、在面对乌鸦鸦观众的角度，这种感受是其他方式没有办法体验的。或许因为这个原因，风风一直比较喜欢话剧，看话剧的思路也比较特别些，特别注意台词、站位、走位、表演、舞美、灯光……有时候会明明坐在台下，却好似从台上甚至后台的角度去观看一般，这可能也是小时候留下的惯性。
小时候的台词我到现在都还会背全本，“我是天底下最！最！善良的狼！”
（待续）
[ 本帖最后由 风使 于 2009-5-28 20:46 编辑 ]
作者:
邓仲华 时间: 2008-9-17 22:12
风风这几天没闲着啊
话剧我只看过《茶馆》、《雷雨》那是高中时学校组织看的，毕竟当时高中课本有。
最深的印象是看《茶馆》的那次是唯一学校组织这样的事情全年级几百人没有人说闲话的，都静静的看，我们语文老师说其原因是“和它相比，你再说的都是废话。”
《雷雨》就没有这“待遇”没多久就叽叽喳喳响个不停了
作者:
水镜门生 时间: 2008-9-17 22:18
话说偶小学时候，语文老师让偶们排演小羊与狼，小羊只有一只，狼却有一群，而偶则侧身狼群，以摇尾巴为乐，据说观众反响还是相当不错的。
作者:
风使 时间: 2008-9-17 23:03
《茶馆》经过“人艺”的千锤百炼，早已是经典中的经典，其中的人物台步都已经有了曲线，人物对白都已经有了韵律，感觉上已经融入传统戏剧的神髓了。
一来，我看的还是以小剧场话剧为主，二来，人艺还是磨《雷雨》、《日出》这些大戏，小剧场反而一直做不出来，几次上海演出都比较失败，渐渐的都不来上海，这下连大戏都看不到了。
作者:
广翔公 时间: 2008-9-18 09:52
高中时演过话剧,<简爱>的一个片断,我演罗切斯特,还有一个女生演简爱,全剧就我们俩人,不过反响还不错
作者:
风使 时间: 2008-9-18 10:01
冷漠孤傲的罗切斯特，看来广翔公气质很狂野
作者:
侯希白 时间: 2008-10-13 06:22
演过赵辛楣,扮过周朴园
作者:
风使 时间: 2008-10-14 21:37
楼上排的都是大戏，我们只玩过儿童剧的要膜拜。
作者:
侯希白 时间: 2008-10-18 05:13
戏大收成才大呀,番茄那是一箩筐一箩筐的收
此贴勾起了我多年前的回忆,因此在这里聒噪了几句. 膜拜的不敢,触霉头的不要阿
作者:
风使 时间: 2008-10-25 13:58 标题: 《排恋场》（目前最烂的戏）
自己演的戏确实已经过去太久太久，而且还是小朋友的课余活动，到底只是一个好玩的回忆，所以我们还是要回到正宗的标题：看话剧。好的戏不太好写，写的太糟糕了也对不起它们，所以决定从看过最烂的戏开始写，批评最容易。
我现在看的都是商业化的小剧场话剧，应该说在这两年，由于成功的商业运作和包装，小剧场话剧在北京上海火得一塌糊涂，并且有逐渐向二线城市扩散的趋势。一方面这些戏也确实跟上了当今的年轻人节奏，特别的活泼且具有时代气息，另一方面是在操作炒作之下迎合了趋之若鹜的小资气息，如果谁没去看过话剧，那就显得你少了几分气场，就连闲聊都会少了很多炫耀的话题。所以说，那些早早售罄、一票难求的话剧，一来是有它精彩独到的地方，二来是被城市中的一批小白领给追捧出来。
眼看着话剧市场火热抢手，于是阿猫阿狗们都钻进来插一手挤一腿，于是各种各样的人都来演话剧。对我来说看到这些光怪陆离的名字，本能的第一反应就是:他们可以吗？怀疑终要经过实践去检验，果然是天意啊，实践的机会就这么突然来了，2008年7月25日在办公室接到潘泽同学的电话，告诉我要带我去看免费的话剧，模仿潘泽的习惯用语表达我的心情那就是：“这还冷静的下来啊！”、“择日不如撞日！”，听到免费的东西哪里还用多问，傍晚就冲向约定的剧院。
风风的路线感一直不错，而且目的地“牛庄路”这条小马路也曾经路过，只是依稀印象中那里充斥着些杂乱的小店铺，与潘泽说的“中国大戏院”这样响当当的名字好像落差挺大。赶到跟前一看，是与“大戏院”的名字差距挺大，根本就是个再普通不过的一个小剧院，看了门前铭牌才哦了一声，原来就是过去的三星戏院，当年也是老上海的四大舞台之一，梅兰芳也曾在这里经常登台演出。再辉煌的过去，到底是55年前的戏院，如今在黄昏的暮色中看上去更加的老迈昏暗。
但是，看到门口张贴的海报，“型秀家族玩转话剧舞台的第一次！型秀选手走向全能艺人的又一步！昔日老上海的辉煌剧场，有型！这个时代最年轻的声音，要秀！”马海生、吴斌、罗开元？我型我秀？他们来演话剧？心里咯噔一下问身边的潘泽，可是老潘居然连他们是谁都一点不知道，我随即得出两个想法：1.这出戏很烂，2.潘泽年纪大了。
“中国大戏院”内部设施虽然老掉牙，但是总感觉空气中能嗅到百合的恬淡清香，难道这老迈剧场的空气清新系统这么高明？潘泽和我们的票居然是第一排，很嘲啊，我看戏最靠前的票从来也只坐过第二排，第一次坐第一排居然是在看这场估计会很烂的戏，真是悲喜交加。看着身后以歌迷团为划分坐在一起，举着“海生”、“斌”等等荧光牌子的花痴少女们，这种场景与我们平时看话剧的感受截然不同，就好像去图书馆跑错场，误闯进了一个稀奇古怪的马戏团……
开场了，开场就是罗开元又唱又跳的一段Hip-Hop，唱完之后感谢光临一番算是话剧正式开始。当马海生出场的时候，坐在后面的歌迷团尖叫不已，闪光灯都打出来了，我和潘泽对看一眼，分明从对方的眼神里看出了“花痴”两个字。再后来吴斌出场的时候，坐在后面的歌迷团又尖叫不已，都在讨论帅不帅，我和潘泽对看一眼，分明从对方的脑门上看出“黑线”三条。
说这是话剧，因为它怎么还有点故事情节，情节很老套：一个学校的话剧团排梁祝，然后叉叉圈圈八卦枝节一塌糊涂，最后狗血两句鸡冻的皆大欢喜。但是，它根本不算是话剧，充其量算舞台剧，还是因为它确实是在舞台上的缘故……剧本好烂，结构拖沓松散，角色设计恶趣味。话剧的最大特质对话性被完全抛离，就看见他们几个型秀选手把戏服一脱，来一首又一首的口水歌，引得台下花痴团尖叫拍照，根本就是型秀歌友见面会。粉丝是毫无话剧概念，她们是来看王子的，只管把演唱会上的那套甩出来就是，也不管看戏最起码不能使用闪光灯，闪光灯那个肆无忌惮的闪啊。马海生他们如果唱得好，那我也当演唱会听算了，可惜的是他们两年型秀下来还是那几首口水歌，还是那点唱功丝毫不见进步，起码你马海生唱歌时候摆POSE，除了手插口袋还有点别的动作行不行？选秀节目的没落，在我看来也在于这些选手的素质确实平庸，以至于潘泽都悄悄问我：“我唱的都比他好吧？”我只能握拳报以一大滴汗的手势。
卡拉OK的水平唱都唱不好，唱而差则演那就更成了笑料，对唱歌之外的表演逐一点评下：
马海生：他的表现是最差的，简直就是舞台上一个负面典型，我坐在第一排的好处就是，事无巨细点滴看得清清楚楚，批他四个字：手足无措。
马海生在舞台上根本就是不知道手往哪里放，砍掉又不成，于是一会插口袋、一会拔出来、一会抱胸、一会负背。脚也不知道哪里放，于是就看到他整个人在台上漂移，走路的时候不像迈步，拖着小碎步挪着走，立定的时候不像站稳，前后左右的蠕着动。念台词比念政治课本还苍白无力，不时台词一句话捣碎揉一块，含含糊糊地串着出来了。最要命的是，马海生的眼睛都不敢往台下看，从头到尾就看他眼神在躲来躲去，飘忽啊，眼睛也不知道该放哪里吗？粉丝心中的海马王子，你实在是只有一张白脸，怎么也能来演戏？太不适合你了。
吴斌：表现的第二差，却差的和马海生相反，批他四个字：惺惺作态。
从型秀开始就觉得吴斌好做作，装出来的东西太多，只要一面对镜头就开始作秀耍宝抢镜头。在剧院里不同于电视，没有单一的摄像镜头，但是台下到处的眼睛都是镜头，于是他的抢镜头条件反射无处不在的爆发，台上恶趣味的表演也罢了，他就连在台侧候场都要一会拉拉短裤、一会做笑倒状，用力过头实在让人反感。
罗开元：型秀3人中表现的最好，批他四个字：本色表演。
罗开元外型普通，所以没有什么花痴团拥趸，所以他是配角龙套，可能是因为他的这个普通龙套本来就和现实的他很接近，所以他只要拿自己平时的状态来就可以了。避免了马海生的无法表演和吴斌的过度表演，罗开元相比之下倒是成功本色了一回。
《排恋场》中两个女主角倒是戏剧学院科班，她们的表演倒是中规中矩，对比之下更加显得型秀选手在表演上要多业余有多业余，不说别的，就是“站有站相坐有着相”这一条，就可以令风摆浮萍模样的型秀选手无地自容，到底是专业形体训练出来的扎实功课，不是那些会唱卡拉OK的选秀选手就可以办到的。
虽然如此，但是全剧结束谢幕的时候，演的最好的两位女主角在边上拍手，粉丝献花全都给了马海生和吴斌，演的最差的人反倒得到了鲜花。原来那百合的香气并不是来源于剧院，而是花痴团的准备，她们本来就不是来看话剧的，她们只需要一个脸够白供她们YY的王子就行了。
我按照常规谢幕时起身离场，一路走出去发现居然没人离场，没有回头，依旧向前走出了剧院，吸一口气，夏天的南京路周边包罗着浮躁和市侩的闷热味道。发现潘泽竟然也没有出来，赶紧发条短信给他：我以为谢幕就结束了，不是因为愤而退场……
实践告诉我们，阿猫阿狗都来乱演的话剧果然是很烂的，于是乎，当我看到好男儿也来演话剧，什么秦炎仕和向鼎演《编号0520》，什么张殿菲演《双面胶》，甚至看到张艾嘉的《生活与生存》里头有郑元畅，都令我放弃不再尝试花钱去被雷，他们来演话剧能够演的好，那么罗马可以一日建成。
[ 本帖最后由 风使 于 2009-5-31 21:56 编辑 ]
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作者:
眼儿媚 时间: 2009-1-8 21:06
谁批准乃不更新的哇?
置顶以示压力~
小学时候我们也演课本剧, 不知道哪里请来了一个啥老师之类的, 然后以年级为单位, 每年级排一个剧后校内比赛, 获胜的作为学校代表去市里参赛啥的.
那时候我读一年级, 也选上了, 选上的好像五个人吧? 我们班占了三, 都是男孩. 唯一的女角色老奶奶被隔壁班某女轮上了. 演的啥我现在是一点印象也没有, 就记得里面有红领巾, 有老奶奶, 有警察啥的. 知道的朋友告诉一下是哪篇课文.
我们这三个人吧, 选得挺泾渭分明的, 一个淘气的, 一个壮的, 一个长得还有点那么清秀的. 咳咳, 我是清秀的那个. 本来演的主角红领巾, 但导演老师排了几次, 发现我实在没啥表演欲望还爱笑场. 不知是出于舍不得还是怕打击我自尊心啥的, 没把我涮掉, 只是把那壮的同学调去演不知道啥角色, 我接他的班演那个只有一句对白的警察, 而淘气的去演红领巾.
最后比赛结果有没有获奖也是不记得了, 反正不是冠军. 话说我想起这个来也多亏风使提的是东郭先生和狼, 那时候高年级的就有排这个, 那时候还不知道是啥玩艺.只记得他们那个狼皮道具看起来挺好耍的, 于是有所记忆~
作者:
风使 时间: 2009-1-8 21:44
你可算出现了，还以为你开始养胎去了。
我还不够支持你啊？坛子恢复之后仅有的两个原创帖都支持你影音来，结果都比较凄凉。
我先把图片链接恢复了再说，要命了，我习惯性的图文并茂动作啊，相册一挂统统麻烦...
作者:
风使 时间: 2009-1-10 12:10 标题: 《123，跳房子》（目前第二烂的戏）
在龙华港边，在龙漕路上，一条不起眼的里弄中，需要七拐八弯才能到达一座老旧仓库，这里就是：下河迷仓。
下河迷仓是一个民间艺术场所，民间剧社可以在这里无偿使用排练、演出场地，甩掉商业运作的模式，免费向爱好者展示自己的演出作品。对于上海这样一个经过百年商业化的演进，早已进化成现实的不能再世俗的城市来说，下河迷仓的公益性质是比较罕见的。了解下来，这里居然一年能够有100多场各类原创演出，令人惊奇。这由三层仓库改造成的空间，是那些艺术和戏剧追求者的高地，是一个让你有机会一圆自己戏剧生活、方式、梦想的天地。下河迷仓以藏拙的躯壳挤在老旧片区中，内部却孕育着激情的萌芽尽情生长。
在我想来，下河迷仓的创办者投资运作这样的非营利文化场所，他的追求、作为和心路历程，或许与轩辕论坛的投资者相似：搭建提供一个好友与同道们分享、共聚的平台，这份正面的付出和努力就该得到大家的鼓励和尊敬。
以前仅仅是听说过这个地方，真正第一次去还是在2008年闷热的夏天，与水镜门生、潘泽一起去看一出叫《123跳房子》的免费话剧。预订挑选好周末的票子，找上号称爱好话剧的老潘，免费去看戏对于老潘来说哪里冷静的下来，再找上号称有空的水镜，游说水镜出去多走动走动，于是三人成行。
9月初依旧那么热，即使是在晚上穿着最轻薄的衬衫与裤子出门依然很热。虽然之前已经在网络上查找了地图，但从龙漕路上拐入里弄的时候就开始一步三回头，走着走着犹犹豫豫，虽然这条路似乎只有一个路径，不过在缺乏路灯的曲折中前进，总容易让人对自己产生怀疑，越走越深感觉却越不像将要到一个上演戏剧的剧院。前瞻后顾，发现还有如同自己一般犹豫摸索的人在向前挺进，安下心来：看来都是同一个目的地。
走到无路可走，前头是一座三层的仓库，四周也都是仓库，有块牌子指示着这里就是下河迷仓。一辆拉风的三轮边斗篷摩托车堆在楼梯口，虽然光线昏暗，可也能看出它不用包装已经破烂颓废的足够成为一件行为艺术品。沿楼梯攀上3楼，进门之后就感觉到了一个奇怪的世界，一条过道边摆满了奇奇怪怪的东西，再往里就是一个偌大的空间，有点像酒吧，有点像剧场，有点像大厅，黑漆漆的空间更像是一个巨大的岩洞，几乎就是个密闭空间，在大热天里面密不透风，更加的闷热。
说了这么多还没说到这个话剧，因为这次的戏比较~~（犹豫3秒钟还是说出口）：烂。
剧本太烂。故事说的是一位青年刘羽，怀抱梦想却不肯脚踏实地，干啥啥不成，合租室友肖月建议他为做艺术的人们筹集一个基金会，可没想到做事情向来粗线条的刘羽居然在一次拍卖会上招惹到了以侍奉西瓜为神的黑社会组织——西瓜帮，于是一场滑稽、疯狂的追逐游戏就此展开。本来就挺荒唐的故事，可是偏偏想排出现实题材效果，又是梦想杂七杂八，又是友谊婆婆妈妈，结果整个弄得不伦不类。
演员太业余。演员班底是上海应用技术学院学生剧社，既然说是剧社，怎么看上去都是首次登台的学生？一群太业余的学生在走过场，舞台上的感觉一点没有，按部就班的念台词做动作，好僵啊。据说这戏要准备参加大学生话剧节，我是对此不看好。
导演太山寨。据说导演是中戏毕业的，但这却是最难理解的地方，一个专业训练过的导演会弄出这么烂的戏，实在匪夷所思。学生演员表演业余可以理解，但导演没有调教就是不能理解；剧本不足可以理解，但导演编排如此拖沓就是不能理解；道具简陋可以理解，但导演安排那么多折腾的换场景就是不能理解。这中戏导演是山寨的？也看过几次上戏导演系的校内演出，人家在校学生导演的都有模有样，没理由这毕业的导演弄出来的倒会这么差强人意。
找完茬，说说有意思的。其实我们选择这天来看还算是运气好的，起码男主角是专业的：导演的中戏同学，与其他业余演员来一对比，受过专业训练的果然差距是全方位的一目了然。今天这场过后，该A角就要回北京，男主角就将由与其他同学们同样业余的B角来出演，所以我们还算是运气好的，起码碰到的不是全业余阵容。
见图一
这场戏里其中有个角色，造型是：血一样的口红、网一样的丝袜、夜一样的蕾丝，我们三个一看到就相互对视暗笑：这造型不是坛子里水色的经典造型么？相当亲切。
见图二
这场戏里就记住一句台词：“不要问这戏在表达什么，关键在于你感受到了什么。”这句接近逻辑诡辩的台词实在太强悍，估计导演清醒的预见到这戏的烂，早把盾牌置好了。一缩进这乌龟壳，还真让人有些老鼠拉乌龟――无从下手的味道。
这场戏里就一个场景可乐：有段男一号男二号相互换衣服的情节，五个福娃涌上台来，在《北京欢迎您》的歌声中掩护台上春光。
见图三
这场戏里最高水平的演技还是在戏外，结束谢幕后胖胖的导演与全体演职人员谢幕，胖胖的导演与自己的“兄弟”男主角拥抱着哭成一团，还是很煽情很到位，我那一刻心一软就代表我潘泽水镜向他们募捐箱里投了三份钱，想着对得起人家了吧？后来，在看过上戏导演系的舞台表演之后，才幡然醒悟：原来导演比演员还能演！看着他们她们哭得涕泪俱下梨花带雨，对“泪飞顿作倾盆雨” 的基本功算是有了更深一层的了解。
声明一下，这中间的是胖导演不是水镜，虽然有点儿像...
见图四
[ 本帖最后由 风使 于 2009-5-31 22:12 编辑 ]
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作者:
水镜门生 时间: 2009-1-10 12:52
不要问我想要表达什么，要问你自己感受到了什么
作者:
眼儿媚 时间: 2009-1-10 20:24
只能通过剧照判断...额...的确不咋滴....///
莫非某是在按舞台剧的标准去要求话剧?
好风使这么快又更新行动了, 赞一个~
额...就本篇最后那里捐三份钱看成了捐三分钱...还在那边感慨上海人民依旧生长在水深火热之中...一分币长啥样我都快忘了
作者:
风使 时间: 2009-1-10 20:41
去年看的“默剧”水镜不是说要写感想么？后来还是抛弃了？我准备明天接下来把这个处理掉，就正式进入正经的话剧。
乌鸦不要表扬我，这个再容易不过，越是烂戏越是随手好码字，不是说批评最容易么。后面的有些好戏的评价就不容易说了，有些东西是感觉是意会，不容易表达好。
[ 本帖最后由 风使 于 2009-1-10 20:43 编辑 ]
作者:
水镜门生 时间: 2009-1-10 21:30
要写完那个哑剧也不难，只不过没什么意义
作者:
风使 时间: 2009-1-11 22:06 标题: 《明》、《观火》（目前最怪异的戏）
一出话剧基本都要花费1.5--2个小时左右。这次一个晚上看两出，很明显时间不够，一定不是普通的话剧，之前就猜测是两出短剧，但是事实还是出乎了意料之外……
由于12.6日那天意外的交通拥堵，我去下河迷仓意外的迟到。其实进去的时候里面刚开始，门外还听到有阵唏哩索罗的说话声，踏进门声音就没了，安静的一点声音也没了，黑墨墨的暗，只有中间舞台上有一只小灯，只能照着舞台的核心区域，其他的空间、物体、人都被隐藏在了黑暗中，寂静和黑暗让我甚至不知道剧场里面到底有没有人，都开始怀疑刚才的声音也是幻觉。
要命的是就连舞台上也没有声音、没有动静，观望了两分钟觉得似乎隐约趴着个人？更加的自我怀疑，是不是记错时间来错了？不像是有戏剧演出的样子啊？只好摸黑蹑手蹑脚进去，路过舞台终于看到台上有人，是活人，还在蠕动。摸到第二排最靠边的空位置坐下来，开始看戏。
坐下来看着看着我就彻底被冻住了，本来这天就冷到零下，台上三男一女居然只穿着单衣T恤，还光着脚！用抽象的肢体语言在翻来滚去，我看着只有一个念头：这么冷的天，他们居然都不流鼻涕么？最寒的是怪不得没有半点声音，是默剧。坐在下面的我一股寒意从心底涌起，从脑门百会穴一路冻到了脚底涌泉穴。就这么一晚我就冻的感冒了，整一个月才调理好，这是后话。
先介绍下这个表演的“测不准戏剧机构”，据他们资料号称：主要成员为诗人、视觉艺术家、学生和部分戏剧专业人士构成。又是诗人又是视觉又是艺术家又是专业人士，这样子的团体有多前卫和怪异是可以预想的，我特意还去了他们的网站试图做个了解，结果发现他们还有更加强大的剧本和作品，比如俄罗斯亚历山大•阿纳舍维奇的剧本：《鸡巴》，比如女性主义经典话剧《阴道独白》，单看名字很黄很暴力吧？人家这叫艺术，像我这样不懂文艺的只能妄自菲薄不敢去轻下定论。
就像水镜说的一样，这默剧过于抽象，所以针对《明》、《观火》写评论不是不能写，感想延伸个几千上万字也是可以天高任鸟飞，但是写得多了那就纯粹成了我们自己的东西，和他们的戏越发的没关系了。就简单的说说我的理解：
《明》是通过4个人身体的接触、依靠、支撑、旋转、攀爬、模仿、呐喊等等，来体现人与人人之间的互动、交流、冲突、理解，在相互认识、相互学习、相互敞开中，人与人相互理解对方体验的经历、承受的伤害，使得人与人能够摆脱物质现实的“黑暗”造成的遥远距离，让交流和关爱这种“明”成为联系人际中的纽带。
《观火》它是一个独角默剧，一个女人在不断尝试钻进更多的“套装”，反复的梳理头发照镜子，最后疯狂的将桌子砸成碎片，在碎片堆上举起白手帕。这出更好理解些，《观火》这个名字应该思路是“隔岸观火”，表达我们人类对于我们生存的地球环境在隔岸观火，人类索取的更多，要求生活得更好，在人类社会一次次的缔造更加壮观的人类文明的过程中，忽视了环保、忽视了地球的承受能力，最后在摧毁赖以生存的家园之后才知道哀悼。
这次潘泽临时放鸽子不来是对的，这次的戏太抽象太意识流，下次知道了，坚决放弃这种被当白老鼠的戏剧形式。中场休息的时候，在黑暗中环顾四周，试图找找水镜在不在，结果没发现。事后水镜告诉我他就坐在我后脑勺正后方，这种位置在《火影忍者》里对于白眼来说也是死角，我看不到他是正常的，他竟然也没看到正前方的我？我那天还穿了件颜色特挑的嫩绿色羽绒服的啊！
对于俄罗斯亚历山大•阿纳舍维奇的剧本：《鸡巴》，我相信庞桶会感兴趣，他最近的大制作剧本就是这类题材。需要的话，我可以提供给桶王作参考。有时候，所谓的艺术也可以是很雷人的，又一股寒意从心底涌起，从脑门百会穴一路冻到了脚底涌泉穴~~
附一张他们的海报，对得起他们鸟
[ 本帖最后由 风使 于 2009-5-31 21:57 编辑 ]
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风使 时间: 2009-1-31 23:47 标题: 《当我们死者醒来》（目前非专业剧社最专业的戏）
之前说的在下河迷仓的两部戏都不太好，试验性的免费东西就是这样，有风险看运气，不一定保证好看。当时有点觉得对不起水镜，约人家老大远的赶来了，看得兴致索然，打击兴趣是小，万一形成话剧难看的定论就罪过了。但是水镜还是碰到了比较不错的戏，这回说的802戏剧工作室的《当我们死者醒来》就是。
802戏剧工作室是上海一家非营利性独立戏剧机构，演出剧目和文化活动都很频繁，他们的活动地点常在临汾文化活动中心，闸北区吧？对我来说不太方便，一次也没去过。《当我们死者醒来》是802戏剧工作室2001年成立后的首部大戏，7年后再次重新排演，当然不能错过尝试。
我很早就预约了票，再次拉上潘泽、水镜。一伙人下午在当代艺术馆看SU FRIEDRICH两部晦涩无比的实验电影，好在当代艺术馆那天的展览可看性强，算是平衡下。傍晚到雁荡路看法国周，蹭到点点免费的法国奶酪、巧克力，真的是一点点，尝味道都尝不出，要想吃就只有掏钱购买，可是法国的东西真的不合算，看着法国鸡蛋摊饼一只要25RMB，一伙人都相当默契的比较换算自己门前的上海鸡蛋摊饼可以买几个……偏偏看到边上依云矿泉水的铺位小姑娘在吃泡面，一伙人又继续猜测这泡面是不是近水楼台用依云矿泉水泡的？
在雁荡路味香斋吃好有名的麻酱面和小牛汤，来不及看法国周的爵士乐表演，三人搭乘地铁奔赴下河迷仓。虽然是10月份，不过那天闷得比9月份还要厉害，不透风的下河迷仓里就成个大蒸笼，饶是涵养功夫再好也边看戏边扇个不停，潘泽更是解开衬衣袒胸露腹起来。这个就坦率的过了，公众场合还是要含蓄点，因为在看戏的过程中墨黑的观众席突然被灯光打亮，照的正好就是我们座位所在区域，好在潘泽正巧半分钟前上了纽扣，不然就在强光灯下照的清清楚楚，春光外泄的大了。好在戏不错，足以抵消闷热的折磨。
介绍下这部象征主义作品《当我们死者醒来》（又翻成《当我们死人醒来时》），这部戏是现代戏剧之父易卜生的“绝世”之作。该剧是易卜生的最后一部自传性作品，初名为《复活日》，创作于1899年，1900年首演于挪威。它以易卜生的人生经历为缩影，提出一个引起人们深思的问题：事业和爱情都是人生经历体验中的理想和追求，是生命活力的构成和表现，但是事业和爱情却往往对立矛盾、不可兼得，两者往往在冲突和抉择中造成人生的痛苦和遗憾。《当我们死者醒来》在某种意义上说，它是易卜生的心灵独白，它是易卜生在暮年总结回顾自己这一生的生命意义、得失、价值的“天鹅绝唱”，作者为自己毕生投入于创作工作，而牺牲个人生活的幸福备感悔恨。该剧记录了一个关于“自我”的内心独特的真实感受：奋斗与退缩，渴求与禁欲，灵感与困惑，光荣与梦想。
在该剧中，雕塑家鲁贝克功成名就，妻子梅雅年轻貌美，但婚后四五年来，两人貌合神离，鲁贝克在迈向黄昏中内心愈发孤独。一次返乡疗养中，他与自己成名作“复活日”的模特儿艾琳重逢。艾琳当年风姿绰约，是鲁贝克创作的全部源泉，但鲁贝克遏制了自己的情欲，逼得她流落他乡，身心饱受摧残。如今相逢，艾琳已经是个精神病患者，这使鲁贝克大为震惊。于是，在湖畔在山谷，鲁贝克、艾琳、梅雅和猎人乌姆之间展开了一场爱恨生死的选择和碰撞。
“你曾经说过，要带我到高得发晕的山顶，带我看全世界的荣华。 那时候多美啊，可是我们把这种生活和美好都轻轻地放过去了。”艾琳在生命销蚀殆尽之时再次遇到鲁贝克，回首这个曾经的承诺，活生生有血有肉的艾琳早已被替换成冰冷的大理石，曾经美丽的艾琳消失了，留下的只有绝美的艺术品“复活日”。
“不，鲁贝克，我不能跟你走，我再也不愿意跟你走了！我不能做了你手中的粘土，再变成风雪中冰冷的雕塑。我曾经是你生活中的一支插曲，但我不愿再成为你最后的暮歌。我不能，梅雅——也不能。再见了，这一刻我才发现自己刚刚苏醒过来。再见了，鲁贝克，从今以后，我要走自己的路！”这个醒悟改变，是真正呼应剧名的“死者醒来”，曾经“死”去过的艾琳醒来了，哪怕最后倒在风雪暴风中，也终于获取心灵的解放和自由。
或许在理想与现实之间，我们应该服从的是内心深处的那个声音，服从内心深处自由意志的要求。联想起易卜生在临终前，忽然从床上半仰起身来，大喊了一声“Tvertimot!”(恰恰相反)。或许这一声是生命最后瞬间，他和自己心灵之间矛盾冲突的交汇，或许易卜生也为了追求实现艺术灵魂的理想，而不惜牺牲自己的一切，或许也曾以自己的爱情作为殉葬品，来成全自己事业的巅峰，得到一切的同时又失去一切，即使死后得到挪威国葬又如何？“Tvertimot!”或许是他一生的觉悟和总结。
《当我们死者醒来》男女主角的表演非常出色，这部戏对比之前看到的只有一个专业的男主角的《123跳房子》，两者对比告诉我们：一部戏至少要有出色的两位男女主角来构成有力的对角，这样才能足以支撑起一部好戏。女主角很美丽，属于那种大气的美丽，当她剧中出现在我身边，零距离坐着表演念着台词对白的时候，我承认，那一刻她的一份悲伤穿透了我，那一刻我真的体会到心痛的感觉，这就是小剧场话剧无比的魅力。
遗憾的是男女二号，对比之下差距就较明显。梅雅不能全剧只有撅着嘴的一副表情，眼睛要平视观众，不然老朝天看就会有老翻白眼的毛病。乌姆口齿要清晰些，不要老咬着念台词，还有那句“三聚氰胺的牛奶”台词还是删了吧，虽然应景讨巧能赢得些笑声，但感觉上附会浅薄了，对剧情不但没有帮助，而且带来了较大的突兀。
演绎象征主义作品确实比较难表现，编导在剧中安排了三个人围绕着艾琳如同祈祷仪式一般的场景，在艾琳的痛苦挣扎中，象征着艾琳为原型的“复活日”雕塑逐渐完成。还有结尾安排两个人出场吹出无数绚丽泡泡的场景，也象征着主人公如同梦幻泡影般的人生追寻。现在想来这样的安排确实是独具匠心、寓意深刻，但是对于现场看的观众来说似乎就还是过于抽象，相对于艾琳和鲁贝克重逢后在湖边的回忆，在艾琳湖边的嬉笑对话声中，用倒叙的手法表现当年两人在湖边的美好时光，这样的表现形式更加的直观具体。
还要提几个小意见。细节决定成败，这话虽然听上去夸大了绝对了，但还是很有道理的。《当我们死者醒来》确实是一部很好的作品，从半专业化的角度来衡量它是很好的，但是有些细节方面如果再周全些，恐怕不会让人感觉到突兀，会让人感觉到更加完美。
配饰和小道具。艾琳、梅雅的手镯固然是很让人印象深刻的点睛之笔，但是其他人的能不能也同样做到细节化？鲁贝克的手链，明显就是时下满街流行的佛祖型的珠串，梅雅脖子上的琉璃吊坠、乌姆手腕上的手镯，也同样太民俗太中国风味。鲁贝克手中那份大红标题的《环球时报》太过刺眼，《半个黑瞎子岛回归中国》的新闻大标题一下子削弱了戏剧营造的沉进感，活生生拉回到现实生活的戏虐中。
同样的还有配乐，风格能不能更统一协调些？《天涯歌女》？协奏曲？恩雅？我已经记不清还有什么了，只是感觉配乐比较混乱，没有一个主题规划，好像简单的为了迎合剧情需要而去抓来凑上。对比一下个人觉得配乐出色的《罗密欧和祝英台》，虽然相隔时间很长，但仍然对那恰到好处令人会心一笑的精彩配乐记忆犹新，这个今后细说。
配饰、小道具、《天涯歌女》这些细节好像都有一个共同点：中国化，与此相对应的还有梅雅的绣花场景，还有艾琳这句台词：“淀山湖边的生活美极了……”，或许编导是想将剧本中国化本土化，但是角色那一串串的外国名字，剧情后来的高山、峭壁、雪崩，却恰恰与中国化、淀山湖边产生了极不协调的矛盾。
《当我们死者醒来》后来进入了上海话剧中心上演，我想这也是对他们这出戏成功的肯定，希望他们的戏会越来越好。
[ 本帖最后由 风使 于 2009-5-31 22:03 编辑 ]
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作者:
风使 时间: 2009-1-31 23:52
图片为网络收集。我也有拍照，不过比不上他们相机好、坐前头、四处跑的拍出来效果好。
[ 本帖最后由 风使 于 2009-5-31 22:05 编辑 ]
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作者:
水镜门生 时间: 2009-2-1 00:14
嗯，这部也是看下来最专业的一部，还是本子好，男女主演也撑得起来，卓别林吃皮鞋也能满堂彩，梅兰芳亮相就可以震慑全场，功夫还是很重要的。
作者:
风使 时间: 2009-2-1 00:38 标题: 回复 #21 水镜门生 的帖子
其实说表演，最后那次的《恋爱的商鞅？！》表演更好，简直都是准专业级的演员。本子虽然是两个无敌本子组合的，有点偷懒，但是胜在巧妙和新颖。我稍微喜欢这个多点，所以决定放在下河迷仓4个剧目的最后。
作者:
眼儿媚 时间: 2009-2-1 13:13
这就是风使兄说, 码字更困难的好剧咩...
风使同志正在下一盘狠大的棋ING~
作者:
风使 时间: 2009-2-1 13:28
原帖由
眼儿媚 于 2009-2-1 13:13 发表
这就是风使兄说, 码字更困难的好剧咩...
风使同志正在下一盘狠大的棋ING~
目前还在业余剧目里，专业的还没有轮到，由于水平限制，对于易卜生的作品我已经觉得表达困难了，接下来是真的不好说。
作者:
水镜门生 时间: 2009-2-1 13:30 标题: 回复 #22 风使 的帖子
嗯嗯，女主角特别漂亮
作者:
Z_Artemis 时间: 2009-2-1 13:30
《恋爱的商鞅》听起来很像看过的一个《恋爱的犀牛》。。。
作者:
风使 时间: 2009-2-1 14:04
原帖由 Z_Artemis 于 2009-2-1 13:30 发表
《恋爱的商鞅》听起来很像看过的一个《恋爱的犀牛》。。。
冠子的感觉太敏锐了！这戏就是用《恋爱的犀牛》与《商鞅》两部戏的本子组合起来的。看了才知道，原来戏可以这么编这么导。
冠子看的《犀牛》是哪一版的？08版的吗？
[ 本帖最后由 风使 于 2009-2-1 14:05 编辑 ]
作者:
打破英雄神话 时间: 2009-2-7 21:03
大家好，元宵快乐
作者:
摇光 时间: 2009-2-7 21:05
偶发现偶天生的对表演艺术比较缺乏理解力......偶一向是故事流的......
作者:
啊哈 时间: 2009-2-7 21:06
最最善良的狼
作者:
风使 时间: 2009-2-7 21:31 标题: 《恋爱中的商鞅？！》
这部戏的名字就很奇怪，冠子说令他想起了《恋爱的犀牛》。我看到这话剧的名字的时候，也立刻联想到这两部大名鼎鼎的话剧：《恋爱的犀牛》与《商鞅》，我们的联想没有错，它确实与《恋爱的犀牛》关系很大很大。
去看这部戏很大原因是冲着俞鳗文戏剧工作室去的，这部戏是工作室双年庆演出。在之前一个世界文化遗产的昆曲专场讲座上见到过俞鳗文，由张静娴、蔡正仁主讲，俞鳗文是主持人。张静娴、蔡正仁是著名昆剧表演艺术家，这个熟悉了，而对俞鳗文的头衔有点兴趣：“新锐独立舞台剧导演”，作为一个昆剧团的导演，却经常看到她导悬疑、先锋、喜剧……果然“新锐独立”，跨界很宽很深啊~~那次讲座除了张蔡两位老师的精彩讲解表演之外，俞鳗文给我留下的印象就是煽情，实在太能煽了，参考前头坑里我总结过的“导演比演员还能演”，这也一点不意外。作为专业导演工作室出品的，这戏应该不能差，就冲着这点，又约上潘泽和水镜又去了下河迷仓。
这一天……又勾起了我电闪雷劈的回忆，白天在来福士吃饭，天杀的来福士，囧囧有神的二楼洗手间，老子算领教了……闲话休提，言归正传。傍晚与潘泽在意大利餐厅吃晚饭，稍微逛了逛书店就搭地铁去下河迷仓，这回我们谁都没迟到，水镜比我们还早。三人并排坐定闲聊着，听见前排有人在说：“这戏是两个本子组合的……”果然如同联想，《恋爱中的商鞅？！》=《恋爱的犀牛》+《商鞅》？！这个哪个跟哪个啊？一个是先锋话剧的旗帜，被誉为年轻一代爱情圣经的《犀牛》，一个是历史正剧的精品，曾囊括所有戏剧表演最高奖项的《商鞅》，风马牛不相及的犀牛和商鞅怎么组合在一块？
这戏的开场是《犀牛》最经典的开场，马路坐在地上念着他那经典的自白：“黄昏是我一天中视力最差的时候，一眼望去满街都是美女，高楼和街道也变幻了通常的形状，像在电影里……你就站在楼梯的拐角，带着某种清香的味道，有点湿乎乎的，奇怪的气息，擦身而过的时候，才知道你在哭。事情就在那时候发生了。”
熟悉的马路和明明，一切似乎都在按照《恋爱的犀牛》演绎着，我从不加掩饰的表达对《犀牛》的喜爱，我和潘泽都可以跟着他们背诵后面的台词，接下来的情节也已经在脑子里一幕幕回放，真得对它太熟悉了。可是情况出现了变化，又出来一个马路，接着又出来一个明明，台上出现了两对马路和明明。两个马路和两个明明，就像四个点，他们之间的组合构成了差异的线条，在演绎《犀牛》其中经典片段的同时开始了角色形态的变化，时而平行、时而交叉、时而轮流、时而交替、时而互换。当你刚开始适应马路A明明A、马路B明明B各自对戏空间的时候，突然下一个段落转换为马路A明明B、马路B明明A互换对戏，当你刚开始适应这种模式的时候，又突然拆解这个构架，下一个段落又组合成为马路A马路B、明明A明明B的重叠空间，当你顺着这逻辑走下去的时候，突然下一个段落就连马路和明明都互换，就连角色的性别定位也被打破，男生成了明明、女声成了马路，在你暗暗惊奇的时候，一切又重新归位，马路和明明的角色在最后各自回到初始。导演把《恋爱的犀牛》剧本拆散解构开来，用片断化、镜头化的手法，如同拼图一样重新安排了位置和次序，就好像舞台上安置的四面玻璃墙，在移动中幻拟出镜头的质感，变化的是角色位置的转变，不变的是经典的场景和台词，从始至终贯穿的依旧是马路和明明在爱情迷局中的挣扎和煎熬。当最后犀牛中经典的《玻璃女人》歌声响起的时候，整出戏即使是《犀牛》的片断，却仍然让我兴奋起来，马路和明明的呐喊，仍然如同电流经过血液共鸣起来。
《恋爱的犀牛》中的马路和明明本来就是一种奇怪的互补关系，在剧情的向前发展中，其实他们俩互为马路、互为明明，两个人在不断相互否定、不断相互肯定的过程中，找到了自己坚持的意义，而两个人的方向却是正好相反的两个方向。《恋爱中的商鞅？！》采用这种片断重新组合的方式，角色的平行、交叉、互换、交替等变化，在我看来是基于对《恋爱的犀牛》非常巧妙地诠释，从这一点上说，导演的解构是基于对《恋爱的犀牛》内在的深入理解和成功把握。
但是如果不是对剧本很熟悉，没有对《犀牛》整个故事框架的概念，你就会在《恋爱中的商鞅？！》中，只看到无数碎裂的片断，只看到看角色前后不搭的苦涩自白，会造成观感困扰和理解障碍。更要命的是，《恋爱的犀牛》已经是拆散解构后不断变换的片断了，当中还要插入另一部戏《商鞅》的拆解片断。在马路和明明两人情感冲突的高潮，当你刚刚适应了犀牛的解构，突然商鞅正气凛然的登场，马路和明明已经摇身一变席地而坐，成为在庙堂之上为变法与商鞅激辩的群臣，压抑执著的马路已经成为正襟危坐的甘龙，纯洁干净的明明已经成为老奸巨滑的公孙贾，5个演员时而是马路、明明，时而是商鞅、祝欢、韩女、姬娘……《恋爱的犀牛》的相遇、追求、苦闷、绑架，《商鞅》的身世、论法、章台、归途，在5个演员的角色转换中，两部话剧的经典片段交错上演。
马路与商鞅，一个现代人，一个古代人，一个平凡人，一个政治家，两个看似风马牛不相及的人物，两部风格迥异的话剧，交错在同一部话剧中，他们有什么交集吗？这个问题我从一开始就在问，当看到舞台上的马路和商鞅一前一后都自白出：“我们都是不受欢迎的”，终于找到了交集：都是不受欢迎的。是的，他们都是不同于他们所处时代的人，这成为了《恋爱的犀牛》、《商鞅》的粘合剂。马路是滞后于时代，他坚持信仰自我封闭最后走向极端，马路说：“顺从命运竟是这么难吗？我看大多数人自然而然也就这么做了，只要人家干什么，你也干什么就行了。所以我们都是不受欢迎的，应该使用麻醉枪的”。商鞅是超前于时代，他变法改革舍弃一切最后万箭穿心，商鞅说：“成大功者，不谋于众！！”，他们作为个体都脱离于他们所处的时代，他们都在追求理想，他们都在忍受理想，他们都在理想与现实之间苦恼，他们最终执著于理想的信念，他们都因此满怀不甘和寂落，他们都在孤独而激愤中无奈走向末路。
在看似无关的两出戏中找到交集，注重形式感，展现冲突感，从意图和效果看来，不能不说《恋爱中的商鞅？！》的构思是巧妙的，手段是值得称道的。但是两部经典本子的组合方式虽然讨巧，归根到底还是不能改变内容的单薄，作为单独的作品，它明显缺乏核心和自我，整出戏更像是向经典的致敬，更像是一次演员的练习剧目，感觉上就像是新年前和潘泽、庞桶去上戏看的中国现实主义话剧片段汇报演出，区别在于后者是独立的片断，而《恋爱中的商鞅？！》是融合的片断。
另外，互换角色位置，甚至打破性别定位的象征手法虽然感觉新奇，但是毕竟舞台表演的实际效果还是有现实落差的一面。虽然在导演意图里，角色的定位、性别早已不重要，但是当两个男生成为马路和明明那段对戏的时候：“昨天晚上的人难道不是你吗？昨天晚上难道是狐狸精化了你的身？怎么可能？就是这双眼睛，这个额头，这两片甜蜜的嘴唇，在我耳边说了多少甜言蜜语，被我吻了多少次……”看着两个男生在否认、确认着昨晚才经历的柔情蜜意，这样的同性角色配置确实会给下面观众带来有点古怪、忍俊不禁的感觉。
之前猜测昆剧团的新锐独立舞台剧导演又会插段昆曲，不出意外的在这戏里也又一次出现了昆曲的伴奏。我倒是觉得剧中演绎《犀牛》片断那场男女主角牵着红线，最后将红线织罗成一张网的设计很有创意，红线衬在黑色的舞台背景上分外显眼，象征着马路和明明复杂的情感羁绊。最后马路和明明一句台词一刀将红线网在剪刀下彻底剪断，非常的有张力和表现力，象征着马路对明明的爱情如同最后的台词那样：“我已走到所有路的尽头”。这段设计是该戏中舞美的亮点。
这次的《恋爱中的商鞅？！》是目前在下河迷仓看的最后一出，也是觉得最不错的一出，毕竟导演和演员都专业，这专业能力是无法比拟的优势，至少帅哥美女靓丽的舞台形象就有令人满意的印象分，至少我们一次就相当于高效率的看了两部经典话剧，虽然仅仅是片断组合，但依旧令人满意。
[ 本帖最后由 风使 于 2009-5-31 21:45 编辑 ]
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风使 时间: 2009-2-7 21:51
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风使 时间: 2009-2-7 21:52
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作者:
眼儿媚 时间: 2009-2-7 22:28
开始写传说中的专业团体了咩?
话说... 某发现风风这篇越写到后面越有平面媒体剧评的风格...
专业性加强, 个人特色弱化~
作者:
风使 时间: 2009-2-7 22:49
报告小媚，正在向专业剧目挺进中。偶要给自己点压力，懒散也要懒散填点坑，不管难看不难看，终归有个交待。
本来不想太一本正经，本来就冷就小众的东西和内容，再一端着正儿八经更没人了，好不容易翻页填坑，还是请了前头几位兄弟姐妹帮忙翻页的呢。想想也失败，半年了居然30楼都没过
[ 本帖最后由 风使 于 2009-2-7 22:54 编辑 ]
作者:
水镜门生 时间: 2009-2-7 23:32
恋爱的商鞅挺好看的，不过我对剧本不熟，所以就没那么多感慨了
作者:
风使 时间: 2009-2-8 00:19
我去年看了08版的《恋爱的犀牛》，第一次看到舞台上从天而降的水瀑，马路在水瀑中的绝望自白壮观啊，于是被打动了被震撼了，于是迷恋了感受了，于是真的喜欢上它，于是说话也有点犀牛，爱屋及乌所以山寨版的犀牛也能喜欢。
作者:
鳗工出戏活 时间: 2009-3-23 00:55
遗憾这么晚才看到您的剧评，贴我心境。
《恋爱中的商鞅！？》确实是一部工作室内部的汇报演出。两部剧作都是我很尊敬的作品，结合点是我当时的内心外化。
其实，我是先做舞台剧再去昆团工作的。
不晓得，我们是不是在昆曲剧场里打过照面？下一次，能不能让我认识您一下？
很高兴，有缘分读到您的这篇文章，真的谢谢你，写得如此了解，像一位老朋友。
作者:
水镜门生 时间: 2009-3-23 11:21
楼上难道是俞鳗文老师
作者:
眼儿媚 时间: 2009-3-23 11:41
欢迎38楼贵宾
另，顺带说句：风使牛~
这坑不好好填就对不起话剧工作者。。。对不起人民群众
作者:
风使 时间: 2009-3-23 11:58 标题: 回复 #38 鳗工出戏活 的帖子
这名字确实是与俞鳗文导演的MSN名字一模一样，应该是本尊降临轩辕论坛，用蓬荜生辉这个词欢迎好像不能够准确表达我惊讶的那部分表情。
很高兴能与您在虚拟空间上交流。我只是一个刚开始看戏的小白，肤浅的表达着自己的感想，难免带有个人偏差和草率的地方，好在俞老师宽大。
我确实与您在剧场有过照面，作为台下一个普通观众的位置，很期待今后有机会能够再碰到极具亲和力的俞导，再去给您的好戏喝彩捧场。
作者:
水镜门生 时间: 2009-3-23 13:32
风风面子真是好大
作者:
鳗工出戏活 时间: 2009-4-1 01:23
别这么客气，能遇到珍惜舞台的观众，且如此了解、理解自己创作心境的朋友，于我，是件高兴而荣幸的事。
既然打过照面，那以后不妨带着你的朋友跟我作一下自我介绍吧，也好让我当面谢谢你呀。
我是个外冷内热的人，并不善于交际：http://zhengrenqingzhe.blog.sohu.com，我的私人BLOG，希望我们有更贴近的沟通。
问所有捧场过昆曲及工作室作品的朋友们好。
谢谢
。
作者:
庞桶 时间: 2009-4-1 01:51
了不得了，风湿捧角都捧出大妖怪了
作者:
风使 时间: 2009-5-28 20:45 标题: 30年轮回的《于无声处》
我去年在影音出过一个题目：
以下哪部话剧作品是目前国内上演最多的话剧？
A.《雷雨》
B.《茶馆》
C.《于无声处》
D.《哈姆雷特》
我很多朋友都在《于无声处》之外3个答案中选择，确实对于我们这代人来说《雷雨》、《茶馆》、《哈姆雷特》都是大名鼎鼎的，甚至可以作为话剧的初始代表印象，而《于无声处》对我们来说却是那么陌生。这道选择题的答案，恰恰是《于无声处》，在我们父辈那个特殊的时代来说，它是如此的轰动，这部话剧是空前的，很可能也是绝后的。
《于无声处》诞生于上世纪70年代末，话剧是以天安门4.5事件作为故事背景，在当时文革刚刚结束，4.5事件还没有平反的时候，这个故事背景是需要莫大的勇气。在那个沉默、窒息的夏天，《于无声处》就像这“于无声处听惊雷”的诗句一样，如同一声惊雷震动了全国，一时间全国所有院团、工厂、学校都在排演《于无声处》，这让它成为演出团体最多、观众人数最多的话剧，超过2700个剧团的演出、无数的观众，这些纪录都用难以超越的姿态留在中国话剧历史上。
《于无声处》的特殊历史地位是建立在特殊的时代背景和特殊的现实题材上的。
1976年1月8日，周恩来总理逝世。这一年的清明节前后，北京市上百万人民群众，自发地聚集到天安门广场，在人民英雄纪念碑前献花篮、送花圈、作诗词，悼念周恩来，但这一活动，被“四人帮”定性为反革命事件，悼念群众遭受了“四人帮”的残酷迫害，这就是天安门5.4事件。共青团员王立山在纪念碑上贴出了“欲悲闻鬼叫，我哭豺狼笑。洒泪祭雄杰，扬眉剑出鞘”的诗句，是天安门诗抄中的名句之一，这首诗被《于无声处》的作者宗福先写进了自己的剧本。
在天安门4.5事件发生两年后的1978年9月，上海工人文宫业余话剧队上演的《于无声处》在工人文化宫小剧场里上演。工人文化宫小剧场就在如今来福士南面的一条小马路上，如今已经冷清的不为人所知。简单介绍下《于无声处》故事情节：梅林和儿子欧阳平途经上海，来到老战友何是非家中。何是非过去曾诬陷梅林为叛徒，这次又得知欧阳平因收集天安门诗抄而成为被追捕的反革命分子，即向“四人帮”分子告密。欧阳平遭逮捕后，何是非的妻子、儿女坚决与何决裂。
30年前的话剧演出没有现在商业话剧的强大文宣造势，它没做任何宣传，也没有现在商业话剧的精美门票和资料，它演出门票只是一张写着座位号的小纸条。业余编剧、业余演员、小剧场，不起眼的一出话剧，却成为了时代变革的转折。当时“四人帮”虽然已被粉碎，但“天安门事件”尚未得到平反，《于无声处》走在了时代的前面，话剧舞台上《于无声处》敢为天下先，替4.5事件平反，喊出了人民的心声，冲破了政治的禁区，充当了变革的先锋。
很快这出话剧在上海家喻户晓，很快又蔓延到全国，出现了前面说到的二千多个剧团演出的盛况。在这个时候，演什么戏已经并不重要，一直过于温顺善良的中国人，对文革乱象已经到了忍无可忍的地步，他们需要的是通过这部话剧来说出被压抑太久的声音，集体沉默的民众发出了集体的声音，浩荡澎湃，形成了排山倒海的社会力量。正如话剧《于无声处》中的一句台词：人民不会永远沉默！
《于无声处》很快应邀赴京，当时出现了北京300文艺界名人到火车站迎接，数千民众排队购票，所有媒体大篇幅报道的轰动。1978年11月16日，《于无声处》在北京首演的当天，人民日报刊登了“北京市委宣布‘天安门事件’完全是革命行动”，天安门4.5事件就此平反。 从某种意义上说，《于无声处》的创作和演出促成了民意的迸发，落实了天安门5.4事件平反，引出了关于两个凡是的真理标准大讨论，很快十一届三中全会召开，改革开放大潮一直奔流到我们今天。一出话剧在社会上引起如此广泛的关注，产生如此重大的政治影响，这在中国话剧史上是绝无仅有的，也是今天任何一部艺术作品都无法企及的。
很明显，《于无声处》是属于典型的时代戏，时代戏的成功在于它所处的特殊时代造就了特殊的成功，但时代戏的历史和思维局限也同样突出，一般来说，时代戏都会随着时间的推进、时代的远离而被人们淡忘，在历史中湮没，这就是我们改革开放后的一代对《于无声处》知者寥寥的原因，确实，文革距离我们“似乎”太遥远了。
我能看到《于无声处》，恐怕还是要归功于时代的轮回，改革开放30周年。2008年上海话剧艺术中心再次复排《于无声处》，30年的世事轮回，它又回来了。
《于无声处》诞生于上海，复排于上海，08年的版本在上海演出推广明显比北京等地更好。特别是在上海6所大学的演出，11场演出场场爆满，我也是沾了朋友的光，跟着他拿着学生票看戏。除了我本来就喜欢看话剧之外，阅读经典的求知欲和对经典的占有欲，尝试着通过看看那个时代，去理解我们父辈们的人生，或许这样之后，才能更好的自己理解自己的人生。
08版的《于无声处》基本保持了原剧的原貌，政治色彩并未减弱，时至今日，我们现有的权利和自由要比任何时期都来的多，当年《于无声处》所处于的政治宣泄基础已经不复存在，但剧中的正义和邪恶、忠贞与背叛在任何时代却也是共通的。这次实在要说上海话剧中心的演员非常的好，把整个本子都发挥得淋漓尽致，无可挑剔。
《于无声处》剧本的故事性较强，是一部叙事性的作品，故事严格遵照三一律进行，发生在9个小时之内，只有四幕场景，平衡的6人构架，是非常稳定的结构。三一律结构下，时间空间就非常的简练和紧凑，《于无声处》更是将其发挥到了极致，它环环相连、扣人心弦，全剧6个人物竟然一半在激化矛盾推向高潮的发展过程中先后昏倒，可见其冲突之集中、节奏之紧张、矛盾之剧烈，好看的故事让《于无声处》的可看性在30年后并不吃亏，较强的故事性也让80后的观众群也能很快地投入剧情，并迅速培养认同感。
《于无声处》完整的故事外表下，里层的内涵也较丰富。突出了在时代困惑和命运抉择的压力下，人性的复杂性和丰富性，欧阳平和何芸执著坚韧的爱情，梅林和欧阳平的母子情，何梅两家的友情，等等情感都经受着重大的决断。戏中6个人物，他们经历着在实现自己价值的进程中，是如何艰难、如何坚守，他们的灵魂经历了怎样的磨难、怎样的博弈，人物情感塑造较为细腻、感性，不少经典台词直问人心。欧阳平和何芸的感情，在爱情信念和政治信念融合在一起的时候，呈现出精神内涵的坚韧和纯粹，爱情线索总是最容易被观众接受，30年前剧中欧阳平和何芸表达爱意是通过“紧紧握手”，2008年他们也只有“深深拥抱”，即便如此，依然获得全场的掌声。我当时就感慨，当下影视剧流行的奇招迭出，缠绵悱恻的多角恋爱、庸俗低级的感官刺激，就算床戏对我们来说早已习以为常，但大众需求也并未对此而赏脸。而偏偏是《于无声处》这种不一样的方式，这种带着节制的“深深拥抱”，却赢得了掌声。欧阳平和何芸这对政治风暴中的情侣，对我们来说是那么陌生，这种爱情的忠贞和纯洁，对我们来说同样早已远去， 这种爱情对80后的我们来说，别具有另类的深刻感染力。
剧中刻画人性所用的是心理现实主义手法，深入人物的内心，展示人物的心灵的挣扎和选择，就算是剧中的反派人物何是非，他可以自私、可以诬陷、可以出卖良心、可以最后被所有人抛弃，但是他对自己家庭和亲人的责任感却也是真实存在的。这点上避免过度脸谱化、公式化的处理，在当时也是较难得的。
《于无声处》感染力还是非常强的，我看的时候注意了下，全场掌声在10次以上，这在我看其他小剧场话剧中是从来没有的，而且居然发现有的同学看哭了，看来学生相比我们还是比较单纯的，再次感慨经过社会浸泡打磨的我们，情感似乎已经被风干，需要借助眼药水才能流泪的淡淡悲哀……这催人泪下的戏剧效果，虽然演员的表演功力功不可没，但30年后还能打动观众，证明了《于无声处》的艺术魅力还是有独到的地方，好的作品在今天仍然可以引发观众的共鸣。我们所处时代的丰富性和多元性虽然远超过30年前，但是有多少作品在艺术性、时代性上能超过《于无声处》？能有多少作品在现实性、反思性上能比《于无声处》走得更远？
30年前《于无声处》曾经是挣脱思想束缚的火种，政治立场鲜明，正义感强烈的作品。一部作品在不同时代，面对不同的观众，必然不是一成不变的意义，必然会经过新观众的解读，成为当代的存在。我们作为80后观众群体，对《于无声处》必然从当今的层次和角度进行再创造和再思考，在如今多元化的社会空间下，各人各取所需生成和重组的意义恐怕各自不同，有对过去忠诚信仰的缅怀，有对当今物质爱情的对比，有对郁郁不得志的共鸣，有对文革扭曲人性的感慨，有对民主自由的呼唤，更有对“人民不会永远沉默！”这句台词验证当今社会民意的联想，林林总总的延伸也或许是当今时代进步的体现。在对历史的重温中得到教益，这陌生而熟悉的话剧给了我们一个很好的机会。
虽然说我们可以对《于无声处》重新解读，并且找出它在当今政治现状下的现实主义共鸣。但《于无声处》30年后的复排，毕竟已经时空轮转，它所承载的历史时代已经如同大江东去奔流不回，它的纪念意义大于现实意义，怀旧心理大于重新阐述，更多的是文献价值和历史回顾。平心而论，《于无声处》剧本不算超一流，沿袭三一律比较传统，主题也不能摆脱概念化，人物也不能彻底摆脱类型化，这些也可以理解，因为毕竟作者原本是业余写作，而且受制于时代环境。但这不影响《于无声处》是经典的作品，为了它的勇气，为了它的良知。
30年后，我们这个时代不是无声的时代，也不应该是无声的时代...
备注：三一律是戏剧结构理论之一，一种关于戏剧结构的规则。三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点，但又存在人物性格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等弱点。
[ 本帖最后由 风使 于 2009-6-2 21:19 编辑 ]
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作者:
风使 时间: 2009-5-28 20:48
新版《于无声处》剧照
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作者:
水镜门生 时间: 2009-5-28 23:43
这部剧~~~~~~~好经典
作者:
风使 时间: 2009-5-29 22:45 标题: 回复 #47 水镜门生 的帖子
这部话剧当年也被拍成过电影，演员是当年上海工人文化宫首演的这批原班人马，在优酷上也能这部电影，或许你可以看到熟悉的面孔，因为他们后来就成为专业的演员，也演过另外的作品。
作者:
眼儿媚 时间: 2009-5-31 12:49
更新了更新了... 泪奔...
PS: 老图似乎都挂了...?
作者:
广成子 时间: 2009-5-31 15:55
《雷雨》是学习三个代表的好材料啊。
作者:
风使 时间: 2009-6-1 22:46
原帖由
眼儿媚 于 2009-5-31 12:49 发表
更新了更新了... 泪奔...
PS: 老图似乎都挂了...?
老图都修复了，在轩辕，我每年都在修复图片。
天啊...
作者:
陶心 时间: 2009-6-2 13:21
于无声处听惊雷……
奔有思境看风评。
另挑个小刺：t-a-d事件应该是“四·五”。
[ 本帖最后由 陶心 于 2009-6-2 13:33 编辑 ]
作者:
风使 时间: 2009-6-2 21:17 标题: 回复 #52 陶心 的帖子
对的对的，本家说的对，是四·五。感谢斧正。
本性难移，我从小到大不认真的小错误就很多，我爹爹早就断言我这辈子稀里糊涂马马虎虎了。
作者:
陶心 时间: 2009-6-2 21:28 标题: 回复 #53 风使 的帖子
本家客气啦……有妙意境，何愁小处笔误。
作者:
风使 时间: 2009-6-2 22:32
这个不是客气话，是自己最清楚自己的毛病。其实我粗心大意的毛病从小就能是考100的总是99，都是不认真闹的，到现在工作还是小错不断。而且最不好的是我从来不会检查，考试如此工作也如此，做完就扔了，事后看看自己也觉得低级错误的接近弱智。
还有就是语感逻辑很差，看着任贤齐也会读成任齐贤，这种颠倒经常性的，潘泽说是因为我自己名字的缘故，怎么颠倒都没关系，造成这种习惯性非正常次序错乱。
[ 本帖最后由 风使 于 2009-6-2 22:33 编辑 ]
作者:
眼儿媚 时间: 2010-2-4 08:36
于是记起这个来，估计风风短期内也没啥时间更新了，算暂平坑罢...
先精了~
作者:
风使 时间: 2010-2-7 16:37
唔~欣喜获得终身成就奖~~感谢、高兴。
前一段自己的帖频繁出现零回复的情况，就开始反思，自己的东西是不是太小众化？还是自己需要积累提高再出发？其实坛子里很多东西，都只有几个熟人捧场，坛子的受众面太狭小，自己就要多想想，毕竟帖子说到底最主要还是自己个人状态的纪录。最近肯定不会有新坑，不过会有机会就填填古老的坑，特别是这个坑，这题材应该是我的最爱啦，所以一直想认真些对待。
作者:
水镜门生 时间: 2010-2-7 18:42
零回复不可悲，可悲的是上千点击零回复
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