在他之前，我们想到日本的时候，是富士山，艺妓和樱花。从他开始，我们再想起日本的时候，是黑泽明、索尼和本田。

１《姿三四郎》１９４３年


　　《姿三四郎》，黑泽明第一部导演作品，旋即一鸣惊人。影片通过一名好勇斗狠的青年如何成长为一名柔道武术家为主线，反映了１８８０年日本明治时期柔术与柔道之争。黑泽明是一位地道的男性艺术家，他通过武士艺术来表现日本民族的品格，姿三四郎身上体现的尽职、勇敢、正直、献身精神、人道主义及粗犷的斗争正是浓烈的黑氏风格的完美体现。影片不仅以幽默的乐天情绪、区别于旧式日本武片风格的影像，更开创了日本电影史上的新型娱乐时期，其中五场以不同节奏表现柔道比赛的场面，更说明了黑氏画面处理方面的登峰造极。



２《踏虎尾》１９４５年


　　《踏虎尾》算不算黑泽明时间最短的电影，一个小时的长度浓缩着黑泽明标准的叙事风格，这部拍摄于１９４５年的电影局限于当时经济和技术条件所限，并没有太多电影技法上的突破，太多棚景的使用使影片有了舞台剧的高压表现手段。在影片开始的字幕中黑氏交替了事件的起因、发展及悬念。正如其中一句话：可惜猜忌之心乃人之本性，正是这样一个黑氏惯用的研究人类两面性的主题使《踏虎尾》得以延伸。黑泽明早期作品大都在题材上描写本民族的现实与历史，影片大多数采用对称手法，主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。这部《踏虎尾》就是此类代表作品。

３《姿三四郎续集》１９４５年


　　因为《姿三四郎》的非凡成就及深远影响，黑泽明在二年后又拍了此片的续集，这也是黑泽明一生中唯一为一部影片做续。本片继续上集的故事，将一段寻仇故事表现的别有风味。特别对反派角色的描述刻画出了有血有肉的另一面。本片依旧是表现武士和男性阳刚美的通道，黑氏早期的风格特色就是强烈的戏剧冲突与人物性格的对撞，而这一切又都包涵在导演略带诙谐的手段中融化的格外有味道。《姿三四郎》二集虽不能代表黑氏的最高水准，但一鸣惊人的创作手段为日本影坛一扫平庸之气。



４《无悔的青春》１９４６年


　　这是第二次世界大战之后，黑泽明导演的第一部电影。影片根据战时一则真实事件改编，表现出混乱的社会下人类精神家园的萎缩，也表明了黑氏对战争及法西斯主义的立场及态度。黑氏暂时抛开他狂热的武士风格，却又巧妙地在这出女性电影中注入武士道精神，她受尽世间唾骂和凌辱仍倔强的表示：我对青春无悔的女主角具备了黑氏一贯的阳刚气质。这类影片相似国产片《江姐》般的励志类型，但黑泽明以忘我的投入及感同身受的细腻把一个经过战争混乱后，终于找到自我，忠于自己意志的新时代女性表现的可歌可泣，摆脱了说教成份，令人看来如鲠在喉。



５《美好星期天》１９４７年

　　这是黑泽明难得的一部写意之作，它对日本战后颓废的现状起到了一定的刺激作用。本片以黑氏一贯的流畅与乐天精神；把一对年轻却充满忧愁的恋人在星期天怎样把种种烦恼抛诸脑后的经过刻画的充满激情及东方美。男主角向情人求爱一场，表现出黑氏浪漫主义的心态，令人看到心猿意马，而一对小情人在废墟中幻想未来经营小餐馆的场面，在叫人心往神怡之余也透露出黑氏寓意深长的希望。另外，此部影片也是日本电影中第一部直接反映出年轻人对性的感受的作品。

６《罗生门》１９５０年

　　五个凶杀的当事人与见证人，说出了五个不同的结局，究竟辩说的对，事情的本来面目又是怎样？影片描写了人心深处奇异复杂的阴影，尖锐地剖析了人类最深奥的部分并公之于众。错综复杂的光与影的蒙太奇手法展示出人类那种与生俱来的虚伪本质和罪孽图画，构示了人难以更改的本性：人即使到了死的时候，也是不会放弃虚伪和掩饰的。







７《留芳颂》１９５２年

　　这是一部强烈震动心灵的影片，所有有良知及良心泯灭的人都该看看。看看一个人在人生最后的过程中，是怎样领悟与体会到人生的真义与生存的价值。黑泽明以巧妙的手法，把“人为什么活着”这个重大主题融进了一个普通的故事中。借着主角发现身患绝症，决心在临死前为市民建造一座公园的心愿，将一个我们挂在嘴边的词组加以鲜明地、实际地探讨。此外，本片对官僚机构的推诿塞责，明争暗斗给了严厉的讽刺与抨击。这是一部欲唤起情感回归却让人万念俱灰的影片，在影片结尾时，黑泽明让那首《生命如此短暂》重又回响在耳边，使我们仍能看到穿透世欲和官僚禁锢的曙光。

８《七武士》１９５４年


　　《七武士》是黑氏影坛生涯中最成功与最具影响力的作品之一。在这部影片中，黑氏终于开始对好莱坞风格进行再创造式的模仿，可笑的是，《七武士》成功后又被好莱坞重拍，且成为美国西部片的名著。《七武士》是个很简单的故事，描述七个武士保护农民免受山贼掠夺之经过，但其中却蕴含着一种坚韧和勇敢的力量，影片中黑氏首次显示出超人的导演技巧，武士与山贼几个人的掠杀，却展现出千军万马的气势。群马冲杀，泥沼恶斗的连场激战，在快速剪接，连续复数镜头的运用下，所有影像凝聚成一体，扣人心弦。这部影片被日本电影旬报称为史上最佳作品第一位。




９《活人的记录》１９５５年


　　本片是黑泽明反映现实类作品中最受关注与争议的一部，影片描述三船敏郎饰演的老人喜一听到美国与苏联进行氢弹试验，辐射尘落到日本的消息，决心建造一座地下住宅，最后被关进精神病院，幻觉自己来到另一个星球，看到地球被烧成灰烬。这部影片绝不是黑氏空想的结果，他以日本独特的历史为主线，构筑日本人持有视觉观，他用日常心态与衰老、死亡、战争这一流转主题针锋相对，得到一个可怕的近乎残酷的现实。这部影片是黑泽明对战争及战争带来的痛苦的自我反省。他说：“我不想耸人听闻，而只是希望人们听到一个活人的善良呼叫。”黑氏是一个罕见的人道主义者，他用右手批判现实生活的麻木，左手又寻求完美的明天。

１０《蜘蛛巢城》１９５７年

　　本片改编自莎士比亚的四大悲剧之一《麦克白》，并被誉为最成功的一部改编杰作。黑泽明把背境改为日本战国时代，通过一个武士野心勃勃的政治阴谋对武士电影及黑氏道德观念进行了必要延续。黑氏喜爱把人放在特定环境中。给予一定条件及刺激，以测定人的反应。《蜘蛛巢城》就是典型的试验人生的作品。他同时也是日本最欧美化的导演，尽管山田五十铃（武士夫人）吸收了“能剧”的表演方式，而“巢城”也被打扮成古色古香的能剧舞台，展现迷人的民族特色。但他仍用西方的现代电影手法来表现这一切，这使《蜘蛛》成为一部东方文化与西方艺术完美融合的娱乐巨片，同样是古装武士片，与豪放的《七武士》相比，本片的内敛多少表明了得心应手的导演功底。

１１《底下层》１９５７年


　　黑泽明不仅是一位电影艺术大师，他的喜剧才能从《姿三四郎》中就已经展现。在这部《底下层》中黑氏把目光投向贫民窟，那里住着妓女、小偷、车夫、戏子……通常我们会把这种悲剧人物与社会的背影联系起来以达到批判的目的。但相反，黑氏的处理手法却以滑稽的喜剧手段来表现最底层人物的生活。黑氏的触觉敏感而好强，影片中最具生活气息的人群与那种底层的原始生命力、爆发力与戏剧性的苦难与悲哀都是黑氏做为一个人文主义大师的底气。黑氏博大的胸怀及自强不息的乐观精神在《底下层》中再一次用笑声证明。



１２ 《武士勤王记》１９５８年


　　另一译名为《战国英豪》。日前市面上已有两种版本出现。影片描写战国时代，秋月家族的雪姬公主，在一个忠心的大将保护下，带着一批黄金逃出敌人的搜捕，投靠盟国。本片那一片咄咄逼人的黑色天空，一望无际的平原，两个黑影互相搏斗的画面，令人留下深刻印象。《武士》是一部纯粹的弘扬善性的电影，其理想主义的希望使作品更接近于启蒙电影。在《武士》中你更加可以感受到一个画家的眼光，对影像及光的处理是《武士》的一大突破，而黑氏第一次拍摄宽银幕，效果之佳，使他从此放弃了标准银幕。此片曾因完美的武士情节而入选日本电影旬报的百佳之列。

１３《恶汉甜梦》１９６０年


　　黑泽明批判现实的重要作品。以当时非常频繁的政治贪污事件为主题。融合复仇、悬念及惊险为一体，无情揭露了日本官商界的黑暗。在一次政治贪污事件，西幸的父亲成了无辜的牺牲者，此后他即不停地追捕杀害其父的元凶，西幸用尽各种方法对政治家们展开复杂的手段，使罪恶的根源亦更为之加深。影片最让人乐道的还是在构图方面，通道、楼梯、房间的排列，镜的摆设，以至瓦砾堆的空间布置，都拍得均整有致，计算得惊人地准确，此片也是黑泽明工作室的第一部作品。

１４《用心棒》１９６１年


　　如果你喜欢克林伊斯威特的《荒野大镖客》，布鲁斯威利的《终极悍将》，那你将会喜爱《用心棒》，因为他们都改编自黑泽明。的确，黑氏把《用心棒》拍成了动作娱乐片，这是吸取了西部片格式与自身武士风格相融合后产下的新模式。自此，黑氏已如斯皮尔博格等好莱坞大导一样，消除了东西方文化的差距，拍出了一种人性本质大同的东西。其淋漓地表现出一种无政府主义哲学，一种自由的超道德观，令人叹为观止，三船敏郎在黑泽明系列武侠电影中创造了一个纯日本图腾的武士形象，在《用心棒》中他的迷
人大侠形象再次征服了世界，此片成为黑氏最卖座，最风行的电影。

１５《天国与地狱》１９６２年


　　故事通过一个离奇勒索事件为线索，在金钱与人性间搭建一座独木桥，一头是天国一头是地狱。谁可以通过并最终获得心灵的安息，影片对人性善恶对立面的解剖入木三分，憎恨有钱人的年轻绑匪，提供赎金的正直商人及认真执着的刑警，充满乐趣的推理分析，黑泽明用富有正义感的镜头无言的向希区克科表示敬意，尽管这部以男性斗争为命题，对丑恶与正义，权贵与赤贫，热情与阴险之间的对立面做巧妙组合的导演在纵深的涵意上已超出希区克科。但一般人看来这部伟大的悬疑片终究是娱乐胜过理性。

１６《椿十三郎》１９６２年


　　黑泽明是个讲故事的高手，他的任何一部影片无论长短都一气呵成，行云流水，高潮迭起。正如他自己形容的：《椿》是一首优雅的圆舞曲，使人感受到那种令人胸襟开阔的春意。本片一般被当做《用心棒》的姐妹篇。黑氏同样在此片中致力打破各地文化差异和思想制度的限制，希望能共享人类的基本感情。三船敏郎扮演的武士电影已是黑泽明的道德替身，他不仅把东洋剑侠的伟大之处发扬，更使日本武士精神通过影像获得四海的认同。《椿十三郎》注重刻画小人物的内在细腻变化，而且对“人不可貌相”这一主题
刻划非常成功。片末三船敏郎以反手剑杀死件代达夫，鲜血从胸口飞喷而出的片段，已是史上最著名的决斗场面之一。

１７《赤胡子》１９６５年


　　黑泽明６０年代最后一部力作，仍由武士精神的代言人三船敏郎主演。影片由一个青春成长的片断发展而成，一名血气方刚的年轻医生毕业后被派往贫民地区工作，在所长赤胡子的感染下，终于明白做人行医之道，放弃了虚荣心。这次黑氏给成长故事赋予了新的生命力，那就是人道主义的世界观。影片制作过程长达二年，黑泽明近乎完美的影像表现得到极高的评价。当我们随着主人翁一点点抛弃狂野之心，跟着黑氏一步步走入一个善良执着的老人心底，竟发现那里有着我们早已丢失的泪水，有着让人敬畏的生命真谛，片中大地震场面使人惊心动魄之余，小乞丐全家服毒自杀的一场更叫人心酸。

１８《没有季节的小墟》１９７０年


　　７０年代是黑泽明创作的黯淡时期，１９７０年的这部《没有季节的小墟》（又译《电车声》）因影片没有足够的感染力，太过于注重形式而使影片流于抽象化等原因而惨遭失败，这也是黑氏电影生涯中最大的打击。他曾因此片企图自杀。显然，黑泽明是对此片抱有极大信心的，这是他第一部彩色片，描述一个低能儿每天模仿电车司机，玩绕在他小小的世界，在这个世界里，居住着一群看似安详但没有明天的人们，他们其实和低能儿小六一样，重复自己的每一天。黑氏企图用超现实的布景来营造一种灯红酒绿的歌舞
升平，但那种内在的沉重与悲哀压的人几乎喘不过气。

１９《乱》１９８５年


　　伟大的殿堂级的史诗杰作。是我长大成人后接触的第一部黑氏作品。气势磅礴的战争场面。潇洒自如的人物调度，信手拈来的精彩瞬间，炉火纯青的故事布局，不仅实现了黑泽明对电影的执着理想，也使我对日本影片沉闷狭隘的主观印象有了１８０度的改变。影片取材民间寓言故事，加上莎翁名剧《李尔王》的精华，刻画出一个威风凛凛的老人，在无边的情感荒漠上以顽强的意志力抵抗黑暗与孤独的过程，营造出不可思议的感染力。该片获国际大奖无数，成为日本电影最杰出的代表作。人间的凄凉与武士的背脊，在摄影机的凝视中缓缓走过，仔细精微地透视着历史烽烟中的世情和人心，这是《乱》的寓言，也是黑氏的写照。

２０《梦》１９９０年


　　电影史上最奇特的一部影片，《梦》由八个片断组成。他们涵益的寓意广泛，有些可意会，有些不能言传。看完《梦》后，晚上也会进入相同景像，进入黑泽明的夜世界，惊醒，竟有了一丝恐惧，到底谁在梦中，是黑氏还是我。《梦》由黑的仰慕者斯皮尔伯格与卢卡斯等人出资，大导演马丁·西斯塞斯还在梵高一段中出任主角，黑泽明以奇凄与瑰丽的画笔把童年及沿途的记忆收拾进影像中，结合高科技制作，可用绝妙二字形容

我看过《姿三四郎》，《罗生门》，《七武士》，《用心棒》，《天国与地狱》，《乱》，《梦》，《影子武士》......咦，名单里怎么没有影子武士？而且也没有生之欲啊。  
这些片子都是在一星期内糊里糊涂看完的，因为恰巧借到了黑泽明全集，于是耐着性子看了这几部。
其实只要多看几遍，就会发现老黑的片子故事性其实挺强的，画面也非常华丽，在想想中国的《大决战》，真是呜呼哀哉！大决战里的士兵数难道还不如日本战国时两个小小大名打仗时的士兵数吗？
老黑牛的不仅是古装战争片，他的《罗生门》是电影课教程的必看片。
老黑捧红了很多演员，最出名的两个，一个是三船敏郎，这个就不用多说啦；另一个是仲代达矢，年轻时相貌清秀，和三船敏郎的配合是标准的佐佐木小次郎加宫本武藏。仲代步入中年后，逐渐转为演技派，在《影子武士》里（饰武田信玄和影子武士）和《乱》里（饰一文字秀虎）我们可以看到他的精彩表演。


p.s.:刚想起来，老黑一辈子拍了好几十部电影呢，岂止这二十部？所以这些估计是作者看过的。
作者真了不起啊！同一个导演的片子能看上二十部之多。我还真没看过谁这么多片子......啊有了，罗伯特德尼罗的片子我看过二十多部。

《乱》１９８５年


　　伟大的殿堂级的史诗杰作。是我长大成人后接触的第一部黑氏作品。气势磅礴的战争场面。潇洒自如的人物调度，信手拈来的精彩瞬间，炉火纯青的故事布局，不仅实现了黑泽明对电影的执着理想，也使我对日本影片沉闷狭隘的主观印象有了１８０度的改变。影片取材民间寓言故事，加上莎翁名剧《李尔王》的精华，刻画出一个威风凛凛的老人，在无边的情感荒漠上以顽强的意志力抵抗黑暗与孤独的过程，营造出不可思议的感染力。该片获国际大奖无数，成为日本电影最杰出的代表作。人间的凄凉与武士的背脊，在摄影机的凝视中缓缓走过，仔细精微地透视着历史烽烟中的世情和人心，这是《乱》的寓言，也是黑氏的写照。


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此部市面已有HL（红龙简称）D9最佳版本，有兴趣的碟友可以去淘来收藏。
有段时日确实也非常喜欢战国题材的电影，老黑的几部片子确实不错的说。。。

现在日片较为喜欢看北野武的片，个人收藏中缺了“坏孩子的天空”这部。。。遗憾

老黑在拍《乱》的时候动用了15000匹马，是日本马总数的一半，这还是80年代的水准；再看看国产的号称“史诗”的战争大片，简直就是儿戏。
红袖啊，《乱》是个悲剧啊，最后老头和他的三个儿子全死了，一文字家族也被敌国所灭。何来“一个威风凛凛的老人，在无边的情感荒漠上以顽强的意志力抵抗黑暗与孤独”？
北野武我感觉是个很残忍的人，很像日本黄色小说里的男主人公，十分变态，以虐待和蹂躏他人为乐，挖掘别人内心深处的肮脏和丑恶。看他的片，需要有一定的承受力。

黑泽明的电影世界之《七武士》与《影武者》

作者：金属鼻涕虫 来源：清见家园

黑泽明一生共拍摄了31部电影，在这里将《七武士》与《影武者》放在一起讨论，主要是因为鼻涕虫感觉它们是在自己所看过的不多的十来部里最好的吧。虽然，自己也反对将艺术作品、特别是个人色彩浓厚的欣赏性艺术作品做好于坏的分类，毕竟艺术反映的是人的复杂的情感世界，它所特有的广阔的包容性使它能被不同的人以不同的角度去理解和感悟，艺术由此而丰富多采，这也正是它能吸引人之处，同时也是它能不断演化进步的原因之所在（正如同鼻涕虫反对将不同种族的文明做优与劣的分类并确立某个终极目标一样，因为达到所谓目标的同时也就意味着只剩下静静的等待死亡了！）但，这两部确实是给自己带来的思考和美的欣赏最丰富的作品！并且，黑泽明的早期与晚期的电影风格及表现出的对人性与人生的思考方向迥然不同，而这两部片子同是以武者为题材，分别是黑泽明两个时期的代表作，因此也有诸多可比之处！

《七武士》-----男人间的友谊的诗篇！战国时，七位不同背景的流浪武士受雇于一个贫困山村，对抗数倍于己，凶残暴虐的流寇，而唯一的报酬仅仅是一日三餐饱！在面对赤贫的农民们献上的一碗白米饭时，武士的精神是支撑他们的道义基础！男人间的深沉的友谊和彼此间的人格魅力是凝聚他们的感情基础！道义和感情就是他们选择面对艰难、甚至是必死之战的勇气！

黑泽明有一次向编剧桥本忍提出了一个电影构思，想拍摄一部反映战国时的武士在一天中的平凡生活，早起梳洗，去将军府执行任务，因任务失败晚上回到家中剖腹自尽！两个月后，桥本表示因没有合适的历史题材，剧本难以完成！黑泽明暴跳如雷，逐自己与编剧们一同翻阅历史文献寻找素材，发现当时因匪盗从生，加上政府的昏庸无能，有的农村自己雇佣武士组成地方武装，觉得这一题材有发挥的意义，便由此而创作了七武士的剧本！电影原计划拍摄期是4个月，开拍后发现场景宏大而复杂，加上黑泽明的认真到苛刻地步的创作方式，最后拍摄了两年才得以完成，成为当时日本电影史上规模最大，投资最多的影片！黑泽明的东家当时著名的东宝公司为了完成该片也几近到了破产的边缘！电影于54年公映，在国内外获得空前成功，该片及其以后许多影片的风格对西方电影产生了久远的影响，如果说50年的《罗生门》使世界第一次注意到日本电影，并开始认识黑泽明的话，那么《七武士》就奠定了其大师的地位，也成了日本电影的带名词！

就电影本身而言，黑泽明的独特风格在该片中表现得淋漓尽致！------快速剪接！在匪徒初次向村庄发起攻击的一幕，以及最后13名匪徒与武士和村民们决斗的一幕中，一次次的冲击---被包围---惊惶奔逃---堕马---在泥泞里翻滚---决死挣扎---被斩杀，一连串的动态镜头快速而连贯，复杂的战争情节毫无缝隙感的一气呵成！给鼻涕虫的感觉是第一流畅，第二干净，第三激烈，这也就是黑泽明影片中特有的视觉冲击力！可以这么说，战争片导演想表现的，以及能表现的，被黑泽明的几十个片段表现完了！------深镜头手法！描绘远景，赋予远景人物的动作以更多的意义，如久藏决斗的一幕，以远处人群的拥挤和骚动烘托紧张的气氛，又比如匪徒从远山上俯冲而下的一幕，给人一种咄咄逼人的气势！------黑泽明的慢镜头！在描写与久藏决斗的傲慢武士以及绑架小孩的小偷被斩杀时，都是站立了许久不动，而后缓慢的倒下，扑起了一片灰尘，使格斗时的紧张感上升为一种震撼力，表现手法厚重而强劲！

从电影意境上讲，黑泽明是矛盾的，也是复杂的！黑泽明正是把自己复杂而矛盾的思想编织在自己的电影里，才使它们能够引发观众的思考和回味，也使本片能在电影史上有着经久不衰的魅力！《七武士》中一个极有哲理性的矛盾，也恰恰是它的经典之所在，就包涵在了最后一幕里！勘兵卫看着远处胜利后的农民一边敲着腰鼓，唱着欢快的民歌，一边为下一季的丰收而忙着插秧，然后回头又看着那孤寂的插在四位武士坟头的战刀，黯然的说：我们又失败了，真正的胜利者是那些生活在大地上的人们！！！全剧可以说一直都在努力渲染一种凭借着绝不屈服的精神与命运抗衡的英雄主义，并且相信个人具有可以改变命运，甚至历史的力量！然而这最后一句话，使电影的思想发生了彻底的变化！有人认为这表现的是狡兔死，走-狗烹，飞鸟尽，良弓藏的中国古老哲理！不过，鼻涕虫倒是觉得黑泽明不但给英雄主义渲染了一层悲壮的色彩，更暗示出个人力量的有限性，阐述历史的胜利者最终是所有的普通人们，而不是在历史舞台上风起云涌的那些英雄和精英，命运的决定者是大海，而不是海浪上翻腾飞舞的浪花！每次看到此处，鼻涕虫就不得不对黑泽明的电影意境的矛盾、复杂和深远感到叹服！

当然，《七武士》能被西方所接受，不能忽视的是它具有好来屋西部片的某些元素，比如影片描写的是在荒凉的野外，无畏无惧的个人英雄主义与强悍的歹徒之间的殊死搏杀这样一个典型西部片的题材！但这些只是表面的形式，更深层的却是它所具有东方的内涵！比如电影所涉及到的当时日本的社会结构，人们的生活面貌，以及电影背后的东方人的思维方式和东方人的审美情趣！也可以说《七武士》是以西方电影的形式传递着东方的美的内涵！能够东西结合是该片在日本国内外都获得成功的原因！

《影武者》-----男人间的忠义的悲歌！甲斐国枭雄武田信玄选择了一个外貌气质与自己极相似的窃贼做为自己的影子武士，三方原会战后，信玄遇伏而死（史实为病故），为稳定政局，三年密不发丧，由影武者以信玄身份代替！影武者通过三年在武田家的生活和征战，深切感触到信玄的不动如山的武者气概，并在武田家找到了自己的情感和精神的归宿！但，他毕竟只是一个影武者！当身份意外败露后，被逐出武田家！1575年，信玄之子武田胜赖放弃信玄的固守甲斐的遗嘱，出兵同织田信长、德川家康联军决战于长筱！由于决策失误，加上胜赖的一意孤行，导致全军覆没，武田家25000人的“风”、“林”、“火”、“山”铁甲骑兵团在织田·德川连军的3000挺步枪的齐射之下，顷刻间灰飞湮灭，信玄四肱骨战死三人！当胜赖携残部遁去无踪，当火枪的硝烟渐渐散去，尸横遍野的战场上，站立起一个人-----正是头戴斗笠，身着布衣的影武者！一个人！一只长矛！向织田的火枪阵发起了武田家的最后一次冲锋。。。。。。！影武者最终倒在海边，海浪将他卷进了大海的深处，海面上浮起了曾经岿然立于甲斐山上的赫赫的武田军旗“疾如风，侍如林，侵掠如火，不动如山”！！！（原句取自《孙子兵法》，侍如林应作静如林。）

黑泽明在拍摄《影武者》之前，人生经历了许多大起大落的变化，其中诸多磨难！从60年代到70年代的十数年间，黑泽明经历了其的创作生涯的谷低！首先是65年的《红胡子》，因黑泽明与三船敏郎间的矛盾破裂，而成为二人数十年合作史的终结！由于当时受到西方电影的冲击，人们观看电影的兴趣由国内转向国外，日本本土电影业萎靡不振，加上黑泽明所擅长拍的历史剧在道具、服装、场景上的投资巨大，更不为片商所看好，使他长期无法在国内筹措到足够的资金拍摄新片，甚至于不得不依靠接拍广告来维持，其郁郁不得志的痛苦可想而知！1970年，黑泽明与另外三位导演共同组建的电影公司根据山本周五郎的同名小说拍摄了他们的第一部也是最后一部作品《没有季节的城市》！由于票房惨败，黑泽明不堪羞辱，在浴室里用刀片割伤了自己三十余刀企图自杀！这一情节甚至被改编表现在了一部法国电影《开往欧洲的列车》里！直到75年他导演了日苏合拍片《德苏乌扎拉》，形式才有所逆转！70年代末，卢卡斯、斯皮尔伯格等美国导演因为推崇敬佩黑泽明而为其另一部历史巨片提供了投资，这就是80年出品的《影武者》，时年黑泽明已经七十高龄！

《影武者》不论从风格或意境上都与黑泽明的早期电影有着明显的不同！从风格上讲，早期电影节奏犀利、明快、有锐不可挡的魄力，比如《七武士》、《椿三十郎》、《用心棒》等等！而晚期更多是厚重、老成、有老僧入定的气势，比如《影武者》、《乱》！早期电影注重剪辑，注重各种电影手段的运用，注重视觉效果，晚期更注重思考，注重借鉴戏剧的拍摄手法，注重表现人物的内心！比如早期的战争和格斗场景、表演复杂、镜头繁多，是全片落的笔墨最重的部分，而晚期的电影则对这些轻描淡写，简单，短暂的几个镜头便一笔带过，而将重点转向表现人物内心世界，带动观众的思考！早期电影如《七武士》等，着重刻画不同人物的性格，使每一个人物都丰满而自然，晚期如《影武者》等，则更多的刻画人物的内心世界的矛盾与痛苦，比如影武者选择接受武田的身份时，也就意味着失去了内心中的自我，更将无法逃避与武田家族一同灭亡的宿命！早期，为了渲染紧张的气氛而多使用快速移动的镜头，在晚期已经很少看到了，更多的是在一个中景的固定镜头里由演员的表演来体现气氛和推动剧情的发展，有种观看戏剧的视觉效果！早期电影中，演员的表情更丰富、是内心世界的真切反映，表演更趋向于真实性，晚期，则更多的借鉴日本本民族戏剧的表演方式，以沉默和凝重的表情反衬人物内心的激荡与挣扎！早期电影，多属于普通制作规模，情节构成更单纯，象《七武士》这样的大制作极少，而晚期的历史电影，场景恢弘，人物复杂，情节变化起伏，结构更大气！从意境上讲，早期电影有英雄主义的痕迹，宣扬个人的能力，个人的拯救，和改变自我的欲望，虽然也有些例外，但总的来看仍然是一种积极的入世主张，《七武士》等影片就是典型！晚期影片，则更多的表现出了对于命运的无奈、和一种历史的沧桑感，犹如站在神的天界，怜悯的俯视着苍生，有着浓郁的消极色彩，而影片也常常笼罩在想主宰命运却被命运主宰，想脱俗却有不能改变自己的宿命的无奈的氛围之中，加上演员采用的表情黯然而冷漠的表演方式，使得悲凉的气氛被推向极至，让人感到压抑甚至难以忍受！黑泽明的电影风格和思考角度的变化体现在影片的各个方面，也许是人的年纪改变而带来的内心改变吧，或则是经历的痛苦和低潮而产生的内心世界的变化吧，鼻涕虫还不能很清楚的体会许多加载于影片上的思考，因为自己还远没有足够的阅历，也许人到了那样的年纪转变得更深沉更虚幻是一种自然的规律吧！

鼻涕虫酷爱黑泽明，欣赏他的独特的由鲜艳的色彩组成的画面构图！欣赏只有在他的电影里才能听到的沙沙的铠甲声！欣赏光影在他的世界里流畅多姿的变幻！欣赏他的悲壮的音乐！欣赏他的对人性的细致入微的刻画！欣赏他的在沉默中却能感受到豪情盖天的男人气概！但，另一方面也让鼻涕虫大楷明白了为什么中韩等亚洲国家对日本的部分文化视为洪水猛兽，并严令禁止的原因！武士电影是日本电影中最有民族特色，最成熟，也是最成功的电影类型，但是国内没有引进一部（最近好象有所改变了）！而韩国在这方面则更彻底，对于日本的音乐，漫画，影视作品的禁令一直延续到90年代末！不可否认，日本的文化里确实有着能慑人魂魄的美的一面，比如，它所欣赏的幻灭之美，颓废之美！但在这美的背后，同时也具有强烈的潜隐默化的文化侵略性！（从某种程度上讲，鼻涕虫觉得东方文明，主要是中华文明，有着比西方更强悍的、潜在的征服性，也许这是它绵延几千年，屹立不倒的原因，我们应该发掘和利用！）

黑泽明的电影世界是复杂而深远的，只是鼻涕虫缺乏电影的专业知识，不能从技术层面去剖析它，也没有足够的感悟能力，为你展现它的全景，加上文字水平又太有限，不能如意识流那样捕捉思维的浪涌和脉冲，使其跃然纸上，对于《七武士》和《影武者》只能写到这里了。

我只看过《乱》，深为折服！
其他的就无缘一见了~

《七》的色调其实是光明的，而且英雄们的下场都不错，死的也都死得其所，或者的也都完成了任务。
《影》和《乱》一样，属于悲剧。英雄们的下场都很惨。“将有价值的东西撕碎，这就是悲剧。”

他还拍过一部什么敌后横越八百里还是三千里
写的是日俄战争的时候，一支日本侦察队在东北侦察行动，整个一个帝国主义宣传片

我就看过罗生门和七武士