介绍实用的数码摄影好文章六十六篇
作者：旋转的木马、玻璃


1.保留藍天的逆光人像, 怎麼拍 ?
Story ...
一般來講, 在天氣晴朗, 藍天白雲的逆光環境下, 由於「拍攝主體: 人像」和「場景: 藍天白雲」的光差太大, 要同時兼顧兩者的曝光正常, 並不容易。

若是以人像的臉部為測光的依據, 則背景會過曝, 藍天白雲成了一片白色, 沒有細節。

若是以「場景: 藍天白雲」為測光的依據, 則人像的臉部會曝光不足, 甚至成為剪影。

Know How ...

使用 TTL 閃光燈或自動閃光燈來針對主體補光是一個有效的方法：

1. 先針對背景來做測光。然後切換至 M 模式，將光圈、快門值設定在方才的測光結果( 或是鎖定測光值, 亦得考慮快門同步問題 )。

2. 使用TTL 閃光燈或自動閃光燈對準拍攝主體進行補光。

這樣的做法便可以同時兼顧背景和主體的曝光結果了。

DarkRoom...

加強飽和度。[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img20046291592898.jpg[/img]

2.[夜景人像] 之夜拍物語
**夜拍的主要技巧？或許可以這樣說：你得考慮「人像」這個主體和「夜景」的曝光均衡化，再者，得考慮「人像」和「夜景」的色溫均衡化或分隔化。

**把都市的夜晚，想像成是一個大舞台，絢麗的霓虹、街燈、車燈...，就是舞台的燈光，現在，你正在做一場戶外的「舞台攝影」。

**行人會過來圍觀，警察會問：是哪家電視台？更多人議論紛紛的是：是哪個明星？有時，連流浪漢都過來喃喃自語，嘗試向你搭訕，夜拍的狀況，遠比你想像的還要多。

**大光圈這個時候還是迷人的，尤其是那些光影、色彩的組合，讓整張影像看起來像是劇照時...。

**有幾個值得一再挑戰的技巧，而且特別適合夜景－人像來做，它們是：動與靜並呈的畫面、動態攝影的定影以及大氣魄的夜間廣角人像。

**讓人群覺得你們是友善及好玩的， 這樣，他們也樂意和你一起瘋狂，你會發現人人都有表現慾，甚至願意進來當臨時演員。

**要不要按照公式來，讓人像的眼睛裡都有眼神光，這顯然是一個值得考慮的項目。因為這將影響拍攝及畫面的呈現問題。

**夜拍的場景，對於拍攝的畫面呈現及拍攝時?\用的數據，亦有相當的影響，不過，麻煩的是，它要考慮的條件，跟白天的拍攝又有所不同。

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3.黑卡的應用、缺點及模擬
黑卡的應用

黑卡的作用和漸層的 ND (減光鏡) 有點類似，一般而言，在進行風景攝影時， 例如，山間日落之際，山巒和天空之間，有一 EV 值差距；海岸日昇之時，海岸 和天空，也有一 EV 值差距。

尤其是在長時間曝光下，暗部與亮部的曝光差距會更大。若測光以暗部為主， 亮部必然過度曝光，飽和度不足，層次喪失；若測光以亮部為主，暗部會幾乎 變成黑色剪影，紀錄不到暗部的細節。

這個意思是，同一張影像的兩個區域，需要不同的曝光設定。

由此，便衍生出「黑卡」或「漸層減光鏡」的概念。

例如，我們若測出暗部需要 4 秒曝光，層次較佳；而亮部只需要 1 秒曝光， 超過便會損失細節。

那麼在拍攝時，我們可以拿一個張黑色（不反光）的卡紙，在亮部區域上下抖動 ，遮掉約 3 秒的曝光時間，如此，便可以達到我們預期的曝光效果，讓暗部及 明部的細節都呈現出來。

一般來講，曝光時間較久時（數秒鐘），會用黑卡來進行，而曝光時間較短時， 黑卡也來不及作業，便會使用漸層的 ND 鏡來做。

黑卡的缺點

傳統黑卡的?\用上，其實是有些困擾的：

1.它是憑經驗計算曝光時間，未必能夠很精準。

2.抖動必須有技巧，否則容易留下黑卡邊緣的成像痕跡。

3.會有某些小區域，曝光可能仍然不夠理想（例如起伏的山巒），這跟場景的 實際情況及?\用經驗仍有關聯。

4.若有多張相片要拍攝，長時間抖動黑卡，不免疲累  

軟體的模擬概念

從黑卡的概念，我們可以得知，用軟體來模擬黑卡，其實是相當容易的：

1.若是亮部和暗部的 EV 值不至於差太多，那麼可以只拍一張相片，以明部為 曝光依據，暗部的細節，可以使用 PI 「相乘倒數」＋一個淡入的圖層( 漸層遮罩 )，將暗部細節 叫回來。

2.若是亮部和暗部的 EV 值真的差距太大，那麼需要（架腳架）拍攝兩張作品， 將兩張作品疊起來。

同樣，這個作業也要仰賴「淡入」( 漸層遮罩 )的圖層作業。
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4. 暗房觀念: 後製處理中的前置處理
有時候我會問身邊的朋友, 一張影像, 後製的時間大概會花多久的時間呢 ?

有些人是只做 Resize , 然後加框落款的, 有的是處理了 3 - 10 分鐘, 但也有人一張圖要處理 3 個小時!!

哇!! 三個小時 ? 那已經可以拍完一場外拍了, 但我每個星期都要處理許多相片的情況, 恐怕不允許我花這麼多時間在後製上面.

此處, 我們來想想, 有沒有什麼辦法, 快速地處理大批的相片呢 ?

在我個人的經驗裡, 我將大批相片的處理分成參個階段:

1. 前置處理: 屬於自動化的批次作業, 用來處理去雜訊, 色彩平衡, 調整影像的中間調 ... 等.

2. 人工修片: 我會檢視批次處理完的成果, 是不是比原圖稍好, 若較好, 會使用這張較好的影像為基礎, 進行人工調整處理.

3. 後續作業: 亦是屬於自動化的批次作業, 幫相片加框與落款, 便完成了最後處理.

這樣的處理過程, 不僅會較快速, 而且, 是站在一個良好的基礎上, 再對影像做調整, 便可能達到又快又好的結果。

而在第一階段的「前置處理」上, 我會依照拍攝的成果( 可能在 100- 200 張影像), 歸納 3 -4 組批次作業的指令. 這通常會取決於拍攝的場景, 光線條件.

場景, 光線條件相似的, 前置處理的作業程序也會大致相同, 這樣, 我只要 3- 5 組「快速指令」或是 Action , 就可以把 100- 200 張相片先處理一遍了.

整體而言, 後製處理中的前置處理的觀念便是, 將場景, 光線條件相似的, 處理目的相同的指令獨立出來, 以達到更快速的後製, 僅供各位參考.

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5. 商品攝影: 暖色混光的應用
在攝影棚的應用中, 商品會講究質感的呈現, 真實色彩的複製, 尤其是服飾時尚商品, 更是如此, 服飾的紋理、細節, 也都必須展現出來。

在諸多的考量下, 商品攝影的混光做法一般不會用在主光源上, 它只是配角, 依需求而決定光的位置及比例, 並儘量不要影響主體在色彩上的複製性.

此處, 講一個較特別的例子, 在某一次的商品拍攝中, 業主希望商品可以呈現較溫暖的感覺, 因此, 我們開始考量到, 在主體上做混光的必要性.

一開始, 我們整個暗棚的光源都採用閃光燈做為背景燈、髮燈、主燈、副燈.

閃光燈的光質及色溫, 透過數位相機的色溫控制(白平衡), 很容易讓商品的色彩接近於原色.

在加上鎢絲燈後, 我們決定讓原本的 1/125s, f11 , 速度再調整為 1/30s 或 1/15s , 慢速快門的原因便是, 讓持續光源－鎢絲燈, 可以混光進來.
這樣一個『瞬間光源－閃光燈＋持續光源－鎢絲燈』的組合, 他們有其不同的色溫, 鎢絲燈的作用很單純是讓場景, 商品的色調溫暖化。好處是, 現場的數位相機, 傳統相機, 都可以得到相近的結果.

當然, 另一方面, 我們也可以在後製作再做調整, 在整個流程中, 數位相機的?\作流程, 看起來還是比傳統相機來得有效率的多

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6.鐵道商品攝影: 創意構成及解析
有位資深網友 阿杰, 三年以來一直在 20 號倉庫進行人文拍攝, 文建會在去年為他辦了一個個展 , 展現了這個充滿鐵道風情的場景之人、事、情, 這樣一個獨特的地方 , 未來 , 在鐵道建設的考量下 , 20 號倉庫恐怕仍終究要夷為平地, 步入歷史之中 !!

拍攝當天 , 阿杰來找我們敘舊, 特別再把場景的光線變化和我們做一個討論。

這個鐵道 T-shirt 的拍攝, 我想到要以衣架 及 木桿支撐衣服, 並透過拍攝視角的控制 , 營造出衣服就掛在高架電桿上 , 隨風飄曳的感覺 。同時, 為了帶出鐵道的景致, 我也對 T-shirt 稍做裁切, 沒有將其全部納入畫面。
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天色漸晚 , 以慢速快門帶入台中站鐵道月台上 , 點點燈光的情景。
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另一個稍不同的取景角度。
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這張室內商品的拍攝, 利用一個上方斜射的頂光 , 並請芬達以雙手比出 20 的手勢, 在牆面上形成一個 20 的影子, 代表 20 號倉庫 . 在壓克力桌面下方, 還打了一盞白色的螢光燈來增加桌面的質感。
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一開始, 我便建議將拍攝的場景移至戶外 , 將拍攝點直接架設在鐵道上 , 拍攝遠方的鐵道曲線及火車, 這個想法可能有些難度, 但是可以特別彰顯出鐵道咖啡館迷人的特色 , 這一系列的影像 , 大多沒有經過額外的後製 , 保留了現場鐵道的原味風情。
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要將散景控制至何程度是另一個重要考量, 因為構想中, 是要以咖啡杯帶景 , 又要讓商品成為視覺的中心, 因此, 在景、物的比例分配, 以及不要太糊的散景 , 讓大家可以看到背後鐵道的風貌, 都是重要的。
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20 號倉庫鐵道咖啡館重新開幕的當天, 剛好是情人節, 因此, 我請咖啡館特別調製了一對情人杯, 背景也以相交的鐵道做為陪襯。
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  另一張帶到月台的作品, 月台是道別、會面的地方, 情人杯的背景配上離聚的月台, 多了一些想像的空間。( 本張影像, 天空的部份再加強了藍色的色調 )
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7.人像攝影: 白色的挑戰
在人像攝影中 , 白色的服飾是很好應用的畫面素材 , 你可以發現在 dcview 的人像外拍活動中 , 相當偏好使用白色的衣服：

1. 從色彩的對比來看, 無論場景是翠綠的草原, 森林, 還是灰黃傾頹的石壁, 藍色的海洋, 暗紅的磚牆... , 白色, 都可以在這些場景跳脫出來, 成為視覺上注目的焦點。

2. 再從視覺觀感上來看, 白色給人夢幻柔美的感覺, 白色的元素, 可以融入一個光線柔美的場景, 也可以在個性較剛硬粗獷的岩壁前 , 形成對比的趣味, 而人像的主題, 尤其是「美少女」人像, 更需要柔美的影像特性, 所以白色的服飾, 便可以達到這樣的效果.

但是, 大量的使用白色的服飾, 在攝影上也是相當挑戰的.

1. 從最基本的來看, 畫面中 太多的白色 , 會欺騙相機的測光系統, 相機很容易判斷成 Under 的情況, 所以, 你得加點 EV , 讓曝光正補償, 來得到較適當的曝光。

2. 更進一步來看 , 我們以 「Peko 日式風格 攝影特輯 #1..」做為範例, 臉部和衣服的反射光差可能在 1 - 1.5EV 左右。也就是說 , 若以白色衣服為 測光依據, 則人像的皮膚會顯得灰暗, 若以人像的皮膚為測光依據, 則白色的衣服會 Over, 因此喪失了細節。

然而, 在「美少女」人像攝影裡面, 讓皮膚顯得白晰亮麗, 和保存白色衣服的細節, 是同等重要的!!

這是「白色」的應用 , 在攝影上所形成的挑戰, 也是 dcview 人像外拍裡 , 一個技術的環節。

基本上 , 補光只能解決部份的問題 , 因為我們很難「很自然地只補強臉部的皮膚」, 即使可以避開衣服 , 臉部、手部的光線一致化 , 也是一個困難的項目。

全面的補光 , 也是不能解決問題 , 因為當我們將光線同時補在臉部及衣服時 , 並沒有消除兩者反射的光差 , 問題還是回到原點。

因此, 要妥善地解決此問題 , 還是要多方面並進 .

在我們的經驗裡 , 局部補光、加強彩妝以及適當的後製, 將是解決「白色挑戰」的重要因素!!

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8.人像攝影: 後製的不確定與適用性
許多新手總喜歡問, 在人像攝影的領域一定需要後製嗎 ?

嚴格來說, 由於氣候的因素, CCD / CMOS 感測演算的特質, 剛拍得的影像, 較為平板化, 中間調無法彰顯, 或是白平衡沒有合乎需求, 都是在所難免的事情。

一個簡單的曲線調整, 色彩平衡... 馬上就可以讓相片更加的出色, 就好像傳統沖印輸出時, 有經驗的沖印師傅, 還是會幫你調整一下明暗、對比、色調... , 這是一樣的道理。

然而, 到底要經過哪些後製, 這是沒有標準答案的。

新手該問的是, 哪些場景, 我們該用哪些後製的步驟, 可以讓相片更為出色, 或是更容易表達自己的感覺 、想法?

在陰天, 許多相機所拍得的相片都會較為平板、陰沈。

這個時候, 加一層「實光」( 強光 )圖層演算, 馬上就會讓相片的對比變的相當強烈, 色彩也更豔麗, 說不定, 你會開始覺得陰天是一個攝影的好時機。

在晴天, 同樣的場景, 同樣的拍攝, 在後製上, 可能就不太適合用強光了。

我們再舉個例子, 站上的外拍, 「麻魚。憂鬱的太陽 特輯」, 因為要表達夢幻的感覺, 因此, 在後製上, 我們加了一個圖層來做高斯模糊。

遇到碧草如茵, 或是牧場風光, 這種柔焦的處理方式, 是相當適合的。

但是在「YUMI 大武崙 攝影特輯 #1」, 由於要表達牆面石材的剛硬, 以與人物的柔美做一對比, 此時, 就不適合加上高斯模糊的圖層的。

事實上, 「YUMI 大武崙 攝影特輯 #1」這一輯, 場景與人物是獨立處理的, 牆面需要加大反差, 彰顯它的色彩與材質, 而人物的處理方向則相反, 要保持柔美的感覺, 不要加大反差, 甚至要做點柔焦, 還要保持白色衣服的細節。

整個來看, 後製上並沒有所謂的標準流程, 我們得判斷相片的調性, 依據氣候, 場景, 欲表達強調的主題..., 來決定如何進行.

因此, 後製的流程是不確定的, 是強調適用性的, 它也充滿了趣味和挑戰。

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9.7/20 YUMI 的大武崙砲台 外拍 , 終於順利完成 , 這場外拍因為 時間的配合關係, 開拍的時間點是中午 12:00 , 是最不利於拍攝的頂光狀況。如何不受到頂光的影響, 獲致良好的拍攝成果 , 便成了當初選點時的重要考量。

7/12 活動組幹部在 完成 Vicky 的平溪線－三貂嶺－嶺腳瀑布外拍後, 正好評議委員 yoyo 從香港回來, 大家便在當晚至 SOGO 附近的咖啡豆子和 yoyo 一聊近況, 隔天, 她又要飛回香港工作了。

7/12 晚上, 和 yoyo 聚會結束時 , 已是 PM 11:00 , 活動幹部決定夜宿九份 , 隔天 早上再一探 金瓜石 以及 大武崙砲台。

7/13 凌晨 , Lance, 胖胖 , 芬達 , Herb 一行 四人 便從台北抵基隆 , 上網片刻後 , 驅車前往九份 投宿民宿 , 抵達九份時已是凌晨 3:00 . AM 6:00, 芬達叫起床, 說是要去拍八斗子的晨景, 大家面面相覷 , 還是決定 9:00 再一起出發勘景.

7/13 AM 9:00, 我們前往金瓜石, 分別對 黃金瀑布, 礦坑的攝影景點做了初步的瞭解和紀錄, 然後再前往大武崙砲台探勘場地.
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PM 1:00 左右, 活動組回到新北投捷?#092;站, 辦理 7/13 下午的 Mio 外拍及試鏡活動。

在基隆, 稍具規模的砲台, 總共有12座, 大武崙砲台為「省定二級古蹟」, 位於大武崙山巔，地形居臨下, 在當初, 它所防守的範圍主要是包括由西側海岸進入基隆港的航道及萬里、野柳、金山沿海一帶。
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大武崙砲台 茂密的林木分佈以及 傾頹的石牆, 在光線充足r, 形成了迷人的光影效果, 進入砲台區的入口處，是一條充滿林蔭落葉的碎石步道。而砲台內的通道 , 小徑, 也都很容易發揮。

此外, 在砲台的外環道短牆上, 還可以眺覽基隆嶼、外木山澳漁村、八斗子... 等景.
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在光線的補強上, 我們初步認為至多利用 2 片反光板 再加一盞逆光補燈應可完成.

而在構圖上, 無論是延伸, 框景, 或是取較大的景, 稍做人帶景的佈局. 都是可行的做法.
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7/20 的外拍成果, 也印證了當初的一些想法.

在此, 謹向當初勘景的幹部們, 致上謝意, 大家都辛苦了!!
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10.色域的觀念探討
每一種設備都有它呈現色彩的侷限性，也就是說，不管是數位相機、螢幕、印相機...等，其實都無法表達出「可見光」的所有顏色，它們都只是「可見光」的部份集合而已！

特定的設備，所能呈現的色彩範圍及其描述的方法，就是所謂的「色域」。sRGB 是微軟Windows系統(98,98SE,2000,XP...)所提供的標準色域，在設計之初，它主要是針對未來的HDTV以及目前的電視做一考量，也就是針對螢幕的呈現所訂的色彩描述，它的gamma 值訂在2.2，相對於印刷、印相而言，稍顯暗了些(在印刷上，gamma 值普偏訂在1.8)。
每一種設備都有它呈現色彩的侷限性，也就是說，不管是數位相機、螢幕、印相機...等，其實都無法表達出「可見光」的所有顏色，它們都只是「可見光」的部份集合而已！

特定的設備，所能呈現的色彩範圍及其描述的方法，就是所謂的「色域」。sRGB 是微軟Windows系統(98,98SE,2000,XP...)所提供的標準色域，在設計之初，它主要是針對未來的HDTV以及目前的電視做一考量，也就是針對螢幕的呈現所訂的色彩描述，它的gamma 值訂在2.2，相對於印刷、印相而言，稍顯暗了些(在印刷上，gamma 值普偏訂在1.8)。

另一方面，sRGB 的色域也常比數位相機和印表機都還要小，這會造成我們在sRGB系統下處理影像，色域縮減的問題，數位相機業界所發展的PIM I/II 色彩吻合技術，或是EXIF Print(EXIF 2.2)，讓影像可以透過一些色彩參數協定，從數位相機直接和印相機通訊，多少可以解決sRGB這個色域較小的問題。

色域的另一個問題面，導源於設備的材質、特性及設定不同，很難讓色彩達到一致化，因此，便衍生出「色彩管理(CMS)」的問題，我們可以依據設備的特性，產生一個描述檔，再透過中介的色彩空間(如CIE LAB)，「儘量」讓色彩的呈現達成一致化。


( 在這張圖中，我們可以看到，螢幕所使用的sRGB標準色域，常常會小於數位相機本身的色域範圍。目前，業界PIM 色彩吻合技術，或是EXIF Print(EXIF 2.2)，讓影像可以透過一些色彩參數協定，從數位相機直接和印相機通訊，多少可以解決sRGB這個色域較小的問題。)

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( 在這張圖中，我們可以看到螢幕所使用的sRGB標準色域，和CIE LAB色域的比較，由於CIE LAB的色域定義的較為寬廣，所以常常拿來做為中介的色域。 )
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11.翻拍相片的處理觀念
在數位相機普及化之後，許多人家中的掃描器似乎也已束之高閣。此處，我們簡述翻拍相片( 此處指沖洗好的相片, 不是指正、負片 )時，要注意的攝影條件及後續的影像處理觀念。


光線要均勻，例如，可以使用兩盞或多盞燈，以45度角的方向入射。

避免相片的反光，在光線均勻入射後，我們可以注意光線的角度及強度是否造成了相片表面的反光，此外，現場的雜物也應該儘量清理，並避免放置其它不預期反射光線的物體。

利用高像素翻拍，這樣，可以在後製上，得到較大的彈性。

在後續的影像處理上，我們可以利用：

明亮度與對比處理，例如，左方的相片，在翻拍時，雖然讓光線均勻了，但是最後的情況卻顯得光線過於微弱，這個部份，我們可以在後續用明亮度的調整來彌補這個缺點。

利用增感的技巧進行處理，如果希望保留較佳的暗部細節，那麼，鏡後增感的技巧會比明亮度的調整還佳。

加柔焦，去刮痕、去雜點：讓相片看起來有煥然一新的感覺。

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12.計算影像檔案的大小
影像檔案的大小計算是數位影像裡的一個基本問題，它只是一個很簡單的乘除?\算而已，但是初學者常還是無法具體回答，此處，我們便稍做解釋。

例如，6MP 等級相機 , 紀錄成像為 3072x2048 Pixels，TIFF 檔大約多大呢？

若 RGB 色頻皆為 8 Bits 記錄( 24 bits 全彩影像 )，因此，檔案大小為 3072x2048 x 8 x3 / 8 = 18MB。

若 RGB 色頻皆為 12 Bits 記錄( 36 bits 全彩影像 )，因此，檔案大小為 3072x2048 x 12 x3 / 8 = 28MB。

我們再來算算 RAW 檔的部份，因為 RAW 檔是擷取影像感測元件的原始資料，以 Mosaic 方式設計的影像感測元件通常只要 8 - 12 bits 即可記錄－

若為 10 Bits 記錄，檔案大小為 3072x2048 x 10 / 8 = 7.8MB。

若為 12 Bits 記錄，檔案大小為 3072x2048 x 12 / 8 = 9MB。

很顯然地，RAW 檔會比 TIFF 檔還要來得小。至於 JPEG 檔的大小，則取決於相片的細節及壓縮比。

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13.「光學模糊」與「高斯模糊」
我看了幾篇在數位暗房裡模擬?\景深的議題，大多數人使用的是「高斯模糊」的方法，然而，逸出景深之外所形成的散景模糊感，基本上和高斯模糊之間，還是存在一些差異，本文主要是以實際的相片，說明其中的差異。

因相機的鏡頭、光圈葉片設計不同，所形成的模糊感，此處，我們將其稱為「光學模糊」。

這是使用較小的光圈所拍攝的建築物，整個建築物的圓頂都是清楚的。為了彰顯稍待高斯模糊的效果，所以，我在前景放了一個大 LOGO。

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下圖是使用高斯模糊所形成的模糊感，包括大區塊的亮點、小區塊的亮點，都會糊在一起，並不彰顯。
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而光學模糊則明顯不一樣，圓頂的小亮點現在擴散成漂亮的光暈點，而大區塊的亮點，則擴散得更多，變成交疊的光塊。
除了光點的不同之外，高斯模糊是作用在一整個畫面，而如我們所知，散景是有層次感的，這也是兩者很大的不同點。
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14.攝影, 修圖 , 數位暗房
這個問題, 每隔一段時間就被挖出來討論一番。
每個人都來闡述一下「攝影」的內涵為何


寫實的角度

然而，「數位暗房」的內涵為何？
從寫實的角度來看，數位暗房有兩個大主題－「接近原貌」及「延伸可能」。
讓影像可以儘量跟原本一樣，以及變的更不一樣，是同等重要的兩大思潮。

簡單的「接近原貌」主題，例如，數位相機的白平衡、影像處理的色彩平衡。
複雜的「接近原貌」主題，例如，色域的轉換，色彩描述檔的製作以及色彩管理。

傳統的、數位的最初拍攝成果均非原貌，透過數位暗房才得以接近原貌。
所以，故宮的複製品得以重現風華，老攝影師得以展現他們要的感覺，攝影文化也得以延續。

但我們得瞭解，不會有「原貌重現」這回事，相機產業再怎麼進步，影像技術再怎麼先進，到了最後，我們只能 降低誤差值。

在攝影的元素中，紀實、構圖、光影、色彩、創意、展現理念... 都是重要的，基於攝影師理念的不同，也從而衍生出攝影不同的風貌。

所以攝影得以貼近時代的需求，同時可以做為一種藝術的形式、時尚的觀念表現、人文關懷的社會工具以及保存 珍貴記憶、紀錄時代的方法。攝影者自然會去各取所需。

由此許多攝影者也會去思索各種新的、不同的表現可能，不管在傳統的、在數位的暗房，都是可以?\用的工具。

傳統的與現代的

「數位暗房」有時也引起傳統攝影者的疑慮，認為那是一種取巧的方式。

從製作方法的角度來看，數位暗房也有兩個大主題－「模仿傳統」及「打破傳統」。

在「模仿傳統] 上，數位技術先是從那些傳統暗房已經在玩的正沖負、黑白風貌、中途曝光、?\板攝影( CYANOTYPES )...等議題，找到類似的方法及出路。而?\板攝影源自 1938 年，是最古老的攝影術之一，現代的 135 傳統相機，都還只是新鮮的玩意兒。

在「打破傳統」的議題上，數位暗房其實是植基於攝影觀念及光影的基礎，這和美工設計領域會有所差別。
也就是說，精通攝影者，反而會在此一領域如魚得水，而不懂攝影者，純粹想從影像設計及合成的角度出發，不 僅耗力費時，在攝影題材的創作面向也受到侷限。

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15.Sony DSC-F717红外线摄影
這些影像是使用 Sony DSC-F717 所拍攝的紅外線相片所製作，
拍攝時，使用的濾鏡為 B+W 093 及 Sony ND8，
接下來，我們將就紅外線攝影的議題做進一步的討論，
在此篇文章中，我們先來看看紅外線的相片之效果。

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大部份的 DC 其實都可以接收到紅外線並進行感測成像，我們特別挑選 Sony DSC-F717 / Sony DSC-F707 來進行紅外線攝影的說明，主要還是因為這兩款數位相機擁有夜攝的功能，啟動夜攝時，會將 CCD 前面的 IR cut filter 暫時移位，而一般的 DC ，在 CCD 前面的 IR cut filter ，會濾掉一部份的紅外線，拍攝時，效果較沒有那麼地直接。
1. B+W 093 IR 濾鏡的主要作用是濾掉光線中的可見光，也就是介於 380nm - 780nm 波長範圍的範圍，基本上，CCD 所感測的還是 低於1200nm 波長的近紅外光(near infrared) 。
如下圖，這是 Sony DSC-F717 加上 B+W 093 IR 濾鏡的情況。
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這張圖用來說明可見光及紅外線的波長範圍，個人覺得如果是 Sony DSC-F717 / DSC-F707 的話，搭配 093 濾鏡效果會比 092 還好，這是因為 IR cut filter 已暫時移位，白天裡紅外線的光量，在大部份的情況已足夠支持曝光時，不致於掉到安全快門以下。
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如果太陽太強，有時，我們甚至得再加上一個減光鏡，才能避免過度曝光，ND2 可以讓快門慢2倍(-1EV)，ND4可以讓快門慢4倍(-2EV) ，ND8 可以讓快門慢8倍(-3EV)，下圖是再加上 Sony ND8 的情況。
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所謂的夜攝功能，就是 NightShot 模式。進行紅外線攝影時，是使用這兩款數位相機的夜攝
此外，我們建議您將 Sony DSC-F717 / DSC-F707 鏡頭上方的兩個紅外線發射孔貼住，在白天光線充足處，這兩個發射孔所發出的紅外線光量尚不致於干擾拍攝的結果，但是在黃昏時，環境中的紅外線光量亦開始減弱，發射孔的光量便有可能會干擾拍攝的結果。
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16.人像外拍-- 模特兒引導方式整理
本文主要是整理在人像攝影相關活動中，我們常用到的引導及構思方式，有時候，我們向模特兒解釋的較簡單--只有靜態及動態的兩個方式。

但是再從引導及演出的角度來看，它至少還可以再細分成七種方式，茲簡述於下：

1. 靜態的 POSE ：最常見的 POSE 引導方式。

靜態的 POSE 先建立在美姿美儀的項目上，讓模特兒有一基本的平面演出儀態基礎，然後搭配場景、色彩要素，來做畫面的構成，模特兒只要注意到 POSE 的基本要求，表情的自然變化，即可勝任。

對於沒有經驗的模特兒，攝影者通常得一個 POSE 一個 POSE 逐一帶領、講解要訣與注意、考量事項。

以目前 dcview 近期的試鏡活動為例，在試鏡時，除了嘗試找出模特兒的特質、給予演出建議、產生可發表的試鏡照之外，也兼具了初階的 POSE 解說要素。

解說的重點是依場景範例來說明身體的重心位置、肢體與場景搭配的考量，POSE 變化的方式，各種 POSE 肢體用力的方式及位置，攝影者構圖的考量... 等。

2. 連續式 POSE：靜態的 POSE 會較單調，若可以就單一的 POSE ，在原本的美姿美儀基礎上，考慮 POSE 的變化性，那麼一個單一的 POSE 可以再衍生出不同的感覺及差異。

例如，一個簡單的撥動頭髮 POSE，便可以再衍生出 10 幾種不同的差異及改變，讓畫面有更多的選擇與變化。

3. 情境揣摩及表演：這是較進階也較困難的演出方式。

因為靜態的 POSE 及 連續式 POSE，思考的重點在於姿體的美妙。模特兒就定位後，表情的豐富化及動作的自然化常流於過於固定與刻板。

許多有經驗的模特兒會在就定位後，就場景來模擬情境、情緒，以力求畫面的自然及變化。目前 DCView 已有幾位模特兒可以做到這樣的演出。

4. 動線式的演出：動線式的演出是就一個較大的場景，以不同的位置及情境，來做一個連續的身體移動及肢體變化。它有點類似舞台上的走秀，但又有許多不同的地方。
模特兒除了要掌握移動的頓點及節奏外，還要就動線來展現肢體及表情的變化。

動線式的演出有時對於舒解模特兒的情緒、帶出更自然的感覺，會有很大的幫助。

另一方面，動線式的演出有時也需要一點天份，並不是每個模特兒都適合。

動線式的演出由於在拍攝上較具挑戰，因此，安排在一般外拍的比例也就沒有放的那麼重。

5. 動態動作：通常可以再配合道具或特定的場景來做。例如，跳躍的動作、轉身的動作...等。

6. 對談、採訪：應用的層面很廣泛，包括一對一的拍攝，二個模特兒的拍攝，或是以紀錄的手法去拍攝模特兒帶出的事件，都可以使用此方式。

主要的目的通常有參個：a. 更自然的畫面 b. 更具故事性的演出 c. 含人文思維的拍攝.

例如，以 dcview 的青梅竹馬拍攝，是屬於兩個模特兒的演出，其中，男主角會安排一些話題來和女主角對談，拍攝時，模特兒所思考所表現的，其實已經融入對談的情緒中，較容易帶出自然的表現，也不需要刻意地去安排 POSE。

7. 情節安排：以一個故事的發展，切割成不同的段落，再以不同的場景、服裝及演出，來呈現完整的故事。

你可以把這樣的拍攝想像成是一個「不完整」的劇場，它較鬆散，不一定有完整的對白，在企劃上可能只有做完大綱及情節交代，然後讓模特兒揣摩演出。而拍攝者，同時兼具了導演及攝影兩個角色。

此外，還有其它的方式，可以再營造出不同的拍攝及引導模式，此點，我們在後續的文章再做探討。

17.白天的人像剪影, 怎麼拍?

Story ...

人像的拍攝，在逆光的環境上，有時也可以純粹的「剪影」來表現人物的輪廓及線條，形成不同的趣味。

所謂的「剪影」，指的便是拍攝主體呈現全黑或近似全黑的暗部，而背景反而是曝光正常的景緻。

我們先來看白天裡的人像剪影拍攝。像這張攝於滬尾砲台的影像，人物處於洞穴出口，主光源自洞穴之外，人像之後射入，形成一逆光的情況。

由於拍攝主體和後面的的場景，曝光值差距在 2 個 EV 以上，我們只要以背後的場景為測光的依據，很容易便可以拍出「剪影」的效果。

Know How ...

1. 將測光模式切換至「點測光」。

2. 以人像後面的場景，例如綠色的樹木，做為測光的依據( 得到一組光圈、快門的組合 )，測光之後，按相機的 AE Lock 鈕，將曝光值鎖定。

3. 然後調整構圖，以方才的曝光組合，進行拍攝。

DarkRoom ...

無。

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18.超傻瓜專欄-- 在綠園道的拍攝
Story ...

Q: 在台中有好多漂亮的綠園道，看，這一片充滿了朝氣的翠綠，溫暖的陽光灑落於林道之間，嗯，趕快拿出我的數位相機，紀錄這一瞬間的幸福感...。

拍完之後，才發現－哇！朋友的頭上也長了一棵樹... ，而且好大的一顆... ，這樣的拍攝會不會有點怪啊！
Story ...

Q: 在台中有好多漂亮的綠園道，看，這一片充滿了朝氣的翠綠，溫暖的陽光灑落於林道之間，嗯，趕快拿出我的數位相機，紀錄這一瞬間的幸福感...。

拍完之後，才發現－哇！朋友的頭上也長了一棵樹... ，而且好大的一顆... ，這樣的拍攝會不會有點怪啊！



A: 的確，頭上長了樹幹或是插了路燈的鋼管，變成了綠園道裡的奇景...，並不是很妥當的做法，一般我們都會注意避開這樣的取景方式。

以上圖來看，你可以請朋友再往前坐一點，便可以避開頭部與樹幹的重合。

或者，改變攝影者的角度、位置，也是一個快速的做法。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915495890.jpg[/img]

這一張圖是從稍低的角度拍攝，避開了頭部的樹幹，並且取得了較誇張的視覺感。

你如果想拍出林道的延伸感，則可以在同樣位置，從較高的位置拍，這樣，就可以看到人物後面延伸漸遠的林道了。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915502124.jpg[/img]

19.如蝴蝶般的眼神光, 怎麼拍?
Story ...

注意觀察這張相片模特兒眼睛中的眼神光，可以看到呈現的是兩個對稱的大型光塊，猶如蝴蝶的雙翼一般，因而戲稱為「蝴蝶光」。另外，在傳統的攝影教本中，對於主燈在攝影機正上方的大面積正面光源, 拍攝時在鼻子下形成的陰影，其形狀長得像蝴蝶，亦稱為蝴蝶光。以國外好萊塢的宣傳造攝影裡，便常有這樣習稱?\用。

這當然不是數位暗房後製的效果，而是直接使用攝影棚裡面的大型閃光燈所直接拍得。

相機內建的閃光燈或是一般外部的閃光燈，在眼神光的呈現上，幾乎都無法和「大型棚燈」或「大型反光板」相比。

攝影棚裡的大型閃光燈因為可以加上大面積的柔光罩( 亦稱無影罩 )，投射出大型的光線區塊，除了穩定色溫、光線柔和、出力穩定易控制... 等優點外，在眼神光上也可以有多種玩法。

像這張相片便是使用左右兩個 ET 300W 的棚燈，所打出的效果。

Know How ...

1. 在棚內使用「全手動」模式進行拍攝，將光圈的範圍放在 F8- F11 左右，依大型閃光燈的出力、距離進行光圈的調校。快門則可設定在 1/125s

2. 在模特兒前方左右放置兩個大型棚燈，燈具之間的距離約在 1.5 - 2 公尺左右。

兩個燈具距離越遠，蝴蝶的雙翼越遠；兩個燈具距離越靠近，蝴蝶的雙翼就越靠近。

3. 依需求來考慮是否要設定主燈、副燈，或是純粹將光線打均勻。

DarkRoom ...

臉部局部小柔焦，相片進行銳化(Factor=0.8)。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915511265.jpg[/img]

20.[ 超傻瓜專欄 ]-- 我不是故意忽視妳的存在
Story ...

Q: 自從上回學了半按快門讓相機對焦的基本技巧之後，小妮子我果然也拍了不少清晰美麗的相片，哈，青春不留白，就靠手中這部數位相機了。

只是這天幫朋友拍大頭照時，嗯，還是拍的很清楚-- 呃...不對，是我朋友後面那群人很清楚，相機居然故意忽視了眼前這位楚楚動人的美少女之存在...。

這是怎麼一回事呢，相機也會忌妒紅顏？真神奇 ...( 如下圖 )。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915534527.jpg[/img]

A: 對於傻瓜級的數位相機而言，在尋找對焦的位置時，常會使用「中央對焦」的模式，如果畫面的中央點剛好是後面的人群，很容易就會形成後面的人群清楚，而前面的美眉模糊的窘況。

你只要將畫面下移一點，讓中央點對到你的朋友，便可以讓她進入清楚的對焦範圍.( 如下圖 )。
另一個模糊的可能原因是，妳可能讓相機太靠近她了，相機無法在這麼短的距離合焦，所以判斷錯誤，以致於選擇了後面的人群為對焦處。

所以，妳只要稍稍遠離她，相機自然會「清醒」過來，重新看到眼前的美少女。

目前，許多較新的數位相機，為了改善這個問題，所以會採用所謂的「近身對焦」判斷，選擇較近的主要被攝體做為對焦的依據，失誤率已可大幅的降低。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915551190.jpg[/img]

21. [ 超傻瓜專欄 ]-- 看起來更高的拍法?
Q: 我的朋友其實已算是蠻高的了，只是她身邊的男孩總是又高又帥，又風...采十足，看，這張相片我一拍出去，高挑的美眉，在籃球隊高高的帥哥旁邊，馬上變成了小鳥依人狀，唉，我書包裡的那本微積分都還不夠墊腳呢-- 現在終於才深刻體會到「書到用時方恨少」的涵義 ...。
A: 想改變雙人拍攝時的高低感覺，可以透過拍攝的角度、人物遠近的安排，便可以營造出不同的空間感。
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高矮差距較大的人物，在平行拍攝時，感覺較為明顯，但如果由低角或高角拍攝，則不是那麼的明顯，例如下圖，是由低角拍上來，是不是感覺兩人差不多一樣高呢？
另外，你可以將帥哥放在較遠的地方，美女則讓她離鏡頭較近，這樣的空間安排，也可以滿足妳朋友「變高」的成就感。

看起來更高的拍法並不難，多嘗試拍攝的角度，以及人物的空間安排就可以了，嗯，下次就不需要再用微積分課本墊腳了！
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22. 超傻瓜專欄-- 按快門也有訣竅?
Story ...

Q: 我是達莉妹，我跟朋友在戶外照相時，她拍的就很清楚，為什麼我拍的就是很迷濛 ？明明是大白天，拍起來卻像是恐怖片？

A: 其實按快門也是有訣竅的

首先妳要瞭解長在相機頭頂那個圓圓的快門鈕，通常是兩段式的設計，輕輕地半按，相機就會進行所謂的「對焦」或是「合焦」的動作，目的是調整讓妳朋友進入清楚的拍攝範圍，全按時開始拍攝。

妳如果一按就到底，它來不及對焦，拍的結果，妳的朋友就會很迷濛。

這裡講一個「安全快門」的觀念，傻瓜相機的安全快門通常在 1/30s 或是 1/60s ，相機「喀嚓」的瞬間，相機會進行受光( 曝光 )，這個時間如果低於 1/60s ，便很容易因為手的晃動，而讓畫面變的很模糊。

在一開始，應該先找光線明亮、充足的地方拍照，快門就會跳至 1/60s 以上。

其次，注意不要太激動，像是受人之託，拍對方在親親的相片，還是要屏氣凝神，把他們當成雕像就好。

你如果手一直發抖，明明是很溫馨浪漫的鏡頭，也會拍的像是恐怖片一般喔。
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23.珍惜即時

及時珍惜

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【楔子】

「天哪！這麼暗，到底能拍甚麼？」身旁的友人嘴裡嘀咕著，索性將帶來的 DV 收了起來，而我卻仍緊閉著眼睛，期待能更早適應這樣昏暗的環境。

廣場北方有個很明亮的路燈，將它底下附近的事物照的一清二楚。加上附近正巧有個新聞即時採訪車停在燈下，用瓦足的探照燈拍攝著正受訪著民眾。心裡想著：要是那盞路燈和採訪探照燈能立在廣場的正中央，照亮四周，那該有多好！

漸漸的，越來越能看清四周的人們，並不是每個人手上都有蠟燭。曾在夏天是兒童戲水天堂的圓形大水塘，乾涸時白天是街頭藝人的表演舞台，而現在成為我們靜坐悼念的廣場。廣場中央有管弦五重奏，正將莫札特的安魂曲填補空氣中的昏暗。夜視已漸漸適應的我，開始試著朝著相機的景觀窗望去，用鏡頭的視角找尋攝影的題材。

「我去附近有 SNG 採訪車那裡去晃晃，說不定可以拍到些有趣的事情。」友人說完後，又重新拾起其期待之心，逕自離開我而去。此時一陣夜風襲來，由於來的突然，手中握有蠟燭的民眾們都沒準備，許多燭火都被吹熄了。

這下子可更暗了。只見身邊的人紛紛拿出打火機，或是借鄰近幸?\燭火未熄的人引火，沒一會光景，全數的蠟燭又回到當初的明亮了。

經過剛剛夜風吹熄不少燭火的昏暗，頓時現在顯得光亮不少。於是開始利用這好時機，正想要開始拍攝按下快門之時，突然眼前一陣青白強光，透過鏡頭直射到我眼睛。原來記者帶著工作人員（一位扛著攝影機，一位掌著探照燈）來到廣場中央，開始採訪民眾。這下子剛剛的夢想可成真了，但是我卻因這突來的光明，眼睛一下子不能適應，看不見周邊的暗處，得又瞎盲一陣子了。

心中有些為之氣結，但後來想來也莞爾。所欲所惡，居然都是同一樣東西。只因時間情境不同，竟然可以差這麼多！

記者似乎得不到太多的回應，索性提早離去。廣場終於回到燭光的包圍，感覺又恢復到平靜。這樣經一風吹熄，一光掩蓋之後，竟開始覺得珍惜了燭光起來，而我猜想正在廣場上的人多少都和我有一樣的感覺。

珍惜所有。在此 9-11 週年?\告感念集會，倍嚐失去之時，體會格外的深。

友人此時興高采烈的回來，向我炫耀著剛剛拍攝到名電視女主播，翻著 DV 液晶螢幕重播欣賞著。我猜他已經拍到他想要拍的東西了。

此時耳畔一陣微風開始吹起，下意識的想起方才的夙風滅火。果然身邊所有的民眾們，尤其是手上握有燭火者，紛紛執起手掌擋風。鏡中的女孩蠟燭豎於地上，身傾向前，逕將雙手環抱起搖曳中的燭火，小心呵護，深怕再次被夙風吹熄。

就在此刻，連忙按下快門，而心裡想著：

我終於拍到心所想要拍攝的題材了。

[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img20046291611912.jpg[/img]

24.祈?\中的世界和平

是個夢想

還是希望？

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【攝影資訊】
■ Nikon D1X, Nikon AF-S NIKKOR 80-200mm 1:2.8D ED, GITZO G2228, ARCA SWISS B1
■ Nikon SPEEDLIGHT SB-80DX (D-TTL, -2.0 Power) + 橙黃色半透明壓克力柔光罩
■ RAW, AdobeRGB, 145mm, 1/10 sec, f/2.8, -1.7 EV, ISO 800, Aperture Priority, Center-Weighted, Slow Sync
■ Nikon Capture 3.5.0, Adobe Photoshop 7.0.1

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【心得後記】
拍攝於 2002/09/11 晚上八時後，於紐約市格林維治村華盛頓廣場的 9-11 週年悼念活動。前來悼念的民眾大部分席地而坐，自備蠟燭或可取自於志願社工們所準備者。各色人種民族，各行各業各年齡層，男女老幼（包括影像中的伊斯蘭婦女與小男孩）齊聚。由於為數眾多，四處移動很不方便。大部分的時間我都是坐在地上完成拍攝的任務。現場光相當微弱（若已習於室內一般光源後進入此廣場，眼睛得等候一陣子瞳孔放大些才能看清事物），因此腳架與閃燈輔助甚大。由於人群擁擠，腳架張開角度甚小，完全不延伸腳節，置於身前以坐姿拍攝，以求盡量不影響到其它人為原則。閃燈出力降低，相機閃光同步採 Slow Sync 設定，以得取充分的現場環境光源。並在閃燈源加上橙黃色半透明壓克力柔光罩，以增加主題物亮度，而色光亦能較為自然融入現場色溫。由於成品色調較為單純，後置處理色溫及雜訊並不太複雜，得以順利交付出版。在此跟各位分享經驗，也祝福大家。

[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img20046291621680.jpg[/img]

26. 陰天裡的人像, 怎麼拍?
Story ...

許多人認為陰天裡不適合拍攝人像，其實這個觀念不盡然正確。雲層較稀薄的明亮陰天，由於光線散射得相當柔和，反倒是最佳的攝影氣候。

在雲層沈厚的陰暗天，或是氣候變化迅速的陰天，才會真正對攝影者形成較大的技術挑戰。

欲拍好陰天裡的人像，至少要注意到三個重要的因素：曝光考量、白平衡及色彩的?#092;用。

首先，我們注意到陰天裡所拍攝的人像往往較為平板化，利用閃光燈補光時，也容易形成模特兒的臉部較硬調，而背景較主體昏暗。

以曝光上來看，臉部較硬調或背景較主體昏暗的成因，都在於主體的補光太過。
Know How ...

1. 先嘗試不要使用閃光燈，開大光圈及稍慢的快門，快門若無法維持在安全快門，考慮再將 ISO 調高一級( 或是使用腳架 )。

這樣的方式，至少可以讓主體與背景受光較一致。不會產生主體過亮，而背景過暗的情況。

2. 若決定補光，可以利用 a. 將補光燈打在反光板上，再反射至人物的臉部。 b. 閃光燈可用手動控制，注意到補光的強度，不要高於現場的光線( 也就是稍做補光就好，能提高相機一級的數據就不錯了 )。

3. 在陰天拍攝時，一個重要的原則是，寧願稍稍 Under, 千萬不要 Over，一旦 Over ，色彩馬上顯得平板化，而且，在後製上會較困擾。

( 接下來我們將討論白平衡及色彩?#092;用的問題 )

DarkRoom ...

銳化( Factor=0.8)。

[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img20046291634469.jpg[/img]

Story ...

延續陰天拍攝的問題，我們對「白平衡」及「色彩」的?\用做一討論。

陰天裡的人像拍攝若想要讓模特兒顯得較亮麗，其實可以在「色彩」的搭配上下工夫。

例如，讓模特兒處於較深色系的背景前，在觀感上，膚質會顯得較白、較亮；若讓模特兒處於較?\色系的背景前，在觀感上，膚質會顯得較黯、較沉。

這張圖在場景的探勘、選擇時，便是依據這樣的原則，因為我們在士林官邸拍過很多次了，遇到陰天時，便會儘量考慮場景的色彩因素。

此外，陰天的色溫會偏高，讓相片的色調稍有偏藍的感覺，若您的相機有「陰天」白平衡的項目，便可以利用該項目來調校色溫。

Know How ...

1. 讓模特兒穿著較活潑、鮮麗的衣服，來避免陰天時的灰暗感。

2. 讓模特兒處於較深色系的背景前，膚質會顯得較白、較亮。

3. 儘管是陰天，天空的亮度可能還是會和模特兒的皮膚差個好幾級，在拍攝時，要注意這個因素。

4. 設定在「陰天」白平衡的項目，以避免相片有偏藍的感覺。

DarkRoom ...

僅 Resize，未做銳利化。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img20046291643075.jpg[/img]

27. 複雜光影下的人像, 怎麼拍?
Story ...

第二個「複雜光影」的情況是像這張在文開書院拍攝的相片，模特兒就位於枝葉扶疏處，陽光透過枝葉之間灑落至模特兒的臉上、衣服。

我們同樣可以有幾種技巧來評估此種紛亂的光線，如何決定測光值，此處，先講最簡單的概念。

傳統以點測光測模特兒臉上皮膚的做法在此未必可行，因為，連模特兒的臉上也是光線分佈不均、明暗交映的情況，若用點測光來測，差之毫釐，仍將謬以千里。
Know How ...

首先，你得學會觀察，在準備框取的構圖之內，中灰地帶在哪裡？例如，此張相片中模特兒所舉起纖纖玉手的衣袖。

這樣的觀察必須相當的迅速，然後把「中灰地帶」做為測光的主要依據，其它區域則做為曝光補償的參考。

一個更準的方法，是準備一張灰卡，然後觀察光線的佈局，把灰卡放在光線較均勻處，來做為測光的主要依據。

DarkRoom ...

只有 Resize。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img20046291692654.jpg[/img]

28.人像攝影-- 談小場景的選擇及光線佈局

由於外拍及試鏡的關係，在近兩年來，我已造訪士林官邸超過十次以上。為了讓拍攝的畫面保持新鮮、獨特性，「小場景」的規劃選擇，成了一個相當重要的關鍵。

這個星期，我恰巧有一個機會花了約兩小時的時間幫站上做了一場試鏡，拍攝了兩組因想法、構思不同，所形成的不同類型試鏡照，在此，我便以之為例，說明在「小場景」的選擇上及光線佈局的基本想法。

主要的差異

在『Vivi 攝影特輯 #1』之中，拍攝的方式較類似一般的網友外拍。

場景的延伸感、人物的眼神光、明亮的肌膚感、逆光時髮絲的呈現、?\景深、美少女大頭照、青春頑皮的感覺... 幾個元素，都已分佈、表現在這個單元中。

在『Vivi 攝影特輯 #2』之中的拍攝，因為拍攝的角度較小，我們會用於小組人員的拍攝上。

其間有什麼差別呢 ?

在特輯 #2 裡，首先，我們不僅?\用了場景的延伸感，也?\用了光線的層次感。

在相片 #1 - #3 中，人物置於廊道的明暗交接處，長長的廊道構成了視覺上的延伸感，而且它的光線是由明至暗再轉成明亮的視覺遠處，做一個漸層的變化。

再看相片 #1 - #3 人像肌膚的呈現，光線的鋪陣並不是讓皮膚均勻地處於明亮處，它仍然有明暗部，有陰影存在。

一般的外拍，考慮到各個角度都要好拍，才會把光線打得平板化。

再來看 相片 #1 - #3 手臂的陰影處及 相片 #3 地上的陰影，它都使得人物的感覺更立體化，但是相片仍然保有柔和的感覺。

許多人會以為要將人像的臉部打的很明亮，頭髮呈現逆光時的髮絲感，再加上明顯的眼神光，這樣，就是成功的光影人像。

但是強打的光常讓一些該有的陰影消失了，相片的雋永感，反而比不上有光線層次、隨環境有所變化、整體感柔和的相片。

第二個不同處，是較重視場景裡背景材質的選擇。

相片 #4 - #8 ，我們分別選擇了淡黃色鐵門及綠色牆面做為背景的色彩素材。

若您想要做一些後製的處理，這裡所應用的色彩，在拉大反差之後，便可以構成相當顯目動人的效果。

為了構成相片的層次、立體感，在相片 #4 是以延伸及?\景深來做，而 相片 #5 則是?\用了肢體及前景來構成趣味性。

在相片 #8 中，我們將門打開，一方面可以構成畫面中的變化，另一方面，則是可以再形成光線的層次感。

接下來，在相片 #9 - #10 之中，你仍然可以注意到我們仍然是選擇光線的明暗交接處做為拍攝的場景，光線仍然有明暗的層次感。

相片 #11 - #13 是一綜合的?\用，光線、陰影不僅有層次的變化，而且，斑駁的牆面也增添了不同的感受。

相片 #14 純粹是以場景來做延伸感，即使是在 相片 #15 的大頭照裡，還是保留了一些空間來交待場景延伸感。

幾個重點

以下是挑選小場景時的幾個重點：

考慮場景的單純化。

找出場景的延伸感、規律性以及光線的層次感。

考慮場景的色彩?\用。

尋找不同的角度及裁切方式。

用景深及肢體營造變化。

光線佈局

或許您會覺得晴天時，陽光射過林蔭，映照在髮稍上閃閃發光，才有所謂的光影。

然而光線在白天時是一直存在的，在陰天，您仍然可以發現場景裡的明暗處，發現光線的層次感。

那些有層次的、富於變化的光線佈局，其實便是廣意的光影。

29，30已经合并到前面了，下接31。

31，複雜光影下的人像, 怎麼拍?

Story ...

我們將列舉幾個複雜光影下的人像拍攝考量及做法。包括「高反差」、「紛亂的光影」...等狀況。

首先，我們要提的是「高反差」的部份。

例如，在中午時分左右，約 AM10:00 - PM 3:00 ，在天氣放晴時，我們有時會遇到光比過大的光線環境，例如場景之中有太陽直射的部份與遮蔽的部份。

我們有兩個選擇，將人物放在直射區域或是遮蔽區域。

直射區域－若讓人物直接照射到太陽光，光線會顯然過於強烈、硬調。

遮蔽區域－若將人物請至蔭涼處，由於整體的構圖中，還有光線直射的部份，人像又會顯得過於灰暗。

Know How ...

將人物請至蔭涼的遮蔽區域，然後使用反光板，將光線反射至人像的臉部。

這個做法的目的是為了降低臉部與陽光直射區域的光比。

在測光上，我們則是以模特兒的臉部為主，做為測光的依據。

但，我們也要考慮到亮部區域的場景、皮膚，不要過度 Over ，以致喪失了細節。

DarkRoom ...

銳利化( Factor=0.8)。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img20046291504038.jpg[/img]

32,背景全黑的相片, 怎麼拍?

Story ...

在自然光線下，如何拍出背景全黑的相片呢？

這個問題和上次我們談的棚內作業，讓人物淡入黑色背景是很類似的，只不過，這一次是自然光的戶外場景，場景之中人物的背後，可能只是光線較昏暗，也有可能還存在一些雜物，而不是一張黑色的布幕，所以，這個黑色的背景效果，完全就要靠光線的掌握能力了。

這張相片是滬尾外拍時所拍，模特兒就站在洞穴的門口，戶外則有陽光斜射。

Know How ...

主要的拍攝要訣還是在加大模特兒與背景之間的光差，將人物擺在受光較強的位置，而背景因為處於室內環境，受光微弱，此時，模特兒的臉部和背景的光差可能在 1EV- 2EV 之間。

我們以矩陣測光，然後 Under 1 -2 EV 的方式進行拍攝，便可以得到背景全黑的相片。

( 曝光的調整，還是要以模特兒的臉部為主要的參考 )

DarkRoom ...

加強對比及彩度。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img2004629152559.jpg[/img]

33.高反差的舞台場景, 怎麼拍?

Story ...

在舞台的演出中，為了強調主角的演出及效果，常會將 SPOT 燈投射在演出主體上，形成注目的焦點。

就攝影的觀點來看，由於 SPOT 燈非常的強烈，這樣的場景形成了高反差的拍攝情況。

我們若兼顧及舞台燈光的變化及舞台氣氛的營造，在測光上，舞台攝影最常用到的其實還是「矩陣測光」及「中央偏重測光」；至於「點測光」，在全面打亮及SPOT 打光兩種不同環境，中間的修正差距過大，反而不是那麼的實用。

Know How ...

1. 依 SPOT 燈投射的主體( 主角 )來做測光的依據參考。

2. 要注意舞台整體的最亮部，只能稍稍 Over。

3. 「矩陣測光」的修正通常會 Under -0.5 ~ -2.0 不等，以得到暗部更佳的細節，並呈現突顯主題的效果，但是每一場演出，舞台燈光的打法會有一個準則，所以得到的數據，通常也只有 2 -3 組，在拍攝經驗較多時，便可以快速地進行曝光補償的修正了。

DarkRoom ...

只有 Resize。

[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img20046291544286.jpg[/img]

34.旋轉的動態效果, 怎麼拍?

Story ...

可別以為這張相片是影像處理的結果 ，因為我們不但拍了一堆這樣的相片，而且隨時可以示範如何拍出這樣的「旋轉效果」  。

消費級數位相機的鏡頭大多沒有手動變焦的設計( 少數如 Olympus , Minolta 的超級消費機有此設計 )，所以很難做出 ZOOM IN / OUT 的放射效果。

但是別忘了，你的數位相機是可以整台相機「旋轉」的( 兩手一起轉動 )。

若能保持旋轉拍攝時，圓心在定點，讓中心點晃動最少，便可以拍出「旋轉的效果」。

Know How ...

1. 使用慢快門拍攝，在大太陽下，可以使用小光圈或是 ND 鏡，以障低快門的速度至 1/5s - 1/8s 左右。

2. 多練習幾次，按下快門的瞬間，將整台相機進行「旋轉」，圓心要維持在定點。

3. 以 1/8s 的快門速度，由於中心點瞬間轉動很少，所以會顯得清楚，圓周外圍的轉動很大，所以形成旋轉的成像效果。

DarkRoom ...

加強彩度。

[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img20046291554497.jpg[/img]

35,閃亮的髮絲, 怎麼拍?

Story ...

在數位視野版上的人像作品中，我們有時會看到模特兒的髮絲在陽光下閃閃發亮，究竟，這一類的「閃亮的髮絲」要?\用何種光線？如何拍攝呢？

如果是在戶外景的自然光線下，我們常會?\用「逆光」的方向來拍攝，調整模特兒至陽光從背後灑落髮稍的位置。

如果是在室內的攝影棚，我們則會加一個髮燈，從斜後方上側，將光線打在模特兒的髮稍。

這一類的逆射輔助光線打法，會讓模特兒的頭髮閃閃發亮、並且展現漂亮的邊緣線，使得影像、場景更加地立體。

Know How ...

1. 由於處於逆光的環境，在戶外時，人像的正面要以反光板反射光線。

2. 在棚內時，人像的正面還會加上主光源，並且使用工業電扇，讓模特兒的頭髮飄起。

3. 鏡頭前使用「遮光罩」，以避免不必要的光線入射產生光斑。

DarkRoom ...

Resize 之後，稍做銳利化( Factor=0.8 )，在臉部做非常輕微的局部小柔焦。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img20046291575789.jpg[/img]

36,黃昏時的擺機攝影, 怎麼拍?

Story ...

在上一回?\動攝影中的文章，我們提到了隨著?\動員的方向擺動相機的「手動追焦」拍攝方式，基本上，這種「擺機」的拍法，講求的是平穩地和被攝體同速，。

在黃昏時，因為光線較弱，快門甚至可能降至安全快門以下，進行擺機的技巧拍攝，尤其會覺得更加地有挑戰性。

我們得瞭解，其實在擺機時，相機和被攝體經過的路徑，其實可視為存在一個角度的關係。

Know How ...

我們可以歸納出－

當被攝體較近時，視角較大，但相對速度也較快，擺機的動作也要加大。被攝體較遠時，視角較小，相對速度較慢，擺機的動作要較小。

當被攝體較慢時，較晚走完我們擺機的路徑，較容易拍攝成功。當被攝體較快時，會快速走完我們擺機的路徑，技巧較難。

由此原則可知，黃昏時或光線不足的擺機，應該找行進較慢，而且要嘗試調整被攝體之間的距離( 這有一個折衷點，靠近被攝體，相對速度會加快 )，才容易拍攝成功。

DarkRoom ...

只增強彩度。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img20046291594410.jpg[/img]

37,低雜訊的夜景, 怎麼拍?

Story ...

和傳統相機不同的是，數位相機在長時間曝光時，存在「雜訊」的問題。而傳統相機在長時間曝光時，並不會有此困擾。

事實上，廣泛的看，DC 的雜訊會來自幾個因素：A. 曝光時間太長所產生的不預期訊號。 B. 高感率時所產生的雜訊( 這一點，又和傳統底片的粗顆粒有所不同 )。 C. 溫度太高時，所產生的訊號。 D. 電荷暗流。... 等。

我們若暫時不管韌體上「雜訊抑制」功能及事後軟體的「消除雜訊」處理，那麼，在拍攝階段，想要達成較低的雜訊，到底要?\用哪些技巧呢？

Know How ...

可惜的是，這是一個爭議的問題，較容易因為硬體的因素、曝光的條件，而有所差別，以下，我們提供的是一個思考的方向：

1. 對於大部份的消費級 DC 的操作經驗，調高感率所帶來的雜訊，會比調慢快門還要嚴重。

例如，我們將快門從 1/4 秒降到 1/2 秒，或是 1 秒降到 2 秒，其間，雜訊的增加可能並不明顯。

而感率從 ISO 200 調到 ISO 400 ，雜訊的增加可能甚為明顯。

這告訴我們，要降低雜訊，要先考慮的是增長快門，再來才是考慮調高感率。

2. DC 操作太久或是處於高溫的環境，較易產生雜訊，這給我們一些啟示，適時地關機一會，或是選擇拍攝的環境，將有助於降低雜訊。

3. 專業機在高 ISO 時，雜訊通常比消費機來得少。

DarkRoom ...

增加銳利度( Factor=0.8 )。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915105461.jpg[/img]

38,讓人像更自然, 怎麼拍?

Story ...

我們常可看到坊間的學會在人像外拍攝影時，會安排對美姿美儀有所專攻、研究的攝影前輩，對模特兒的儀態進行指導。

大團體的人像攝影，能做到肢體的美感表現、場景光影的營造俱佳，其實已屬不易。

這樣的活動，提供了初學者一個磨練技巧的機會。但是也比較容易流於制式化，或者人物的表情並不若平常那樣的自然。

即使是身邊的朋友，當他們感覺到相機對著他們時，有時也無法自若地展現出原本的神情。

Know How ...

一個改進的方向是，我們可以用「側拍」的方式來進行。

例如，可以讓被拍的人也去參與一個活動、遊戲，讓他們樂在其中，忘了正處於一個攝影的活動中。

或者，讓被拍的人去演一段他們生活中，所熟悉的、常經驗的情節，這樣，會較容易將他們的情緒投入其中，而獲得自然的感覺。

在「美姿美儀」之外，「自然表現」的相片相信會獲得更多的青睞。

DarkRoom ...

增加明亮度及彩度。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img20046291512222.jpg[/img]

39,讓人像更容易去背, 怎麼拍?

Story ...

在後製需要去背的人像中，基本上是依賴「拍攝階段」及「後製選取」兩方面的努力，才能達成快速的去背要求。

就數位影像的角度觀之，在拍攝階段就達到「完全的去背」，其實並不容易，因為這會牽涉至光線是否打的均勻，也和白平衡及曝光都有所影響。

例如，使用白色的背景布(或紙)，白平衡偏掉，或是曝光不足，背景都不會呈現我們所要的單一白色。

Know How ...

1. 使用白色的背景布(或紙)，在場景、燈光的設計上，特別著重將背景的光線打均勻。

一段而言，我們都會使用大型的閃光燈、大型的無影罩，來達成柔光及光線漫射的要求。

2. 人物的衣服色調，要選擇和背景強烈對比者，在後製的選取上較為容易。

3. 相機的白平衡設定在「閃光燈」白平衡或是「晴天」白平衡。

DarkRoom ...

使用色彩平衡功能，將背景調校成接近白色，然後再配合選取作業，將人物選出。

[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915132279.jpg[/img]

40,又快又準的街頭速寫, 怎麼拍?

Story ...

喜歡「街頭速寫」題材的人，關心的是如何達到「瞬間拍攝」的境界。

因為真實的世界所有的畫面都不會重演，當「街頭速寫者」看到一個精采的鏡頭時，如何在最短的時間，拍下珍貴的畫面，成為「街頭速寫」成功與否的關鍵！

在攝影上的觀念中，要讓消費機能夠勝任這個作業，就是要想辦法縮減對焦、決定曝光的時間，甚至讓相機無需對焦、不用測光，就可以拍攝成功。

Know How ...

有幾個關鍵點，首先，可以將相機設定在無限遠的泛焦模式( 或使用手動對焦、將光圈縮至最小)，這樣，就可以免去重新對焦的時間。

這樣做的目的，是為了讓景深變深，也就是清楚的範圍很廣，這時候，消費機的深景深，反而成為一種優勢。

在測光上，則可以使用 P 模式測光，或是使用 M 模式，預先在該拍攝場景做完測光的步驟。

最後，我們可以啟動連拍，瞬間出擊加上連續拍攝有時可以拍得意想不到的滿意相片。



DarkRoom ...

增強彩度，銳化(Factor=0.5)。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915142389.jpg[/img]

41,棚內的動態畫面, 怎麼拍?

Story ...

明瞭了棚內閃光燈「同步速度」的意義以及在固定光圈後，1/60s, 1/30s 或 1/125s ，應該是幾乎一樣的曝光結果後，我們便可以開始來試試「動態」的把戲。

基本上，以 1/60s , 1/30s 在處理動態的畫面時，便和 1/125s 有很大的差別。

我們可以試試 1/30s 這個數據，在棚內拍出動靜共呈的畫面。例如，要模特兒轉身、旋轉裙擺的瞬間，同時紀錄下靜態的人像及動態的裙擺。

至於更低的速度，例如 1/15s , 1/8s 因為受到「安全快門」及會開始吃到現場光線，除非有特別的考量，我們較少用到這樣的數據。

Know How ...

1. 在棚內可使用「全手動」模式進行拍攝，將光圈的範圍放在 F8- F11 左右，依大型閃光燈的出力、距離進行光圈的調校。

2. 將快門放在 1/30s 或是 1/60s。

讓模特兒轉身、旋轉裙擺，或是使用工業用電扇吹動模特兒的頭髮，便可以同時紀錄下靜態的人像及動態的髮絲或裙擺。

DarkRoom ...

臉部局部小柔焦。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915153214.jpg[/img]

42,棚內的畫面凍結, 怎麼拍?


Story ...

在棚內使用大型閃光燈來凍結動態的畫面( 例如髮絲飄揚 )，有兩個問題需要考量：A. 閃光燈與相機的快門同步, B. 要多少快門才能凍結畫面，不致造成畫面的模糊感。

目前許多有同步線接孔的消費級數位相機，其同步的速度大致在 1/125s 或是 1/250s 。

棚內閃光燈的動作時間約在數千分之一秒，「同步速度」的意義在於，只要低於該速度，快門便可以取得足夠的光源，例如，固定光圈之後，1/60s, 1/30s 或 1/125s ，都應該是幾乎一樣的曝光結果。

而畫面凍結的需求，思索的方向剛好與閃光同步相反，我們需要較高的速度，才能將動態的畫面留住。

在此考量下，我們便會儘量使用最高的同步速度來拍攝。


Know How ...

1. 在棚內可使用「全手動」模式進行拍攝，將光圈的範圍放在 F8- F11 左右，依大型閃光燈的出力、距離進行光圈的調校。

2. 將快門固定在最快的同步速度，以便凍結畫面，例如 1/125s。

以「髮絲飄揚」的畫面為例，快門若放在 1/60s ，曝光雖相同，但是髮絲易產生模糊的情況。

DarkRoom ...

臉部局部小柔焦，相片進行銳化(Factor=0.8)。

[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915174640.jpg[/img]

43,超?\景深, 怎麼拍?

Story ...

我們講了幾個得到?\景深的方式，包括：A. 使用大光圈, B. 使用長焦距, C. 接近被攝體。

此外，還有一個常被忽略的狀況，也是可以得到?\景深的效果，而且是只要用消費級的數位相機，便可以拍出「超?\的景深」！

那便是將數位相機設定在「Macro」近拍模式，並且儘量接近被攝體進行拍攝。

所以，你可以將近拍模式想像成是上述 C. 點的延伸。有些消費級的數位相機甚至可以在 2cm 左右的近距離進行拍攝，所得到的散景效果，自然是相當的驚人！


Know How ...

1. 將相機切換至「Macro」近拍模式，並且將光圈開在最大。

2. 儘量接近被攝體進行拍攝，消費級數位相機可以多近拍攝並沒有一定的準則，要看機型而定，你在拍攝時，應以可以清楚對焦為原則。

DarkRoom ...

銳化 (Factor=0.8)。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img20046291518559.jpg[/img]

44,維持夕陽的色調, 怎麼拍?


Story ...

「夕陽無限好，只是近黃昏」，夕照時那種昏黃的色調，總是引人特別的多感。

在拍攝夕陽時，有時會因為數位相機的自動白平衡誤判，反而拍的氣氛全無。這是因為數位相機將約 3200K 的色溫，往上調整了，因此，喪失了黃昏時的感覺。

如果想要讓數位相機拍的和人們眼睛所看的色調相近，只要將白平衡設定在「晴天」白平衡，或是指定以 6500K 的色溫進行拍攝( 以台灣地區為例 )，便可以拍出夕照時昏黃的色調了。

Know How ...

1. 拍攝夕照，若想將夕陽拍的大一點，需選用焦長較長的望遠鏡頭。

若是要拍雲彩、景緻，則一般的鏡頭焦長( 28 - 135mm 左右 ) 即可。

2. 縮小光圈，測光可以夕陽邊緣的光暈做為參考值，鏡頭應該加遮光罩，以避免鏡頭炫光。

3. 將白平衡設定在「晴天」白平衡或是指定以 6500K 的色溫進行拍攝。

DarkRoom ...

只增強彩度。

[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915195567.jpg[/img]

45,劍道?\動, 怎麼拍?

Story ...

劍道是一種相當講究智慧、決斷、心法的特別劍術，在隋、唐時期即傳入日本，後經日本的研究改進，目前已經成為全球一種普偏的武術?\動。

在拍攝劍道?\動時，可以特別觀察劍士?\定而後動或是以逸待勞... ，那種決斷瞬間的美感，以及攻擊時的氣勢。

一般而言，劍道的有效得分打擊部位為面部、喉部、腹部及手部，這也是拍攝時，判斷是否按下快門的另一個重點。

事實上，所有的?\動攝影，均以能表現「動與靜共呈，力與美互現」為尚，就此觀之，劍道的拍攝是一個很好的拍攝題材。

Know How ...

有兩個拍攝重點，一個是方向的考量，從側面拍攝，可以拍到劍士互相攻擊、反擊的畫面。或者，從劍士的後面拍攝，可以拍到對方迎面攻擊的臨場感。

另一重點則是如何達到「動與靜共呈」，劍士的攻擊動作相對於身體的移動，會大的很多，因此，我們可以調整快門速度，讓身體呈現靜態，而劍的本身則令其有動的攻擊感。

DarkRoom ...

增加彩度。

[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915204070.jpg[/img]

46,炫目的星芒效果, 怎麼拍?

Story ...

「星芒效果」屬於光線繞射的特殊現象，一般導因於鏡頭光圈縮的太小，一般而言，就攝影的觀念來看，我們通常會儘量避免光線繞射的情況發生。

但換個角度來思考，若想不靠星芒濾鏡，就拍出「星芒效果」，那麼有幾個必要的因素：

A. 縮細光圈。
B. 場景之中，有強烈的點光源。
C. 點光源射入鏡頭後，產生繞射現象。

星芒效果的形狀和光圈的葉片設計有關，在消費級的 DC 中，Olympus 系的相機，常能形成漂亮的六角星芒；而有的相機，基於葉片設計的關係，則只能形成圓狀暈開的星芒。

在這個範例中，我們便是使用 Olympus 系的數位相機進行拍攝。

Know How ...

1. 使用光圈優先模式，將光圈縮在最小，以消費級數位相機而言，大約在 F8 - F11 左右。

2. 尋找有點光源的場景拍攝，例如，A. 夜景中的路燈。B. 逆光中的水波反射。C. 正在焊接的強烈光線。

3. 儘量使用擁有長焦距的相機( 也就是光學變焦倍率較大的相機 )，繞射的現象可能更為明顯。

Note ...

這張圖另外應用了剪影的技巧，也就是在逆光的環境下，縮光圈、使用較快的快門，以使拍攝主題形成接近全黑的輪廓狀。

而點光源從水面折射而來，經過了已縮細光圈的相機，在較高焦段的使用下，形成了這幅圖的繞射現象。

DarkRoom ...

更改水波的顏色。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915212793.jpg[/img]

48,工作中的藝術家, 怎麼拍?

Story ...

我一直覺得類似 Olympus E 系列 , Sony DSC-F 系列的相機，其實是很適合拿來做藝術團體的側拍記錄工作。

一方面這一類的相機夠輕便( 呃 ... 相對於傳統相機而言 )；景深不致於太?\；另一方面，它們幾乎沒有什麼快門聲，較不會產生干擾。

需知道，在拍攝藝術團體的作業時，無論是正式的演出、平常的排演，都是「忌用閃光燈」及「不能有輕脆的快門聲」的，因為，這樣會對他們的思緒及工作，產生不預期干擾。

也由於「忌用閃光燈」，當我們在與藝術團體配合時，最好選用大光圈的相機。

Know How ...

長久的合作及拍攝，掌握藝術家所想表達的意念，是獲得藝術團體信任的重要關鍵。

從攝影上來看，若能達成藝術團體幾乎已經忘了「攝影者」的存在，應該是可以產生更多的佳作的。

在色調上，可以先使用彩色的模式拍攝，在後續再轉換成「黑白」的相片。

另外，請注意在劇場的環境中，燈光有時會較立體，我會以演員皮膚的最亮部，做為是否增減 EV 值的依據。

DarkRoom ...

彩色轉黑白處理。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915225017.jpg[/img]

49,散景在前的相片, 怎麼拍?

Story ...

我們似乎已經看慣了人物之後的散景，但其實，我們可透過場景的設計、安排，讓散景出現在人像之前，或是人像的前後都有散景，營造出不同的相片趣味。

「散景」即是逸出?\景深之外的模糊場景，在此方面，使用大光圈、長焦段以及衡量拍攝物距，都是常用的技法。

以人物之後的散景來看，我們應該越接近人像，散景效果越好。

若以人物之前的散景來看，則剛好相反，我們應該遠離人像，但又得注意人像在畫面中的比例。

此外，由於人像較遠，使用長焦段的鏡頭是必須的，這張相片，我們便使用約 190mm 的焦長進行拍攝。

Know How ...

1. 開啟大光圈，並將相機的鏡頭 ZOOM 至約 190mm 左右。

2. 對焦在遠方的模特兒，然後半按快門，鎖定對焦點；再稍移動相機，調整構圖，例如，讓近端的荷葉，進入畫面之中。

3. 則近端的荷葉，會形成人物之前的散景。

DarkRoom ...

只做色彩調校。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915235682.jpg[/img]

50,在捷?\車廂中, 怎麼拍?

Story ...

對於台北市民而言，捷?\已經是生活中不可或缺的一部份，每天，有數以十萬計的人，在台北地下、高架軌道移動著...。

您想過，在捷?\的旅程上，於車廂、車站，留下忙碌的、或悠閒的生活點滴回憶嗎？

先說捷?\車廂中，由於車子的前進以及些許的晃動，這時，開大光圈，或是調整 ISO 感率，注意將相機的快門維持在安全快門是重要的；在構圖的設計上，則可以: A. 以車廂的延伸感。 B. 以快速流逝的車窗景物。 為背景。

此外，若想有若多的發揮，避開上下班的時段，以及挑選較冷門的路線，亦是一個考量的重點。

know How ...

1. 開啟大光圈，進行構圖及測光，看看快門是否超過 1/30s ，若已超過安全快門，則不必再調整 ISO 感率。

2. 以車廂的延伸感做為模特兒的背景。

3. 在這張相片中，剛好模特兒的衣服也是以白色調為主，所以，我們在曝光上又補償了 +0.7EV。

DarkRoom ...

只增強彩度。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915251252.jpg[/img]

51,地下道之不同色溫, 怎麼拍?

Story ...

地下道是一個充滿故事、可以觀察人間百態的地方，如果您正在探尋這個都市景象的一切，那麼，不妨到大都會的地下道一探究竟... 。

這張圖攝於新竹的東門城地下道，昏黃的地下道街燈( 約 3200 度K )，與地下道之外的日光色溫( 台灣地區約 6500 度K )，本就有一段差距。

我們可以利用調整、提高色溫的方式，讓地下道的通口處，變成較漂亮的藍色色彩。

像這一類同一張相片裡，同時存在暖色調及寒色調色溫的技巧，會讓相片更富變化、更具特色。

想讓您的相片別樹一格嗎？不妨試試以下的技巧。

Know How ...

1. 在使用鎢絲燈為照明光源的地下道中，將數位相機設定在「鎢絲燈」白平衡項目，這是告訴相機，把 約 3200 度K 的部份，提高至約 6500 度K。

2. 地下道的通口處，原本是 6500 度K的色溫，會變成約 8800 度K的色溫，於是變成藍色。

結果如圖所示。

Note ...

什麼是色溫？-- 色溫指的是光波在不同的能量下，人類眼睛所感受的顏色變化。在攝影上，由於拍攝場景光線能量的不同，也會造成色彩的變化，色溫較低時，場景的色調偏向橙紅，色溫較高時，場景的色調偏藍。在色溫的計算上，是以 Kelvin 為單位，黑體幅射的 0° Kelvin= 攝氏 -273 ° C 做為計算的起點。

將黑體加熱，隨著能量的提高，便會進入可見光的領域，例如，在 2800 ° K 時，發出的色光和燈泡相同，我們便說燈泡的色溫是 2800 ° K。

可見光領域的色溫變化，由低色溫至高色溫是由橙紅 --> 白 --> 藍。


DarkRoom ...

只增強彩度，RESIZE。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img2004629152642.jpg[/img]

52,一身雪白的衣服, 怎麼拍?

Story ...

我常跟模特兒講－ 在一般的外拍活動，儘量考慮少穿全身雪白的服飾；但如果是「主題外拍」，或是「版主外拍」，則應該沒有關係。

「一身雪白」的問題，在於相機或是測光表，皆是以被攝體的最亮部至最暗部，取其平均值，大約是 18% 的反射值，因此，全黑或是全白的拍攝物，均會誤導影響相機或是測光表的測光。

於是這張「全身雪白」的衣服＋白色的漁船，若以相機判斷的「正常」測光拍攝，會顯得過暗。

解決之道，便是增加 EV 值，才能獲得正確的曝光。

Know How ...

1. 依現場白色景物的面積來調整曝光值，可以考慮增加 EV 0.7 以上。

2. 進行試拍作業，拍攝後進行檢視，以考慮 EV 值的調整。

3. 若需要搶拍，可以考慮開啟「包圍曝光」，例如，拍攝三張，分別為 +0.7EV, +1.0EV, +1.3EV。

DarkRoom ...

只增強彩度，在臉部做非常輕微的局部小柔焦，以消除光差。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915291350.jpg[/img]

53,精采的電視畫面, 怎麼拍?

Story ...

如果您只是想和朋友討論某部電影、某部 MTV 的攝影, 構圖, 技巧... 等問題。

那麼以簡單的幾張靜態畫面來討論，顯然會比錄製一段影片還要有效率的多。

直接拍攝電視上的視訊畫面，會牽涉至幾個問題，首先是螢幕的更新率，根據 VESA 組織的建議，電視螢幕更新頻率通常在 72Hz 以上，眼睛才不會因為受到視訊的更新整理而感到勞累。

其次是畫面的更新率，根據人類的視覺暫留原理，電視的畫面若要流暢，畫面更新率應在 15fps - 30fps 左右。

這些客觀的因素，會影響至相機的快門設定。快門若高於 1/60s，很容易拍到螢幕的掃瞄線，快門若低於 1/15s ，則很容易拍到畫面更新的殘影。

除此之外，畫面的版權問題，亦得特別注意，一般僅限於私下的討論( 或媒體的介紹引用 )。

Know How ...

1. 將相機設定在「快門優先」模式，使用 1/30s - 1/15s 的快門。當然，若要拍較特別的畫面重疊，可能要訂在 1/8s 。

2. 使用腳架，這可以使拍攝面確實與 TV 畫面平行。

3. 注意室內燈光的反射問題，必要的話，應該關掉室內燈光。

4. 以矩陣測光來看，依拍攝情況，通常可以再 Under 0.3 - 0.7 EV 左右。

DarkRoom ...

去除雜點及雜紋
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915295928.jpg[/img]

54,受光均勻的宣傳照, 怎麼拍?

Story ...

我們比對了幾組坊間所拍攝的宣傳照，確認了目前我們所拍攝的結果，在光線的佈局上，的確已經比許多工作室所拍的結果還要均勻。

臉蛋, 肢體, 比例, 膚質 ...，都是模特兒的重要特質，在宣傳照之中的「大頭照」上，會同時呈現「臉蛋」及「膚質」的個性，因此，一般需要將光打均勻。

若是使用兩盞大型的閃光燈左右對打，在鼻下、髮下及脖子的部位，仍會留下些許的陰影，因此，在觀念上雖簡單，在實務上仍不是那麼地容易。

Know How ...

解決之道並不是在臉蛋下方再增加其它的燈具。

而是使用一個大型的白色珍珠板，將其稍稍折成半月型，貼近模特兒的胸前，這樣，由兩側臉蛋上方打來的光線，會漫射至鼻下、髮下及脖子，令其陰影不明顯或消失。

至於兩盞大型的閃光燈，位置要高於模特兒的臉蛋，而不是與之平行。

上面的這張相片，可以改進的地方，還包括了要加強髮燈，令其與背景的分隔感加大，此外，曝光也可以考慮再稍 Over 一些。

DarkRoom ...

局部小柔焦。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915304172.jpg[/img]

55,逆光的樹葉, 怎麼拍?

Story ...

一般的初學者在拍攝樹葉時，總喜歡以「順光」的角度拍攝，取其青翠、碧綠，令人有欣欣向榮之感。

但是，逆光拍攝的樹葉，陽光從樹葉透出，樹葉那種晶瑩剔透的感覺，更是令人驚豔。

無論是單葉大特寫，或是只取其數葉，均有其不同的感覺。

這張圖攝於台灣中部中興大學的清晨，本是帶著望遠鏡 + Coolpix 相機去拍鳥的，卻不經意看到幾片逆光中發亮的樹葉，拍攝時，合成焦距約在 1200mm 左右

Know How ...

1. 取逆光的角度進行構圖。

2. 若樹葉的周圍亦為微光的環境，可以降低 EV 值，有機會讓樹葉的背景變得更暗些，主題也可以因此而更加彰顯。

3. 遠方的樹葉有時會容易因風的吹動而搖曳，若有需要可以提高 ISO 值至 ISO 200，以提高快門速度。

DarkRoom ...

加強彩度、銳化 (Factor=0.8)。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915313098.jpg[/img]

56,搞笑的真人漫畫, 怎麼拍?

Story ...

對於 E 世代而言，「數位相機」的意義在於帶來即時而歡愉的回憶，因此，如何用 DC 來營造生活樂趣，可能會比如何拍出令人驚豔的絕世大作還重要，玩玩「真人漫畫」便是一個不錯的 DC 遊戲。

「真人漫畫」基本上是模擬漫畫的情節及方式，用 DC 拍下來之後，再加上泡泡式的對話方塊。

不同的是，畫面中的主角是「真人」演出，而不是用「畫」的，但是呈現的方式，還是很像漫畫，所以稱為「真人漫畫」。

此類的拍攝，成功的關鍵其實在於要有一個瘋狂、有創意的導演，對演出者進行引導。

而拍攝時，則視場景，將快門提高至「安全快門」以上。

若在後續有去背的需求的話，則儘量要找單純的背景為宜。

Know How ...

0. 因為這次的拍攝是在室內的情景，男女主角的動作又很大，所以，我們要注意「安全快門」的問題，儘量讓快門在 1/60s 以上。

1. 將相機的 ISO 調整至 ISO 200，演出的場景，儘量以順光為宜，若稍有逆光，可以調整 EV 值，或在後續做「增感」的後製。

2. 可以要求演員在演出時，要有頓點的感覺，拍攝時機，便挑選演員的頓點來拍，便可以提高拍攝的成功機會。

3. 拍攝的過程，可以講笑話、播放音樂或是揶揄演員以引導其情緒。

DarkRoom ...

約增感一級。

尚未加上對話方塊。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915324497.jpg[/img]

57,高速?\動攝影, 怎麼拍?

Story ...

儘管消費級數位相機的追焦能力常常不及 DSLR ，然而，我們還是可以?\用一些拍攝的技巧，讓一般的消費級數位相機在高速?\動攝獲致不錯的影像。

例如，我們可以將光圈縮小，獲致範圍較大的景深。

例如，以一般的賽車、滑冰... 等?\動，我們可以選擇「過彎」的時機來拍攝，較容易追焦成功。

此外，「預先對焦」或是隨著?\動員的方向擺動相機，「手動追焦」也是一個可行的方法。

上圖即是手動追焦的作品哦！

Know How ...

1. 將相機的光圈縮小至 F8 左右。

2. 選擇過彎的場景，可以過彎道旁邊的分隔物預先對焦。

3. 在機車過彎時，隨著騎士的方向擺動相機，這個部份需要其實練習幾次，才能很平穩地和?\動員同速。

DarkRoom ...

只增強彩度。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915333640.jpg[/img]

58,夕陽下的人像剪影, 怎麼拍?

Story ...

夕陽下的人像剪影是一個常見的攝影主題，它是利用逆光的原理，表現出人像的肢體、情境以及優美的黃昏景緻。

在拍攝上，我們通常會使用「全手動」曝光模式，縮光圈、加快快門，以求讓人像處於接近全黑、而天空又能表現出色彩為宜。

消費級數位相機的最小光圈常在 F8 - F11 左右，若是光圈不夠小，有時還需加上「減光鏡」，才能讓人像接近全黑的狀態。

Know How ...

0. 尋找逆光的場景，夕陽的位置是在人像的後面。

1. 將相機的拍攝模式調整至「全手動」模式。

2. 先將光圈調整至最小，快門調整至最快，從 LCD 畫面預視拍攝結果，以決定是否還需將光圈稍微加大。

3. 若在最小光圈、最大快門的狀態下，人物尚未達到接近全黑，則加上減光鏡，再做拍攝預視。

DarkRoom ...

增強對比，調整美化天空色彩。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915344231.jpg[/img]

59,室內夜間人像, 怎麼拍?

Story ...

室內的夜間人像有許多拍法，例如，有人喜歡用慢速閃光，來補強人物的臉龐、眼神，並吃足背後的光線；有人則是利用高感率，輔以慢速的快門，來取得現場的光線。

無論如何，一旦使用閃光燈，必然會折損現場的光線條件及氣氛，尤其是在光線昏黃的微光環境，閃光燈和室內的鎢絲光線色溫不同，造成的影響更大。

我個人會建議「夜景人像」還是先以現場光的取得、輔助為優先，真的無法作業時，才考慮以慢速或微量的閃光燈補強。

Know How ...

1. 將相機的 ISO 感率設定至 ISO 200 , 或 ISO 400。然後進行測光。

2. 場景的選擇，以臉龐可以吃到光線為原則。

3. 攝影者可找可倚靠的牆面[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915353145.jpg[/img]，以增加拍攝時的穩定度( 或者藉助腳架 )。

4. 快門若不足，例如低於 1/8s，可以考慮 Under 一些曝光，在後製仍有機會拉回。

DarkRoom ...

只增強彩度。

[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915353145.jpg[/img]

60,淡入背景的相片, 怎麼拍?

Story ...

在舞台攝影的領域中，我們常會看到一些人物淡入背景的影像，背景可能是很單純的黑色，人物逐漸隱入背景之中，只強調人物的表情或肢體。

在一般的棚內攝影中，我們可能還會加打髮燈、邊緣燈，以分隔人物與背景。

但此種淡入或淡出( Fade in / Fade out ) 的影像，顯然又是另一種影像風格，另一種舞台燈光的打法。

Know How ...

1. 在棚內，使用黑色的背景作業。

2. 不打髮燈、邊緣燈，或是只使用較弱的髮燈。

3. 加強人物與背景的光差，將主光源集中在人像的臉龐。

4. 矩陣測光，然後以 Under 1 -2 級的方式進行拍攝。

DarkRoom ...

只有更改大小，無修圖。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915362426.jpg[/img]

61,Studying PhotoImpact

Story ...


在 PhotoImpact 之中，銳化影像時，最小的 Factor 是 1，如果連最小的設定值，都還是覺得成果太銳利時，該怎麼辦呢？

事實上，我們可以新增一個圖層來控制「銳化」的程度，一個圖層可以把最小的 Factor =1，再做 100 個等級的銳化控制。

若新增兩個圖層，就可以把最小的 Factor =1，再做 10000 個等級的銳化控制

Method ...

這個方法、觀念非常的簡單，便是利用圖層的透明度來控制銳化的程度而已，我們來看比較圖:

1. 這張是原圖。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915432554.jpg[/img]

2. 這張是在 PhotoImpact 中，使用 Factor =1 的銳化結果。基本上，我們真的覺得它太銳利了些。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915441297.jpg[/img]

3. 這張是新增一個圖層來，使用 Factor =1 銳化，透明度控制在 50% ，所以它的銳利度，就介於 1 ,2 之間
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915443883.jpg[/img]

62,攝影構圖的改進 #3

Story ...

在敘事、紀實或是有故事情節的人像攝影中，我們常會以人帶景的方式，來表現人物所在的場景、時空、環境。

這個時候，人是畫面中的一個元素，如何去框取適當的人與景，呈現更佳的意像，變成一個構圖時重要的思維。

在 Part #3 中，我們來看看框景範圍的影響。

評析 ...

1. 【錯誤示範】：強調人物，這是一般人最常框取的範圍，這個影像的場景表現不夠明顯，有敘事的成份，但是時空、環境表現不佳。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915455794.jpg[/img]

2. 【錯誤示範】：再多一點框取範圍，但框取了後面的景緻，很明顯地，並沒有為影像帶來多大的意義，而且反而變的更雜亂。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915462445.jpg[/img]

3. 【構圖改進】：再調整框取的範圍，這張影像就將月台、鐵道的延伸感表現出來了！
漸遠的鐵道讓場景有曠遠的感覺，也讓整張影像的立體層次顯得更佳。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img20046291546506.jpg[/img]

63,攝影構圖的改進 #2

Story ...

在拍攝人像時，多嘗試不同的拍攝角度是相當重要的，面對同一個場景，我們可以多思索以何角度拍攝，最能達成畫面的張力與趣味。

在 Part #2 中，我們來看看人像攝影不同拍攝角度的影響。

評析 ...

1. 【錯誤示範】：畫面不穩定－由於牆面的線條，造成成畫面的不安定感。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img20046291548077.jpg[/img]

2. 【錯誤示範】：改進畫面不穩定，但是構圖平常－這是最常用的平行拍攝，雖然已改進上圖的畫面不安定感，但是構圖顯得過於平常。
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915483379.jpg[/img]

3. 【構圖改進】：稍調整拍攝的角度，我們嘗試由模特兒的上方進行拍攝，這樣子拍，是不是比上述 2 圖，還要活潑多了！
[img]http://community.rising.com.cn/UploadImages/200406/Img200462915485713.jpg[/img]