1. X Japan - 1993 - ART OF LIFE / - 1996 - Dahlia
X可以说是把我引入金属殿堂的启蒙者，前期是带点Punk味的重金属，而后期，鼓手/钢琴Yoshiki的古典情节开始发作，X变为带有浓郁古典气息的Hair Metal，抒情的慢板比例剧增。然而无论X是多么的不够重，多么的商业化，多么的喜欢作秀都无法影响Yoshiki在我心中神般的地位，这个比女人还女人的男人（- -）！推荐Dahlia中的tears，Yoshiki献给他在他10岁那年自杀的父亲的一首曲子，感慨一下，Yoshiki的父亲和Hide都是在33岁离Yoshiki而去的....
不得不提一下Art of Life这张单曲专集，全长30分钟，全曲即Yoshiki对自己前半生的回顾。下面贴歌词和一篇评价~
Desert Rose 沙漠玫瑰
Why do you live alone 为何你独自生存
If you are sad 若你悲哀
I'll make you leave this life 我将使你离开此生
Are you white, blue or bloody red 你是蓝色、白色、还是如血般的红
All I can see is drowning in cold gray sand 我所能见的全都淹没在冷灰的沙中
The winds of time 时间之风
You knock me to the ground 你将我击倒在地
I'm dying of thirst 我渴而垂死
I wanna run away 我想逃离
I don't know how to set me free to live 我不知如何让自己自由的生活
My mind cries out feeling pain 我的心因痛苦而呐喊
I've been roaming to find myself 我四处徘徊 寻找自我
How long have I been feeling endless hurt 这无尽的痛 我还得忍受多久
Falling down, rain flows into my heart 落雨流入我心中
In the pain I'm waiting for you 在痛苦中我将你苦苦守侯
Can't go back 无法回去
No place to go back to 无处可归
Life is lost. Flowers fall 生命已逝 花朵凋零
If it's all dream 如果这都是梦
Now wake me up 现在就唤醒我
If it's all real 如果全是真的
Just kill me 就只好杀了我
I'm making the wall inside my heart 我正在自己的心中筑墙
I don't wanna let my emotions get out 我不要让我的情感泄露
It scares me to look at the world 它恐吓我注视著世界
Don't want to find myself lost in your eyes 不要让自己在你眼中消失
I tried to drown my past in gray 我试著埋葬我的过去
I never wanna feel more pain 不要再受更多的伤害
Run away from you without saying any words 无言的从你身旁逃开
What I don't wanna lose is love 我不愿失去的是「爱」
Through my eyes 从我的眼中
Time goes by like tears 时光如泪水般流逝
My emotion's losing the color of life 我的情感失去生命的色彩
Kill my heart 使我心死
Release all my pain 解除我所有的痛苦
I'm shouting out loud 我高声叫喊
Insanity takes hold over me 疯狂威胁著我
Turning away from the wall 从墙的那一面转过来
Nothing I can see 我什么都看不见
The scream deep inside 深处的呐喊
reflecting another person in my heart 在心中反射出另一个自己
He calls me from within 他从内心深处告诉我
"All existence you see before you
must be wipe out: 「你必须消灭你能见的所有存在
Dream, Reality, Memories 梦 真实 记忆
and Yourself." 和你自己」
I begin to lose control of myself 我开始失去自制
My lust is so blind, destroys my mind 我盲目的欲望破坏理智
Nobody can stop my turning to madness 无人能阻止我转向疯狂
No matter how you try to hold me in your heart 无论你如何尝试在你心中抓住我
Why do you wanna raise these walls 为何你要筑高这堵墙
I don't know the meaning of hatred 我不知憎恨的意义
My brain gets blown away hearing words of lies 我的脑因听见谎言而疲惫
I only want to hold your love 我只想拥有你的爱
Stab the doll filled with hate 戳刺充满憎恨的人偶
Wash yourself with their blood 用它们的血洗你自己
Drive into the raging current of time 在猛烈的时间之流中行进
Swing your murderous weapon into the belly 在贪欲中操纵你杀人的凶器
"the earth" 向著「世界」
Shout and start creating confusion 狂叫且开始困惑
Shed your blood for preasure 你流血为获得快乐
And what? For love? 还有什么？为了爱？
What am I suppose to do? 什么是我该做的？
I believe in the madness called " Now " 我相信在被称为「现在」的疯狂中
Past and future prison my heart 过去和未来禁锢我的心
Time is blind 时间是盲目的
But I wanna trace my heart 但我要追溯我的心
On the wall of time, over pain in my heart 在时间之壁上，越过我心中的痛苦
Art of life
Insane blade stabbing dreams 疯狂的刀刃刺穿梦境
Try to break all truth now 正试著破坏全部的事实
But I can't heal this broken heart in pain 但我无法治愈这痛苦而破碎的心
Cannot start to live. Cannot end my life 无法开始生活，无法结束生命
Keep on crying 继续哭泣
Close my eyes 闭上眼睛
Time breath I can hear 我能听见时间的低语
All love and sadness melt in my heart 全部的爱与悲哀在我心中融化
Dry my tears 拭乾泪水
Wipe my broody face 擦拭我满是血污的脸
I wanna feel me living my life outside my wall 我要在我的墙外感受我的存在
You can't draw a picture of yesterday , 你无法描绘昨日
so you're painting your heart with your blood 所以你用你的血涂抹你的心
You can't say "No" 你无法说「不」
Only turning the wheel of time 只能用环绕在颈中的绳索
with a rope around your neck 转动时间之轮
You build a wall of morality and take a breath 你建造道德的墙壁
from between the bricks 在砖缝之间茍延残喘
You make up imaginary enemies and are chased by them 你制造假想敌并被他们追逐不已
You're trying to commit suicide 你试著自杀
You're satisfied with your prologue 你对你的序幕感到满意
Now you're painting your first chapter black 现在你正将你的第一幕染成墨黑
You are putting the scraps of life together 你把生命的碎片收集在一起
and trying to make an asylum for yourself 并尝试为你自己制造一个避难所
You're hitting a bell at the edag of the stage 你在舞台边缘敲击钟铃
and you are trying to kill me 而且你试著杀掉我
I believe in the madness called " Now " 我相信在被称为「现在」的疯狂中
Time goes flowing, breaking my heart 时光流逝，破坏我的心
Wanna live 想要活著
Can't let my heart kill myself 不能让我的心毁了我自己
Still I haven't found what I'm looking for 尽管我仍未找到我所找寻的
Art of life
I try to stop myself 我试著阻止我自己
But my heart goes to destroy the truth 但我的心却想毁灭这事实
Tell me why 告诉我为什么
I want the meaning of my life 我想知道我人生的意义
Do I try to live? 我该试著活下去吗
Do I try to love in my dream? 我该试著去实现梦想中的爱吗
I am breaking the wall inside my heart 我正破坏我心中的墙
I just wanna let my emotions get out 我想让我的情感流露
Nobody can stop 无人能阻止
I'm running to freedom 我奔向自由
No matter how you try to hold me in your world 无论你多想在你的世界中控制我
Like a doll carried by the flow of time 像被流逝的时光控制的玩偶
I sacrificed the present moment for the future 我为未来牺牲此刻
I was in chains of memory half-blinded 我被半瞎的记忆束缚着
Losing my heart, walking in the sea of dream 迷失我的心，徘徊在梦幻的海洋
Close my eyes 闭上眼睛
Rose breathes I can hear 我听见玫瑰的低语
All love and sadness melt in my heart 全部的爱与悲哀在我心中融化
Dry my tears 拭乾泪水
Wipe my bloody face 擦拭我满是血污的脸
I wanna feel me living my life 我要在我的墙外感受我的存在
outside my wall
Dreams can make me mad 梦想能使我疯狂
I can't leave my dream 我却无法舍弃我的梦想
I can't stop myself 我无法阻止我自己
Don't know what I am 不知道自己是什么
What lies are truth? 怎样的谎言是真实的 ?
What truth are lies? 怎样的现实是假象 ?
I believe in the madness called " Now " 我相信在被称为「现在」的疯狂中
Time goes flowing, breaking my heart 时光流逝，破坏我的心
Wanna live 想要活著
Can't let my heart kill myself 不能让我的心毁了我自己
Still I haven't found what I'm looking for 尽管我仍未找到我所找寻的
Art of life
I try to stop myself 我试著阻止我自己
But my heart goes to destroy the truth 但我的心却想毁灭这事实
Tell me why 告诉我为什么
I want the meaning of my life 我想知道我人生的意义
Do I try to live? Do I try to love? 我该试著活下去吗 ? 我该试着去爱吗 ?
Art of life
An Eternal Bleeding heart 一颗永远滴着血的心
You never wanna breathe your last 你永远不愿碰触你的过去
Wanna live 想要活著
Can't let my heart kill myself 不能让我的心毁了我自己
Still I am feeling for 我仍感觉到
A Rose is breathing love 一朵呼吸着爱的玫瑰
in my life 正在我的生命中活着
这首歌在我认为其实无法算是一首歌，不仅由于它的长度实在不像是一首歌，还在于这首歌实在是太YOSHIKI的歌，为什么会这样说的呐？虽然X的歌大多都是YOSHIKI做曲的，但这首歌却是真真的YOSHIKI独自的歌曲，因此我也很喜欢这首歌。
根据我的理解来说这首歌是分为4部分的：
首先是序章，序章的乐器只有钢琴部分，然而配上TOSHI的歌声却显的尤为雄壮悲凉，序章部分主要是描写了YOSHIKI的孤独，寂寞……歌词中那句“Just kill me”唱的是如此的坚决，真的让人无法理解YOSHIKI心中的孤独竟是这般的可怕！
然后进入第一章，YOSHIKI开始在寂寞中崩溃，开始回忆父亲的死亡，无法想象一个年仅10岁的儿童看见自己父亲死在自己的面前是一种什么样的感觉？YOSHIKI却体会着这种感觉，10岁——最需要父亲的时间，10岁——本应朝着光明的时间，而YOSHIKI却跌入了黑暗，毁灭了梦想……他始终无法从父亲颈上的那根绳索上找到原因，他始终没有办法理解33岁的父亲在想什么，直到他自己跨越这个年龄后也无法理解……他能做的只有流泪……
第二章也就是那段钢琴独奏，起先是很有节奏的，因为YOSHIKI不断的在思考，生命是什么？友情是什么？父亲是什么？母亲是什么？爱又是怎么样的？我在寻找什么？我失去了什么？我又得到过什么？于是音乐渐渐地进入混乱，又恢复平静，再次混乱，直到毫无节奏可言！难道我永远无法找到答案吗……
终于背景乐中出现了弦乐，虽然悲伤，可是却将YOSHIKI带出了迷惑，带出了绝望，第三章——终章（我最喜欢的一段）开始了，原来一切都是美好的，所有的一切都要看你是从什么样的角度来看，你从死亡的角度来看，父亲就是死亡了，可是如果从生的角度来看，父亲始终是活在他的心中，死并不是生的对立面，而是做为生的一部分永存！他已经跨出了他给自己设置的牢笼，他看到了光，他将绝望撕碎，他不会再流泪，他知道没有谎言，没有真实，一切都只能相信自己……他终于不会放弃生命了，永远都不会了，因为他不仅为了自己而活着，更为了所有已经永远离开他的人活着，他不是一个人，YOSHIKI在最终还是笑了……
非常喜欢这首歌，所以写的时候有点偏激，很感叹YOSHIKI的人生，他是如此的富有神话色彩……最喜欢最后章的那句“Don’t know what I am ？What lies are truth？ What truth are lies ？”这不正是我们每个人都有的疑惑吗？我们的生存是为了什么？我们活在真实与谎言之中，但是我们能分清这一切吗？
2. Dream Theater - 1999 - Metropolis Pt 2- Scenes From a Memory
来自美国的梦剧院也算是一个20余年的老团了，做为一个前卫金属乐队，团员们的技术没有任何可以挑剔的地方，Jordan和John的吉他键盘互飚爽快至极，鼓手Mike虽然在LIVE上很喜欢作秀，不过他也确实有那个资本，作为TAMA在北美地区的代言人自然是我最喜欢的鼓手之一了.值得一提的是贝司手是一个美籍韩国人，LIVE上比较低调，不过有一场LIVE中他弹一把12弦的贝司很是让我吃惊了一把.梦剧院唯一被人谓之诟病的是主唱James，说他声音不够厚实，有太监嗓的嫌疑，不过在我看来他唱高音还是很有自己的一套的.
这张专集大多是慢板的节奏，所以我最初听到没怎么深入，仍然是复杂的编曲和超高的演奏技巧，旋律得一塌糊涂.改变我看法并且令其一跃成为我的最爱之一是在我看到一篇关于该专集的类似背景分析的碟评之后..原文如下,不得不叹服DT的创作能力...
<Scenes From A Memory>全盤解析
文 / Keith
這張專輯的故事是否與<Images and Worlds>中的"Metropolis part 1"有絕對的關聯？很難論定，但是從Part 1的歌詞中的 "I was told there's a miracle for each day I try. I was told there's a new love that's born for each one has died..." 可以確信故事的靈感來自於這首歌的啟發。
延續上一首歌尾聲的鋼琴James Labrie唱出Nicholas在深夜裏行單影孤，很無助的思索解不開謎團的一段抒情樂段之後，曲子急轉直下變成沈重的節拍，當唱到She passed away, She was so young之後，背景悠揚的合聲陪襯出令人替Victoria婉惜的場景，而接著Without faith without hope, There...之後在Mike急促而連續的鼓點引領轉進下一個樂段，這一段的處理真是漂亮的無話可說。而在歌曲行將結束時，Keyboard與Guitar的對彈，更是可圈可點！過去不管在Kevin Moore的時期或是Derek Sherinian時期，我們從未感受到像這張專輯─Keyboard的份量幾乎與Guitar旗鼓相當。若非Jordan Rudess功力深厚，絕不可能出現這種場面，如果仔細聆聽這個部份的Keyboard我們也可以感受到Keith Emerson在<Tarkus>那張專輯的彈奏手法，我們不難想像Keith Emerson對Jordan Rudess的影響！
在這首歌裏頭，頭條新聞部份的音效處理，聽起來像早期單聲道的收音機，確實能產生追朔往事的那種懷舊的效果。而James Labrie在反覆唱著：Our deeds have traveled for, What we have been is what we are 那種扭曲的聲音，加上迴音和背景音效，也頗能製造那種drift和fading的感覺，讓聽者多一層想像的空間。
從催眠中回神過來的NIcholas，事後想起Vitoria的悲劇，引發他無限的感傷。
第七首歌"Through Her Eyes"，是Nicholas了解到Vitoria的身世之後的感言：
The Sleeper (Julian)
"嗜好一如閃耀的湖，荷包塞滿令人興奮！我幽禁的心靈雖已疲乏過度卻充滿慾望！活在這個如字謎般的世界，令我無處安身， 我無法擺脫這迷陣。這冷血的城市，召喚我回家，家是我渴望的！願能回到真正屬於我的家。拉我一把，因我正向下沈淪，在地上爬行，無法擺脫它的掌握(指賭性)，我很了解不能有這種嗜好！家，正在召喚我！"
The Miracle (Ed)
"記得第一次她來看我，她的苦惱傾巢而出，向我哭訴了整夜。記得我被告知舊愛已死，新歡已經誕生。我從未想過能持續這種生活方式，然而不管我多努力的嘗試，我卻無法阻止。活在他們(指Julian與Victoria) 的另外一個生活裏，他們不會有結果。我將娶她為妻，她甜蜜的誘惑召喚我回家，我渴望的家園，那也是屬於她的家。她欣喜若狂的神情，對我有相當大的意義！那怕是欺騙自己的兄弟！Victoria注視的眼神與沈思的微笑，如同給了我歸宿。老天爺！他是我的兄弟，但是我深愛著她，我無法拒絕與她交往。欺騙，可恥，這種感覺正督促我返回自己的家。"
"I remerber the first time She came to me, poured her soul out all night and cried"時不唱而改用旁白，聲音出自於老舊而音質欠佳的Speaker。這種手法，有非常戲劇化的效果，利用旁白來區隔唱腔，可以襯脫出那是一個往事的回憶，而音質欠佳的Speaker Voice也有懷舊的功能，更可以畫龍點睛的刻劃出那種遙遠記憶的場景。當The Miracle唱到："Deception, dishonor. It's calling me back to my home"之後，Sitar琴再度出現，這一回的Sitar琴更是意義非凡。
首先是Sitar琴的本身，它來自於印度，而所謂的輪迴與轉世的思想源自於印度，這種樂器的使用事實上已將故事形而上的哲學思想予以具體化，其次是Sitar的琴聲以及樂曲本身的調子，具有印度乃至於中東音樂的色彩，對於西洋人來說，印度或中東，不只是神秘，距離他們還相當遙遠，因此這種樂曲的安排暗示著劇中人偏離了正道，他們急於求得心靈的解脫，或者脫離家太遠了，如今他們歸心似箭。在這裏我們又聽到，賭場吆喝的聲音，以及巫山寒雨，男歡女愛的聲音，Dream Theater再一次的引用這種背景效果來凸顯故事的臨場感。Sitar琴之後是Keyboard與Guitar Solo的對彈，氣勢如虹，Bass也緊扣著主旋律不放，Mike的鼓從頭到尾，變拍連連，過門得非常漂亮，當Nicholas唱到："Leave no doubt, to find out. It's calling me back to my home."，再次回到曲尾那段囂張的音牆。此時John Petrucci 一段古典華麗的吉他速彈，有如臨門一腿，將整首歌帶入高潮。這首歌不只是整張專輯最Heavy的部份，也是最精華的一首經典。
第九首歌"The Dance of Eternity"是首演奏曲。歌名，永恆之舞指著是眾生生命的輪迴，根據佛家的理論，一切眾生除肉體之外，裏頭含藏著八識，也就是所謂的眼、耳、鼻、舌、身、意，加上第七意識與第八意識，前面的六識對應外界的六塵，即色、聲、香、味、觸、法。當六識感覺到六塵之後。眾生有了喜怒哀樂，這種七情六慾使眾生產生執著，這種執著就是由第七意識所主宰。當六道眾生死亡時，前面六識再加上第七識，整個收斂起來蘊藏在第八意識(即所謂的阿賴耶識，俗人稱為靈魂)，而這個阿賴耶識有如容量無限Giga bit的Hard Disk一樣，帶著你所作的一切善惡，隨著業力的牽引去六道投胎轉世，也就是藏在裏頭的Memory在作祟，因此每一個人都有所謂的習氣或者是慣性，您以為莫扎特這個音樂神童或者是Yngwie Malmsteen這位吉他鬼才真的那麼神嗎？他們可能在前輩子或者說幾生幾世都在玩樂器，而這些基礎早就刻在他的Memory裏頭了，只要外緣成熟，隨時會被激發出來的，所以玩樂器的朋友，當你無法突破時千萬別灰心，將心沈澱下來，引出靈感，當靈光爆破時，你將會驚喜連連！
這首歌所要傳達的結論：「If I die tomorrow, I'd be allright,
Because I believe that after we're gone, the spirit carries on.」雖然具有很正面的意義，但是整個曲子確是令人鼻酸，讓聽者淚水禁不住會奪眶而出。
細心的歌迷會發現James Labrie唱第一段時，"Where did we come from! Why are we here? Where do we go when we died? ....."好像似曾相識？沒錯，那是Pink Floyd在<The wall>使用的手法，甚至James的唱腔就是Roger Waters的標準唱腔----自我，自閉，有時候帶一點冷眼看世界的那種感覺，Roger Waters離開Pink Floyd之後，雖然Pink Floyd還是有很好的表現，但是音樂卻失掉那麼一點冷漠感，Pink Floyd的音樂給人的那種、自閉、自戀、孤芳自賞、看盡世間榮華的那種質感，這是在其他任何一個樂團身上都找不到的。由這首歌我們深深的體會到所有的搖滾樂師都可能彼此影響， 在這種交替影響下，我們才有這個榮幸聽到愈來愈複雜，愈來愈精緻的歌，我不讚成人家用Copy的字眼來批評一些樂師，拾取前人的精華有何不可？我們甚至應該鼓勵更多國內的樂手，去演奏Copy的歌，只有透過不斷的吸收那些大師級樂手的精華才有可能創作出自己的作品，閉門造車只會讓自己裹足不前，甚至不長進。畢竟在缺乏深厚的基礎。盲目的呼應市場的需要，很草率的提出自己的創作，那是無法持久與生根的。
Nicholas不知不覺在沙發上睡著了，一直到天亮還未醒，另一部車在門前停了下來(CD中你可聽到Parking的聲音)。催眠師因關心Nicholas而來造訪他，當他看到Nicholas，習慣性的叫醒Nicholas: "Open Your Eyes, Nicholas." Nicholas驚醒中碰到身旁的唱機......
3. Rhapsody - 1998 - Symphony of Enchanted Lands
一个非常有名的意大利乐队,同样作为前卫金属乐团,团员们的技术绝对没有可挑剔的地方.他们的音乐同样以大气而著称,史诗?交响?不管怎么说,浓烈的古典风味扑面而来,小提琴悠扬的旋律之下,吉他键盘爽快对飙,再配以男主唱宽广华丽的声音,面对如此豪华的听觉享受你还能说什么.从封面也可以看出,他们的音乐题材离不开剑与魔法,也少不了勇者斗恶龙.吉他手Luca和男主唱Fabio是乐队的标志,不过要说的是,现在的狂想曲实在太不付责任了,改了个名字叫Rhapsody of Fire,然而听他们的音乐我再没有如烈火般的欲望,团员们也纷纷展开个人活动,在前卫领域他们已经被甩在了身后.
这张Symphony of Enchanted Lands是他们商业上最成功的一张作品,其素质也一点不低,将之前的史诗风格延续并发扬光大.金属老4样融以钢琴和小提琴,组成带有巴洛克色彩的间奏,加上极富激情的叙事旁白，使音乐情绪此起彼伏.不多说了,仍然是其中同名曲为我最爱.
4. Iron Maiden - 1984 - Powerslave
谈到重金属,2支鼻祖级的乐队不能不提,一个是下面的犹大牧师,另一个就是铁娘子.他们和motorhead一起引导了至今为止金属最辉煌的NWOBHM(New Wave of British Heavy Metal)英国重金属新浪潮运动,将重金属推向了摇滚的顶峰..受他们影响的乐队不计其数,与犹大不同的是,犹大的特点是最原始的吉他音色和失真效果,而铁娘子凌驾金属的顶端靠的是他们堪比前卫金属的遍曲能力和营造的乐器间的和谐氛围,
可以说是重金属的2个极端.如果说犹大身上充满着纯阳之气,那么铁娘子则有细腻却不乏大气之风.铁娘子曾经一段时间的3把吉他构成也一直被人们所津津乐道.从他们身上,你可以发现他们受不同文化尤其是中东民族音乐文化的影响,从这张Powerslave的封面就可见一斑,音乐上营造气氛的能力更是无与伦比,将阿拉伯的神秘展现在我们面前.
还是要将犹大和铁女放在一起来说,可比较的地方太多了~~2个乐队的主唱我同样偏爱,都具有得天独厚的高音优势.不过相较之下,Rob(犹大)与Bruce(铁女)飙起来Rob声音更为嘹亮高亢,所以Bruce更注重技巧的运用.碟评里说的好极了,Rob的嗓音如利剑划破长空,Bruce嗓音则如雄鹰般高飞.Bruce所涉及的风格也更多更光,加上铁女对中东文化的痴迷,你甚至可以听到咬字略带拖尾的浓郁的阿拉伯式吟唱(如Powerslave,The Nomad).
回到这张专集,Powerslave并不是铁女公认的最佳,我看到的诸多投票中,他远远落后怪物编号和七子,甚至勇敢新世界,黑暗恐惧他都略有不如.然尔在我看来,Powerslave无疑是铁女风格的最佳诠释,专集最后一曲Rime of the Ancient Mariner是一首长达13分半的史诗经典,除了细腻还是细腻,除了和谐还是和谐,这就是我全部的感受.当然,中间过门后的那一声长啸也是让我倍感欣慰的.
5. Judas Priest - 1990 - Painkiller
在YOUTUBE上看到JP最新的一段视频,一个电台的节目,虽然Rob归队了,仍然是JP最黄金的组合,然而在演唱Diamonds And Rust这样在JP所有歌曲里都属于相当缓的歌时,都已经明显感到力不从心了要靠变调降调才能唱完,英雄暮年啊!Rob Halford,这个通俗唱法里我最喜欢最崇拜的金属唱将,曾经带给了我多少感动,多少震惊.仍然无法忘记最初在Unleashed In The East那场LIVE里Victim Of Changes快结束的那声长啸(嘿嘿,我对长啸有特殊偏好),这个头顶上有2个文身的光头党(见我头像)给我的感受真的如碟评里说的一样----划破长空......
说说这张Painkiller,无疑是感情相当复杂的一张专集.就在之前JP一张作品不如一张作品之时,就在人们认为JP黔驴技穷之际,Painkiller横空出世,让之前所有的怀疑都一扫而空,JP向世人宣布犹大牧师还是原来的犹大牧师,他们骑着金属机车回来了!不过世事难料,也同样在这张专集发布之后,主唱Rob宣布离开乐队,专注个人事业发展..虽然JP后面找来的替代者都拥有强大的实力和技巧,然而ROB几乎相当于JP的招牌印记了,失去了ROB的JP显然难以满足歌迷的胃口,就这样JP持续低迷直到现在....
说起专集里歌曲的综合评价,我显然更偏爱76年的Sad Wings Of Destiny一些,不过Painkiller里的同名歌曲实在是太....难以形容了,被称之为经典的元素它全部具有,开创时代的双吉他,凌厉的riffs,爽快的2段solo,配合Rob高亢的假声,这才是真正的重金属 !这绝对是我听过的最有金属质感,最有金属气质同时也最难演绎的一首歌曲. 心情难以言表,语言没有逻辑,将就着看吧
6. Norther - 2002 - Dreams of Endless War
Norther的这张老早就收了,不过一直放着没听.第一次听是想试试死腔版的Final Countdown是个什么味,然后听到专集里的其他歌曲,当时感觉不对啊,怎么跟偶像团体(笑~)Children of Bodom一个感觉啊,无论是吉他的音色还是主唱的声音,甚至咬字的习惯....不过听长了还是能听出差异的,Norther相较博多而言更阴冷,注意是相较之下,2个乐队其实都说不上阴冷.
最初的诧异之后,我深深为这张专集所折服,Norther因为相似的问题一直生活在博多的阴影之下,但是仅仅从听感上来说,Dreams Of Endless War已经超过了博多最好的一张录音室作品Follow the Reaper,博多跟大敌一样,听多了容易腻味,不知道是为什么,可能是含有太多华丽的东西吧...
7. Metallica - 1986 - Master of Puppets
Metallica是中国Fans人数最多的金属乐队，对于他们不用过多介绍了吧。Metallica所有作品中，相对于同名专集来说，我更喜欢这张，最纯粹的thrash，老三样带给你肉肉到拳的快感。metallica中最出彩的无疑是节奏吉他James，严谨而稳健的riffs，乐队的灵魂，然尔他赶走dave一直让我耿耿于怀，不过若是dave没有出走的话也不会有megadeth这个响当当的名字了。再谈谈鼓手Lars，同样做为TAMA的代言人在全时间范围内拥有数量庞大的崇拜者，不过他的鼓只能算打的一般（相对而言），刚好能满足metallica的需要，值得称赞的是他的创作能力，Metallica的曲子都有他的功劳。说了这么多我还是不禁要骂一句NND，江郎才尽了你还硬撑做啥啊，金属的背叛者。好好的去玩啥新金，往台上一站，奔50的人了楞看成20不到的小伙子，金钱的奴隶。不说了，后期的作品实在让人伤心。。。
8. Megadeth - 1990 - Rust In Peace
提到Metellica了自然不能不提到Megadeth,2只颇有渊源的乐队,同为(激流)金属4大巨头之一,同样来自美国西海岸,早在80年代megadeth的绝对核心dave就是metallica的一员,后来因为种种原因dave离开了metallica,一说是dave吸毒,又说是酗酒,还有什么技术不出众,乐队内讧,非常多的说法,管他呢~我们关注他们的音乐就行了,不过也正是因为dave的离开,产生了金属史上辉煌永远无法磨灭的--megadeth大屠杀.
dave是一个非常有才华也非常特别的吉他手,才华呢不用说了,数不清的经典词曲和N多足以遍入教科书的经典riffs就来自dave的手笔;而dave的特别之处非常的多,他的政治主张,他的生活经历,他的多变的思想,还有他的嗓音,每次听到dave的歌声,我都能在脑海里想象出dave呲牙趔嘴的狰狞模样,邪恶啊...
还是回到他们的音乐上来,megadeth的作品风格非常多变,既有非常传统注重riffs的老式激流,也有跳跃感非常强烈政治味道很浓如同Punk,近年的专集比较靠拢主流,甚至加入了电子节拍,多变的风格吸引了很多新的歌迷,不过很多老fans也因此不满.不过相较于无耻的metallica,我还是能接受也认可megadeth的变化的,至少大屠杀的骨子里还是流淌着金属的血液,不像metallica,金属的叛徒 !
这张Rust In Peace,无论是音乐还是封面还是参与人员配备都是我觉得最好的,想必大多数大屠杀的歌迷也都这样认为.嘿嘿,提一下,最初推荐我听大屠杀的哥们是megadeth的铁FAN,他的最爱是94那张Youthanasia------安乐死. 哥们,向你致敬!这张专集中的Hangar 18无疑是最完美的一首歌曲,solo和riffs交相辉映,Dave和Marty的配合真的没得说,激流的魅力就在于此---乐器营造的爽快感觉,大屠杀制造,perfect !
9. Metal Church - 1985 - Metal Church
同为thrash大潮初始的乐队,Metal Church实在是混的很栽,虽然有技术有能力能创作,但是惨淡的市场经营仍然把这支乐队挡在了潮流之外.不过虽然乐队解散了没落了,但并不妨碍他们给我们带来经典的作品,与其他金属巨头的首张作品相比,金属教堂的这张是最为成熟的,虽然录音效果不太理想,风格不够统一,但是团员的表现已经大大超出人们的意料.我敢说,这张专集要是早出产2年,Metal Church绝对不是现在的结局..原因就在与这张同名专集发行于85的晚期或者说是86年,这个thrash metal的黄金年月,Metallica,Slayer的最经典的作品都于这年发行,Exodus,overkill,SAXON,SODOM,Testament,megadeth也都有不俗的作品问世,作为乐队的处女作,竞争上无疑吃了大亏,灵光一现的Metal Church从此以后就没有让人感到惊喜的作品了,在我看来,他们的潜力远远还没发挥出来~~~可恶的商业运作 !
整张专集的精华在首尾,既有经典的riffs也有浓烈thrash气息的编排,而第3首Merciless Onslaught是一首纯乐器演奏的曲目,听过之后,不禁被他们高超的技艺所折服,快速却不失沉稳的鼓点,还有相得益彰的节奏吉他和bass作铺垫,可能是录音的原因,solo的效果不怎么好,我不太满意,最后一首Highway Star是翻唱的金属老炮deep purple的经典作品,亮点不少,缺点也比较明显,还是那样,如果录音效果更好的话,专集的整体素质会提升一大步 !
10. At The Gates - 1995 - Slaughter of the Soul
专集全长34分钟,瑞典哥德堡时期的颠峰之作.对于这张灵魂屠宰,我实在没有太多的语言能形容它..残酷也不乏旋律,爽快急速的鼓击,精湛的演奏技艺.每次听完整张专集,灵魂如同被屠宰说的有点夸张,但是绝对有热血沸腾的感觉..金属乐演变至今,无数极端乐队一味追求快和狠,听多了难免觉得乏味,只有ATG的这张,屡听不厌,没有低沉的兽吼,没有无尽的下切和轮拨,更没有传统极端音乐里的反宗教和血腥内容,有的只是团员们对音乐自己的理解以及对现实的关注和对生命的思考.
KISS,Alice in cooper这些老团诞生于金属的雏形阶段,按音乐来分的话我觉得还是要算在Heavy Metal / Hard Rock里,而华丽金属是指他们表演时的夸张视觉效果~不知你所说的[节奏和演奏方式上华丽]是指什么,要说技术,虽然他们启蒙了很多乐队,但是技术还够不上顶尖.活结那只能称之为作秀,目的是取得更好的商业成就.
歌特听的不多 就不说了~我个人认为歌特最主要还是气氛的烘托.
COB确实该算在能量金属里,吉他键盘的音色偏亮,可能说的不太专业.而且大量的吉他键盘互飙也是能量金属和前卫金属的显著特征,比较正的旋死里键盘基本上只是烘托氛围的配角,大敌也许可以勉强算在旋死里.不妨听听At The Gates的这张,还有Amon Amarth的作品.
Amon Amarth的Once Sent From The Golden Hall也是我大爱的专集之一,不过对这个乐队不甚了解就没放到上面去,刚才查了一下,Amon Amarth之前是一只维京/旋律黑 乐队..Once Sent From The Golden Hall则是旋律死的风格,metaldp朋友不妨听下,还是有点北欧维京味的 ~作者:
metaldp 时间: 2007-1-18 02:45
不过个人觉得MANSON是工业,不过披了层或者说视觉,或者说伪宗教的外衣
LINKIN PARK 应该算是成功的代表了吧.让一堆人迷上了所谓的新金.说白了符合大众的口味.
只是觉得SLIPKNOT那哥几个着实透着诡异.有些歌曲听上去的结构和流行----美国流行----没有什么区别.但是有些歌曲又很好听.反差太大了
地域上的差异还是挺大的,美国的核乐(core)比较发达,碾核,血核这样,我不太喜欢~
北欧现在则是黑金一统江山啊~~
相比之下,我还是更喜欢老东西,Old School Heavy Metal~~作者:
hide7312 时间: 2007-1-22 00:09
这贴发重了,改成我的一点感想..
最近把老炮的新作品都听了一遍,slayer,motorhead,iron maiden.我印象最深刻还是铁女的03--Dance Of Death和06的A Matter of Life And Death,延续00年勇敢新世界的旋律风格,我觉得这是非常明智的选择,bruce大叔也该50岁了吧,再唱些激情洋溢风格的,对声音要求较高的歌不太现实,而且旋律化的路线更容易发挥3吉他的优势,从歌词上来看,团员们的人文精神又加深了一些,处处都是对战争的思索.不过还是明显能听出,bruce的声音已经远不如以前了,非常容易听出肯定是用录音效果弥补了的.
特别推荐dance of death中的同名曲,虽然后面稍显拖沓,但是遍曲绝对没话说,结构像极了我最喜欢的Rime Of The Ancient Mariner,恢弘大气的史诗风格,加上bruce气势逼人的演唱,强迫我听了不下50遍,笑~~
至于"久远的绵绵流泉",祭出我的最爱Bedrich Smetana - Ma Vlast (我的祖国)
古典乐想想听的还真少,然而这张我的祖国是最让我沉醉于其中的作品,无论是宏大的管弦乐队录音版本,还是高超的钢琴四手联弹版本,都听了不下数十遍,一次比一次感动,营造的气氛实在太到位了,高山,大河栩栩如生浮现在我面前..捷克也成为我最向往的国度~~
