作者： 楚成

梨园诗话之十三



          1、对于网络诗词作者而言，继承古典诗词不是目的，只是手段和方式，是为创新作素材准备的。写诗词的关键在于真实地反映社会现实，抒发作者的喜怒哀乐。诗词的本质在于抒情。所谓诗词“能助国家走向振兴，也能促民族趋于衰微……”。（《中华诗词》2005年第2期《当代诗话－大题小作》）这种观点显然将诗词拨高到政治的层面了，片面地夸大了诗词的功能和作用，实在荒谬之至！不仅对诗词界贻害无穷，而且容易误导了广大的诗词初学者。难怪“政治诗词”类的老干体盛行，这与此种诗理论的支撑是不可分的。对这一歪论，我们要有清醒的头脑，正确的诗词理论认识，不要被蒙蔽，以免走上诗词创作的误区和不必要的岔道弯路。

2、就诗词创作来讲，形式上的创新比内容上的创新更为重要。诗词如同绘画一样，她的构图、色彩、线条等外在形式比其表达的思想内容更为人们关注，更值得我们仔细推敲和琢磨。诗词是一门语言艺术，其形式重于内容。当然好的形式是更好地为其思想内容服务的，二者是相辅相成的，内容也影响形式，但不起主导作用。在诗词创作实践中，不但要学会运用前人的创作经验和表达手法，更要师前人之心，而非前人之迹，在前人的基础上开疆拓土，开辟新的形式，更好地表达前人所未曾表达的内容，以便为现实服务。

3、诗词格律是历代诗人们在创作实践中逐步得出来的经验总结。她同任何事物一样，不是一成不变的，而是无时不在变化着。在梨园诗话之十二我曾谈到当律害意时，不妨大胆突破“孤平”等某些无足轻重的格律约束。此论一出，虽然得到了不少网络诗友的支持，但同时也有相当数量的网络诗友极力反对，可谓支持率同反对率几乎各占50％，回贴争论甚为激烈。由此足见任何改革之艰难了，更何况由柳宗元、刘禹锡、王安石、张居正、谭嗣同等诗人们主持或参加进行的改革呢？其最后的流产与我们民族的这种墨守成规的惰性与保守势力的根深蒂固不无关系。

4、如果不遵守平仄、粘对、押韵等规律，那就不叫格律诗。我并非主张全盘否定格律，只是认为在大体遵循的情况下，在某些方面当束缚过深，不适宜表现我们的思想感情时不妨突破之。而有的网络诗友认为我的观点“有些过分”，实未细察我意。格律可以突破，但不可全部否定。全盘否定格律，也就否定了旧体诗，这种观点是非常有害的；但若全盘肯定格律，这种观点也不足取。对历代诗词家和诗词作者来说，在诗词的创作征途上，“师古”是必经阶段。但如何“师古”，历代有两种截然不同的态度：一种是“格律保守论”；一种是“格律革新论”。这两种理念代不乏人，不过在中华诗词逐步繁荣和复兴的今天论战尤为激烈。“我之为我，自有我在。古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也。”（石涛《画语录》）我们在诗词创作中要学石涛一样，注意吸收古人笔墨中有价值的东西，创作性地融入今日写作中来。要善于“借古开今”，而非“泥古不化”。

5、一个时代自有一个时代之诗词。今天文学上人们以“七十年代生”、“八十年代生”、“新生代”、“网生代”等来论某一时代出生的作家不无道理。纵观全国大大小小的诗词刊物和网络诗词论坛，充斥着浩如烟海的唐诗宋词的仿制品，甚至连语言词汇等也承袭古人。如同今人着古装说古语，却出入现代的都市街头，只会让人嗤之以鼻。我们不可能穿越时空回到盛唐隆宋，我们既然选择了诗词这种艺术形式，就要用其表达我们这个时代的现实和自我之心声。比如《有的人》的作者臧克家先生就曾说旧体诗“应该反映时代、关怀民生、学古防腐，删繁就简”，诗词创作要求新，臧老主张“三新即思想新，感情新，语言新。……固守陈规，不能新变，何以代雄？”任何艺术都有其个体性和独创性。专学某家诗风或是以某家诗风标榜自己我认为都不可取，诗词创作要向蜜蜂一般不辞辛苦，采百花而后成蜜。意从己出，落笔无痕。哪怕触着某家古人也不避之，毕竟人之思想感情千秋之下一脉相承。艺术贵在独创，诗词的出色也在于与众不同，她最忌讳模仿，更鄙弃雷同，千人一面之诗词有何意义呢？乾隆诗词作品上万，又有几篇流传呢？全民学诗的年代有何尝不是如此？我尊重、推崇能开一代新风的创造性诗人。

6、桃源论坛“彼岸诗社”主张“继承古典精神，反映当代生活。”其主持者倡导新国风，即“饥者歌其食，劳者歌其事。所谓新国风，大略如此。”“新国风”这一“新”字好。新与旧，是对立统一体，是你中有我，我中有你，有破才有立。余入彼岸，就是看重这一点。另外就是喜其批判精神。余之诗词诗话发于此论坛，每被社友批之，余不以为疵，反甚喜。其何故也？诗词若无批判之精神，安能望其进步也？

7、  三月风论坛竹风诗韵版主阿二回贴梨园诗话之十二道：“读过楚兄诸多作品，格律上是严谨的，有主帖想法，正说明有见的。”我写诗词用平水韵已成习惯，但并不等于我完全认同平水韵。相反，早在2001年1月我在《九州诗词》第10期卷首语中就大力主张“本刊以“双百”为指针；以繁荣诗词创作交流，培养新人，推动中华诗词在新世纪全面复兴为宗旨；以不薄名人爱新人，不论资排辈。唯质取稿为原则。以抒人间正气，歌时代强音为主。所发作品讲求立意新颖、思想健康、语言流畅、感情真挚。提倡用现代口语、新词、外来语入诗。诗词创作要遵循平仄韵律，这是不争的事实。但为“诗词改革”推波助澜，为简化诗词创作难度，扩大诗词创作队伍，使中华诗词能早日飞入寻常百姓家，本刊主张平仄严守，押韵放宽。凡按现代汉语读音相近的字均可入韵。我们力争使本刊创办成为一个具有“五性”，即时代性、开创性、青年性、多样性、艺术性，能够吸引大众参与的独具一格的雅俗共赏的诗刊。”这是我主张押韵改革的先导。

8、  平水韵形成于十三世纪中叶。金朝的王文郁在前人韵书的基础上删繁就简，并身体力行地刊行推广了《平水新刊韵略》一书，这部韵书只有106个韵目。不久，平水人刘渊在北方刊行《壬子新刊礼部韵略》，分107个韵目。由于两书都与“平水”有某种联系，后人就称为“平水韵”。这两部原书早已失传，但其资料保存在了《佩文诗韵》中，自此“平水韵”通行至今，其缺陷越来越明显，显然不适应诗词创作自身的需要和时代发展的要求。古今语言语音变化之大，任何今人都会认同。但是在诗韵上主张改革的或保守的可说是势均力敌。中华诗词学会主张音韵改革，并在2004年第6期公布了《中华诗韵（十四韵）》，我认为是非常及时的，她将同《诗韵新编》等书一样对诗词创作产生积极的影响。

9、  关于旧体诗的诗体，同诗韵一样我也主张创新。鼓励诗人们努力在传统的河床上进行创新，以期涌现出新的诗体来，当然这是一个漫长的发展过程。一部诗歌史，从诗体而言，就是一部诗体发展史。远古的《弹歌》是二言体，《卿云歌》是三言体，《诗经》是四言体为主，汉乐府是五言体，到唐代出现了近体诗，七言诗盛行，词盛于两宋，曲繁荣于元，白话新诗滥觞于五四时期。古人尚且不断创造出新的诗体，为什么今日网生代的我们就不可以呢？自然，新诗体的出现不等于旧诗体的消亡，她们是共存共荣共发展的关系，只有不断进行改革、创新，才是诗词发展的源泉。

梨园诗话之十四

1、  一个诗词刊物编辑或网络诗词论坛斑竹，他自己有可能写出让人称道的作品，但他在点评编选别人作品的时候，不一定会是一个好的鉴赏者，常常有可能将闪光的珍珠从手中滑落。

2、  这个世界从来没有救世主，自己跌倒自己爬起来。在诗词写作领域，作品命运的主宰不是上帝，而是作者本人和读者。

3、 诗人，要永远不能满足于现状，要不断地战胜自我，超越自我，要永远胸怀梦想，未写出来的作品永远都是最棒的，好诗总在下一首，更高更远更美才是你追求的目标。只有时刻清醒地意识到自己的不足，虚怀若谷，才不愧一个真正意义上的诗人，其品德方可为后来者之楷模。

4、 不论在诗词刊物上或是网络旧体诗论坛上，只要谈到押韵、诗体、格律等改革，便有不少人出来大呼祖宗之法不可变，并找出不可变之种种理由。他们宁可抱残守缺，萧规曹随，也不敢更不愿打破格律。如此保守，何来诗词的进步与发展呢？

5、  果戈理有一句名言：“你的脸歪着，却责备镜子，这有什么用呢？”这是如今旧体诗坛上的某些人，怎么也看不顺诗词改革的根本原因，须不知这与唯物辩证法是背道而驰的，任何事物都是无时不在发展变化运动着，诗词自然也不例外。

6、  诗词界有这样那样的组织，或以某刊物某论坛为核心逐渐形成一个个圈子，这一圈子与那一圈子之间又常常因某些诗词理念不一致而互相排斥。于是，这一圈子就渐渐缩小，或围绕QQ群论道，或在某一主贴下互相攻击，或是互相吹捧，或是在某会议上不点名批评某人搞小动作。这样离诗词之道愈远，离市井愈近，对诗词创作有百害而无一益。

7、  余梨园诗话之十二、十三网上贴出后，因倡导“诗律随时而变”，即诗词改革引起批评之多，参与人数之众着实令人意外。而大家好象忘记了别林斯基说过的话：“在所有的批评中，最伟大，最正确，最天才的是时间。”

8、  对于一位诗人而言，诗意地生活在市井乡村之中，行走在官场百姓之间，而且能一以贯之地坚持创作下去，直到生命的尽头，那我们可以说他的生命便是一首最好的诗，一首大写的人之诗。否则，不过是一个是到此一游的匆匆过客而已，还未入宝山便空手而回。

9、  一个歹徒在夜幕下的十字街头抢劫未遂，突然挟持人质拦车欲逃。对这一事件，警察是首先想着如何救出人质，然后才是如何将歹徒绳之以法；记者报道时只是如实叙述他的眼睛所看到的表象；社会学家则是透过这一现象对社会问题进行思考；诗人则是考虑如何对这一丑恶的灵魂用文字进行鞭挞。

不同人职业和不同人的眼中，看事物的角度和处理的手段是如此不同。对诗人来说，就是要善于在寻常事物中发掘诗意，提炼诗材，开拓诗境。生活无处不有诗，关键在于我们的眼睛是否善于发现。善、恶、美、丑时时存在我们身边，就看你如何用笔墨去抒写，如何用剪刀去裁取生活中的彩练。

10、  感时伤世怀旧是人之常情。当我们出游在外，当我们为生活而奔波，当我们在红绿灯下徘徊，当我们用诗抒发感情，怀念故园，缅怀亲情，如果所感所发与前人所感所发一样，那我们不如掷笔的好。即使是真情流露，用武汉话讲也无非“水货”而已。因为前人早已道你心中所想，而最令人叹息的是你的思想没有与时俱进，而是停留在前人的时代。

11、 前人的诗歌理论不一定都是真理，今人的诗歌理论也非一无是处。而今天的诗词作者们却常常厚古薄今，动辄某律乃前人所定，不可增之一毫，减之一厘。须不知，后之视今，岂不若今之视昔乎？最正确的看来只有时间这个不老翁了，他才是检验诗词理论真伪的最好标准。

12、诗人的灵魂不应屈服于任何势力和组织。富贵不能淫，威武不能屈，贫贱不能移。只有如此，才能作自己生命的主宰。不以物喜，不以已悲，先天下之忧而忧，达到天人合一，物我两忘之境界，才是至境。如今，若我凡夫俗辈，处在市场经济的大潮中，在WTO的大环境下，赚钱多少成了衡量一个人价值大小的标尺。诗之魂魄屈从于经济魂魄，能不悲乎？试问，在此情况下，有几人不被卷入其中？这就是为什么今日在所谓的比之盛唐的盛世时代还没有涌现出与盛唐比美的千古绝唱和千古诗人呢？

其实，诗歌自有其独特的价值存在。优美的诗词可以使人如沐春风，如饮清茗，不仅可以陶冶情操，还可以与书法、绘画等艺术相结合书之于壁，代代相传，可说是只字千金，其价值岂能用金钱来相较。所以作为诗人言，不要片面去追求诗外的所谓价值，为考虑其发表、获奖而去迎合世俗，媚取世人；而是要努力营造诗歌的内在美，那就是做到诗的语言美、形象美、结构美、音韵美、绘画美、建筑美、哲理美、意境美等诸美，如斯方有好诗的诞生。

13、 诗律并不神圣，掌握诗律也并不困难，但要推陈出新就难上加难了。规律不过是人们实践经验的总结，容易领会，但新的思想却不是人人都具有的。好诗常是诗人们在不经意间妙手偶得之，而诗之规律就是诗论家们在一系列的偶然创作中得出的理论升华。诗人如果在创作过程里中规中矩，步步按图索骥，那一点诗之灵气早已荡然无存矣！

14、为什么我的眼中常含着泪水，因为我对这土地爱得深沉。诗人的母体，是生他养他的大堰河。纵使艾青在狱中，在异国他乡，这颗生命的种子永远都生长在他心灵的天空中。

15、 一个有个性和独立意识的诗人，应该站在时代的风浪口上，勇敢地面向未来。哪怕葬身鱼腹，为了唤醒后来者，也在所不惜。试看屈原、岳飞、于谦、谭嗣同、秋瑾等，哪个不是以天下为已任，而以诗为余事，走在时代的前列。只有循规蹈矩者，才会在缩小的天空里，津津乐道于前人的经验之谈，不敢自立门户，别开生面，更化革新，如此缩手缩脚，还理直气壮，试问大任如何堪当？大至国家，小至单位家庭，怎将责任承担？

16、有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。这是聊斋作者蒲松龄的一副对联。在诗歌的道路上，我们就应该有这种气概，应大刀阔斧地革除陋规俗律，凡不合这个时代的东西我们都应扬弃。“诗词革命”至今尚未完成，还须我们共同努力。逆水行舟，不进则退，我们避得已经没有退路可言。

17、诗人理应有宽阔的胸襟，作品一经刊物发表或在论坛上贴出，就应坦然地接受读者的或褒或贬。褒之而不喜，贬之而不怒。斯汤达的《红与黑》问世后，反响冷淡，但作者坚信会赢得读者，不久，他因这部小说成名。如果作者当初对那些批评漫骂当真，把手稿弃之，那恐怕是再愚蠢不过的行为了！

18、 纵观全国诗词报刊或某些网络诗词论坛，其头版常冠以“盛世心深”、“时代风采”等之栏目所刊发作品，可品者寥寥，何也？就在于作者缺乏真情实感。成千上万的诗作者竟然都喜歌功颂德之题材，什么赞改革，颂党功等作品竟然泛滥成灾。大家都对同一政治话题感兴趣，岂不令人诧异？此“假、大、空”作怪也！文革遗风至今犹存，许多人不以为恶，反以为荣，真令人呕吐也！

19、 余以为，咏华山，当登华山，感受其气势，当有所感时，随意从山中剪取一片云，从溪中拾取一块石，从崖边折取一枝花等，此皆可为诗才也！而不少人足迹未至，却信口雌黄。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，心会于此，方有所得。不然亦是鹦鹉学舌，人云亦云，为写诗而写诗矣！

20、   网络旧体诗论坛上，大家多对诗诀念念不忘，而少有论及意境者也！诗诀，诗之技巧；诗境，诗之神韵也！子美“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”等作品是有章可寻，有法可依。摩诘“人闲桂花落，夜静春山空。”太白“举头望明月，低头思故乡。”孟浩然“夜来风雨声，花落知多少。”等诗歌却是发自天籁，此无章可寻，无法可依之诗也！学诗者当须细味。

21、 诗词作者知作诗合律易，不知去陈言俗套难；知重字、合掌、孤平等易，却不知立新意尤难。

22、 诗人不可为诗而刻意作。若着意经营，如同八股。试看古今佳作，有几篇是在考场上作就？好诗多是诗人有感乘兴而作。打磨雕琢，扛着旗帜为某内容服务，必难出上品之作。

梨园诗话之十五（1）

1、龙文鸳侣兄今年2月28日针对余《梨园诗话之十二、十三、十四》某些观点进行驳斥，发表了一篇题为《关于近体诗的诗歌体裁和诗歌格律的一些讨论》的文章，并在唐诗宋词网诗韵论坛等诗词论坛贴出。3月1日在该论坛又重新发了一遍，在附贴中道：“不知道怎么回事,昨天发的,到了今天早上,就被谁给删掉了,所以再重新发布一下。如果那位斑竹觉得有什么想删的理由的话,请告诉我一下。如果是误删的话,呵呵一笑了……”。观后，认为其将矛头直指本人。余时任该坛斑竹，又龙兄文中提到“楚成”，余认为有必要作些说明。余读其文后，十分欣赏，将己之由竟日寻春版主固顶的《梨园诗话之一至十三》贴解固，将龙文兄该文挂上。并回贴道：“唐诗宋词网诗韵论坛删除贴的澄清，请龙文兄细察：不要胡乱猜测，呵呵小弟是大肚能装任何事。应当感谢龙兄参与讨论，此作被天地一孤鸿兄转移到《现代文学》论坛佳作欣赏，并被固顶。兄可去看看，就在诗韵论坛下面。此作另外已被小弟收藏。届时和小弟的梨园诗话十三四等一齐刊登在《九州诗词》上，以利于大家探讨学习。”龙文兄在中国诗人网红楼论坛看后回贴道：“呵呵,楚成兄长,可能是我心急,找不到时弄错了……《九州诗词》何时出版,我届时想订阅……”。一场误会至此方冰消云散。余复在红楼论坛该文下回贴道：“改革也好，不改也好，都是为了诗歌的健康发展。只是观点不同而已。我们应该存异求同，这样有利于诗歌的繁荣。诗话兴而诗亡之观点不赞成。百家争鸣，才会有诗歌百花齐放的局面。”另惊鸿客也回贴道：“有些观点还是很不错的，例如：对诗话的见解，偶也赞同。呵呵，就是这篇文章也象诗话，偶不爱细看。”龙文兄反对写诗话，却不知自己该文又何尝不是呢？大美无言，大音无声。看来，我们都需要进一步加强学习。不论作诗作文，还是作人。要具体情况具体分析，不要想当然，凡事在没有得出正确的调查研究结论前，最好不要妄下论断。

2、2004年6月荆楚在线诗词古韵南宫灵鹫兄邀请余出任该坛版主，后在其倡导下改名为东湖诗词。后余向其大力推荐中国诗人网红楼论坛斑竹，也是我省黄冈诗人远亲兄加盟，其立即支持，求贤若渴之心若此。南宫兄倾心致力于：以荆楚网为平台，以东湖品牌为依托，以普及旧体诗词和提升诗词理念为宗旨，着力打造湖北地域旧体诗词驰名论坛，并逐步扩大影响至更大范围，实现从备受关注到备受尊重的有效提升。"并在《东湖社区·我·网事·诗》其九、其十五中阐明其观点：要普及和弘扬旧体诗词，且作为诗词版主，很重要的一点就是要有包容性。才之"偏锋"者频频而出。如何规范和引导是其关键。以下这首七律就成于几场争论之时：
古来名利尽丘墟，韵共酣歌倾几壶。
诗里醉沉多放逸，词中禅定更清虚。
主贴尽是经纶后，评语应多谏诤余。
在线无非求雅兴，网逢知己论功夫！
其十五：关于旧体诗词，南宫以为在历经了唐宋而渐衰之后，当今网络大兴，旧体诗词正借此INTERNET媒体迅速崛起，复兴已初见成效。然而不可否认的是，仍或多或少地遭至传统媒体的抵触，也面临一些或深或浅的尴尬。无论如何，致力于旧体诗词的普及和复兴，东湖社区《诗词古韵》责无旁贷。南宫此律，是铭心志：
风雅何输李杜时，往来闲客落新诗。
有人知赏应如玉，无主收拾只似泥。
陌径可生三尺草，冬枝待长万条丝。
冯讙岂是无能者，磻水渔翁或有期！
南宫兄观点同与不谋而合，为繁荣家乡旧体诗论坛不遗余力。
3、关于诗词创作的见解,《红楼梦》里香菱向黛玉问诗的故事我认为非常有借鉴意义，现引用如下：
    香菱因笑道:“我这一进来了 ,也得了空儿，好歹教给我作诗,就是我的造化了!”黛玉笑道:“既要作诗,你就拜我作师。我虽不通,大略也还教得起你.”香菱笑道:“果然这样,我就拜你作师。你可不许腻烦的。”黛玉道:“什么难事,也值得去学!不过是起承转合,当中承转是两副对子,平声对仄声,虚的对实的,实的对虚的,若是果有了奇句,连平仄虚实不对都使得的。”香菱笑道: “怪道我常弄一本旧诗偷空儿看一两首,又有对的极工的,又有不对的,又听见说一三五不论,二四六分明。看古人的诗上亦有顺的,亦有二四六上错了的,所以天天疑惑。 如今听你一说,原来这些格调规矩竟是末事,只要词句新奇为上。”黛玉道:“ 正是这个道理, 词句究竟还是末事,第一立意要紧。若意趣真了,连词句不用修饰,自是好的, 这叫做不以词害意。”

读后，余最为欣赏“格调规矩竟是末事,只要词句新奇为上。”“词句究竟还是末事,第一立意要紧。若意趣真了,连词句不用修饰,自是好的, 这叫做不以词害意。”

4、题昌江西塔夕照    林宇
秦汉霜风唐宋雨，巍巍古塔镇青山。
悠悠人世浮屠外，一片寒鸦夕照间。

————————石心木人：有一种很开阔的感觉，有点唐诗的味道。悠悠人世浮屠外，一片寒鸦夕照间。现在看来还是很好的句子，前人的高峰，或者说圈子，后人恐怕很难超越了；至于“镇”字，我觉得细品起来，与前 霜风、雨，以及中国风水于造塔的目的，有些隔阂，当然林兄之意，我不敢妄加猜测，吾非鱼 呀！：）：）



石心木人点评

中秋感怀                       林宇
独立高楼对夕阳，孤飞鸿雁断柔肠。
杨花落处携妻子，银菊开时返故乡。
红树村边双鬓雪，白鸥江上一林霜。
飘游但恨归来晚，犹唤乳名旧宅旁。
————————————————————
先生此诗，恐唯老者能感其间之沧桑脉络，血浓之乡意亲情。首联引题，中间两联渐入感情深境，尾联见彩，可谓佳作：）

中秋夜携妻儿泛舟东湖玩月有感      林宇
东湖日暮渺无边，远望磨山霞染天。
渐上兰舟浮水底，忽随细浪坠城前。
珠光玉影曾如梦，烛暗楼红若似仙。
最是中秋明月夜，一家湖上庆团圆。



东湖同友赏月
闲敲棋子落，坐看白云还，
花坠东湖里，鸟鸣幽谷间。
开轩迎远客，对镜理云鬟。
同赏他乡月，故园隔万山。
——————————————————————————
表达有别，最后的转折，让人记忆深切，前边的悠闲铺垫为后来的抒发感情，有决定；只如此表达，前人已惯用，而且，前三联中的大多是化语，未免生造之感：）
有如此佳境，首先羡慕不已；起联有总说或者第一印象的给人以提起，渲出缓缓的美感；中间两联记行感‘渐上、忽随’，不拖沓，至尾一家庆团圆，很生动真切；：）只是中间颈联写的仓促了，内容显少，不够丰盈，不足趁起全诗。我不敢妄加猜测，吾非鱼 呀！：）：）



5、桥影流虹君乃仙桃人，去岁多相会于自由诗篇采菊东篱、诗酬之行、唐诗宋词诗韵等论坛，曾经评点过余多首诗词，现引二篇如下：
自题小照
不赶潮流不逐风，——潮流两字能否换一换，不雅。
推敲诗句兴酣浓。——写的很有情致，欣赏！
莫为学海无穷尽，
便驾轻舟下险峰。——哲理句。深刻。
题南山寺
南山寺里竞忘归，曲径通幽入翠微。——“微”字用得妙。
白鸟双双临水立，渔船对对傍云飞。——“飞”字用得传神，写出了渔船轻盈的样子
梦回沧海搏风浪，心逐孤鸿背夕晖。——写的很伤感，很感人。倒令人想起了“多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。”
遥望琼崖天尽处，一弯新月淡如眉。——写的好。

6、中国诗人网红楼 论坛斑竹 田牧起台海诗会，一时应者众。其点评前言值得大家一读：
台海之事，统独之争，牵国人心，引世界眼，故作此次诗会主题。现实大题材，当慷慨而起，激昂而吐，故限收律绝。为畅达思想情感，故不限韵。应者不少，因程序出乱，原稿丢失，只得麻烦诸位重发，还有部分为红楼旧作。截目七月十日，共收24名诗友的诗作37篇，现结集点评如下。个人陋见，定有不当，请多包涵。另附拙作5首，聊作阐释，与各位诗友交流，祈予批评，以助上进。
明代胡应麟《诗薮•内篇》云：“作诗大要不过二端，体格、声调、兴象、风神而已。体格声调，有则可循，兴象风神，无言可执。故作者但求体正格高，声雄调鬯，积习之久，矜持尽化，形迹俱融。兴象风神，自尔超迈。譬诸镜花水月，体格声调，水与镜也；兴象风神，月与花也。必水澄镜明，然后花月宛然；讵容昏鉴浊流求睹二者！故法所当先，而悟不容强也。”神韵可遇不可求，更不好评。因此，我只能从格律、结构和兴象三方面予以点评。
这是田兄对拙作的小评：
采桑子－端午感怀台海事
军旗猎猎翻霄汉，雷鼓谁敲，江水滔滔，粽叶清香两岸飘，
一弯海峡斜阳里，浊浪咆哮，一曲离骚，竟使龙舟万古摇。
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格律：严谨。
结构：一片内看，转得有手段。惜两阙意近。
兴象：可。
其他：说出了割不断的文化缘。
祭黄帝陵有感
黄陵古柏耸云间，汉武仙台莫等闲。
热血一腔何处洒，台澎未靖岂容还？
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格律：严整。
结构：可。
兴象：可。
其它：未三字义不够明确，似有凑韵之嫌。

之二

7、诗先锋版主乌云下的火焰在《对诗先锋端午诗会作品的一点感受》点评余作道：

  林宇（楚成三十岁以前的笔名）GG的一首七绝和一首词，体现了两种完全不同的写作心态的倾向。（词是单独发的，不在征集贴里面）七绝《端午怀于右任先生》是借古讽今的典型诗风。

《端午怀于右任先生》

“岁岁村民祭汨罗，台澎非复旧山河。

阳明山上先生泪，洒去还来听楚歌。”

首句以端午风俗开始，应该是在下意识中联系到屈原，联系到那个诸侯割据的战国时代，然后联系今天尚未完全统一的中国。于右任先生堪比屈原，爱国，渴望统一，这点是共通的。于是，以古喻今就有了连接点。后句依然是联结古今，以古代屈原之壮志难酬，写今日之于先生之悲壮。并发渴盼统一的热切感情。全诗以古——今——古的线索穿梭时空，发人深思。而《采桑子－端午》则完全是另一番情态。“端阳独饮行吟阁，粽子香飘，咸蛋轻敲，妻子门前挂艾蒿。小儿争把雄黄点，笑扑烟消，憨态难描，最是流光容易抛”宛如辛弃疾的《清平乐》词，描摹生活细节，展现风俗中的自然之趣，不是大题材，却在小事之中见得清新，自然之美。



搜狐古风斑竹紫竹在端午诗会中也首推此首：千余年人们纪念历史上第一位伟大的爱国诗人，首句由怀古，然后联系到至今天尚未完全统一的中国，层层递进。于右任先生堪比屈原，爱国，渴望统一，这点是共通的。于是，以古喻今就有了连接点。后句依然是联结古今，以古代屈原之壮志难酬，写今日之于先生之悲壮。并发渴盼统一的热切感情。全诗以古--今--古的线索穿梭时空，发人深思。
最有意思的，二人不约而同地都将此作点为诗会魁首之作。



8、灵隐寺上香有感
禅灵烟火气堪豪，游客上香欲比高。
拜遍人间多少寺，几时降祉到吾曹？

题张煌言墓
西湖歌女古筝弹，游客争看挤断栏。
独恨英雄多寂寞，南屏山下月初残。

和岂有此李《七夕》一首
万里银河一线牵，手机轻拨诉情缘。
可怜织女年年泪，空洒打工小妹前。



采芹生点评绝句三首

第二首立意不错，但有商榷处：西湖歌女古筝弹”太老实笨拙了些。 题目不对，因为不是专门对张煌言墓所题，所以应为“过张煌言墓”之类题目。不要小看题目，对内容起点睛作用。许多朋友对诗本身很重视，对题目忽略、随意，是不正确的。题目应该与内容相得益彰。
尾句好，不置一句评语，却胜过加评语的效果。但前面“独恨”却露了，多少冲淡了尾句的效果。诚如 一瓢兄所说，第三首入手角度也不错，只是措辞炼字火候不到，没有把意思淋漓尽致地表达出来。这就好比练武术，想法和意思到了，拳脚却没到，所以“不赶劲”或者说没把劲道发出来。



9、秋日东湖即景
楚天远望几渔舟，桂子飘香近晚秋。
一曲清歌湖上起，两三少女数行鸥。
诗词总汇唐宋遗风版主老君竹点评：起句地理位置，次句背景（季节），三句归结到湖，结句以行鸥应题收结。颇合法度。剪取楚天风景的一角以表对生活的享受，很好。前两句虽嫌宽泛了点，亦清新。



10、搜狐古风诗友催花刽子，四川达州建筑研究所就职，与余网上结缘。去岁夏天过武汉时欲邀余一叙，未果，沿江而下，至余去电时，其已在南京。其网中留言道：“暑假带女儿出去旅游，原本希望到武汉与楚成兄晤面，可惜没能联系上，离开武汉到达南京后，楚成兄才看见我在网络上留的电话。可惜！”并赋诗《访楚成不得》：“ 放舟三峡入楚天， 徘徊东湖独把盏。  沽酒千盅对月影，  黄鹤楼头长嗟叹。”诗虽不工，却足见其之深厚情谊。余三日后方睹留言，怅恨不已。今年春节忽收到其发来问候短信，而余因公务案牍劳累，其电话不知遗失何方，回电后不禁愧然久之。

11、第十五届中国诗人红楼诗会，余有《打油一首－田园即事》参加，斑竹张卫国点评如下：
打油一首－田园即事
拖泥带水忙插秧，－－插：拗。
绿野田畴巧扮装。－－直述，形象。
风暖日斜金谷子，－－遥想，逼真。
家家粮仓满盈筐。－－粮仓：失律，改＂家家稻菽满盈仓＂可好？
简评：下平七阳韵，末句出律。此诗油则少味。全诗通畅自然，朗朗上口，情意具佳，颇具回味，是林宇君绝句体裁的基本特征。


12、某名人词典来函邀请入书，词条非常夸张道：“林宇：……祖籍江西临川。其作品以极为凝练的笔墨，烘托出极为深邃和宽广的情蕴，凸现了他对生活的深入观察和艺术把握。行文简洁犀利，想象奇特新颖；文字对仗工整，清娴淡雅幽香；语言质朴明达，刻画细致真切。无论是谋篇布局还是遣词用句，都显示了其娴熟的艺术功力，创造性地实现了景致与情怀、现实与历史的和谐统一，自然而然地从多种角度折射出其馨香和高洁的志向。抚今追昔，勇于创新，在创作实践中丰富和发展了新的理论，取得了丰硕的成果和宝贵的经验，撰写了多篇（首）具有较高学术研究价值的诗词作品。为中华文化的整合及推动诗词艺术事业的不断繁荣发展，作出了突出贡献。 ”余曾将此事同古风诗友紫竹论及，紫竹主张入编。而余认为名人某可远远不够格，又何况还要预订书一册呢？再评价也太出格了，与余名不副实。这种交钱换名声，入书的把戏余可不愿意作。

13、观王维《雪溪图》有感
踏雪寻诗醉眼朦，飞花片片入渔篷。
剡溪访戴人何在？疏影横斜映晚风。
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梅庐评语：此诗亦贵在二三句转承的好，结的亦自然，得性灵。



14、余参加中国诗人红楼论坛第十九次诗会作品，论坛斑竹张卫国点评如下：
悠悠韵梦醉红楼（辘轳体）
其一
悠悠韵梦醉红楼，风雨楚天一叶舟。半卷诗情堪万古，满腔热血足千秋。
寒窗苦竹愁初渡，陋室烟云笑始收。身系庙堂人未识，犹闻哀乐大江头。
简评：合律韵。此作将个人之感、庙堂之忧结合一起，情外有寄，悲中无怨，诗人情操蕴含于诗作之中，韵味浓郁。
其二
一卷离骚逐浪浮，悠悠韵梦醉红楼。行吟阁上留行迹，汉水岸边系汉钩。
楚乐声声江畔起，湘风处处眼中收。自将诗句题名后，传唱而今几度秋。
简评：颔联对句孤平，合韵。诗作将诗人放纵情怀云踪鹤影作了巧妙的概括，以骚起以赋收，给人以高雅不俗的感觉。
其三
平生最爱洞庭柳，把酒临风忆旧游。缕缕诗魂侵碧水，悠悠韵梦醉红楼。
画桥烟雨双飞燕，彩阁流云独倚舟。不是楚天风物好，何来忧乐上心头？
简评：合律韵。作品写诗人情怀，以感起以感收；颈联淡淡一笔，将全诗的理念化为实在的景物，把诗人的心态贴在画图上，有独特的视觉效果。
其四
一片云霞四海浮，此身但作水中鸥。唤来屈子同吟唱，引得鱼人共赛舟。
隐隐诗情飞碧水，悠悠韵梦醉红楼。茫茫宇宙思无际，精卫声声夜半讴。
简评：合律韵。诗人在此作中，以情起，以典结，身似浮云，情共屈子，思绪渺茫，感慨也就自然而然了。前三联气贯长虹，但末联接的似无力，以致气有些不顺。
其五
瞻宫折桂作诗筹，醉罢何言几许愁。数点路灯垂楚市，一声柔橹到心头。
白鸥凌水为图画，长笛横空当钓钩。新月弯弯天际挂，悠悠韵梦醉红楼。
简评：合律韵。此作想象新奇，把诗人感慨通过不同侧面用深加工方式呈现在读者面前，读来如同欣赏一幅幅图画，又如行走在画廊之中，感觉很美。

总评：此组七律辘轳体，诗人采用轻灵奇妙的笔触，将人生感慨倾泻泼出，如串串珍珠，掷地有声，光彩夺目。虽有孤平之虞，但瑕不掩瑜，作品耐读耐品。

15、中国北社社员天石心在北社诗词论坛发有《浅谈近体格律-----跟林宇理事贴另发》一文，引起不少争议。尤以同是北社社员的天堂有鸟的“八问”为代表，这“八问”余认为问得非常好，有见识，故引用来供大家一齐探讨。
我是新人，刚学诗词。林宇诗论，不尽苟同，也有疑惑，八问天师：
1．既然“诗词理论的探讨,,并不是来几个名人或教授就可论定的.”，那你为何只一家说？2．发展要从何处着眼？为何你力推“严律派”而大贬“宽律派”？
3．老师为何要挖苦喜古风和自度曲的晚辈们？我看，有些今人诗不比古人差。如第二春吟的底层讽世诗，不逊工部。梦落疏篱的仿红楼梦诗，就比原著中好。4．发音要统一到古代才格律吗？
5．发展光从格律上求吗？平水韵多有比今韵还宽之韵组。连ian ---an,ui –i.un –in -ing ,eng 都混在一起的。如何解？"月--发,"两字同68部,你习惯吗?（外行了）看昆曲之昨日，京剧之今天，就知你的发展观是悲悼而吃（背道而驰）.6．谁说要从灵魂上改？林吗？我虽不赞同他的诗德论，但他的格律论没有全盘颠覆格律说。
7．什么是本，什么是末？诗不是意境韵味为先吗？
8．社长们的诗历来严谨太过（说句老实话。我读其诗太累。可能古文底子差吧。）但他也支持新人偶尔出律以不损诗意。你“意到”的话是否合适？

你主张我们不要不懂而写诗，你的诗是写给懂律人看的，白居易都知诗问老呕，其实格律诗今天在网上读人已太少了，为何还要束之高阁等死.？能发展吗？你可能会说宁死勿改，何苦呢？毕竟格律不是中文系教授的专利。

梨园诗话之十六
1、弗庵的七绝 闻《天龙八部》选入小学课本：“惊闻武侠训儿郎 ，教课书成炒作坊 。太学维新沽祭酒 五经博士信雌黄。”发在中国北社诗词原创论坛后引起大家的广泛关注，仁者见仁，智者见智。据梅庐引用文章，反对者称，武侠小说作为一种娱乐性为主的通俗文学，其思想境界不高，如被选入教材，难以对学生起到良好的引导作用。很多家长和教师也担心，武侠小说里面的打杀场面和言情描写会对学生产生不良影响。许多网友欢呼金庸小说的入选。一位网友说，衡量文学作品的高低，标准不是作品的形式和题材，而是文学作品的内容、境界、思想、格调、艺术成就等方面。金庸的小说，气魄宏大，境界宽广，作品采取了通俗文化的形式，但思想内容一点也不俗。 诗作者道："原诗并非说金庸要炒作，这与金先生无涉，因为选不选是教育部门的事。"所言甚是。什么作品入选教科书，的确要慎重。因为他关系到我们下一代的健康成长。金庸的武侠小说超越了"侠"与"义"，上升到"仁"的高度。我们这一代人中没有几个没接受其武侠精神熏陶的。对其作品入选，我认为应大力赞成。侠义文化又何尝不是中华优秀传统的一部分呢？荆轲刺秦今日尤脍炙人口，还被搬上荧屏。这足以证明其存在自然有其合理性的一面，要不然其作品及其影视风靡华人世界呢？
2、《天安门诗抄》是中华诗词在20世纪80年代崛起的先声和标志。1976年的清明节，人们为了纪念1月8日逝世的周总理，成千上万的群众不约而同地涌到天安门广场，或张贴手抄诗歌，或激情朗诵诗歌，或互相传抄，一时堪为诗歌的海洋。纵观这册诗抄，作品几乎少有署名，这是由那个特定年代在政治高压的环境下造成的。虽然她的熊熊火焰被“四人帮”扑灭，但她在诗歌史上留下了不可磨灭的一页，成为了新时期诗歌复兴的前奏，这对我们今天的网生代诗歌作者仍有巨大的借鉴价值。其思想性、战斗性非常强，其锋芒直指反动势力。其形式也是摇曳多姿，有旧体诗词、自由新诗、曲、歌词、民谣等不同体裁。不论那种都是天然去雕饰，清水出芙蓉，虽然有些粗糙，但都是发自作者的内心，是真实的人民的心声。
3、以“大跃进”为时代背景的“新民歌运动”，是以行政手段干预诗歌发展的一次失败的“政治运动”。“新民歌运动”显然是与诗歌发展规律背道而驰的。在领导的指示下，“诗歌乡”、“诗歌县”等样板风涌云起，蔚然大观，不少乡镇县市以此为荣。这一风气在今天仍然广泛存在，然而却少有人去置疑。如我省的黄梅县就被中华诗词学会授予此类牌匾，而县长、书记竟然以此为荣，却不寻思如何将人民群众生活水平改善和提高。这次运动好景不长，历时一年半后，虽以《红旗歌谣》等民歌集的出版开始收尾，但却把无数的诗外大众卷入了“浮夸风”之中，贻害诗歌界。至今，当代文学史和诗歌界对此还作出严肃的反思和思想上的澄清，相反其流毒至今犹在，今天的文艺部门和一些大小学会仍以政治手段的一套方法管理文艺界和诗歌界。这一问题是值得我们网生代和新世纪的诗人们警惕和深思的。从新中国建立到“文革”爆发前这“十七年”，在诗歌领域可说是政治抒情诗一统江山，今日老干体的流行依然可见其踪影。港澳回归、国庆、党代会、人代会等题材是大家一齐写，试问诸位真的有那么切身的感受吗？毕竟这是政治家的事，我们百姓来作文章，终究隔了一层，所以“假、大、空”流行。热衷于此等题材，倒不如家长里短，就身边的人、事入手符合实际些，感受也深刻些，下笔也有分量些。如今有的诗论者认为郭沫若当对这一现状负责，这显然是谬论，郭沫若连自己儿子都救不了，何论其他？
4、北社社员文心君子在诗词原创论坛发的《看“向雷锋同志学习”口号有感（新韵）》：“昔时真肺腑，今日假犹空。 肉食皆难学，斯民岂易从？ 孔方量道义，娼妓笑贫穷。 莫叹人心远，英雄寂寞中。”确如梅庐兄所言“对比自然，针砭时弊”，感慨深厚。试看今日九州真学雷锋者有几人？扰扰攘攘，莫不为争名逐利而往，以官场尤其烈矣！